中國古代音樂史簡明教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙維平 編

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 中國音樂
• 古代音樂
• 音樂教育
• 教材
• 簡明教程
• 曆史
• 文化
• 藝術

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552308518

商品編碼：29738854069

開本：16

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國古代音樂史簡明教程
• 作者：趙維平
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552308518

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：161

內容提要

趙維平著的《中國古代音樂史簡明教程》是一本 以曆史發展脈絡為綫索，以史料為依據，實錄性地反 映我國音樂曆史發展的音樂通史教材。
     本教材由中國的固有音樂積澱時期、多元音樂融 閤時期與民族文化綻放時期三大部分構成，共七章。
    筆者試圖通過音樂史實錄的形式，從音樂發展脈絡著 手，貼近曆史事實，真實地再現我國音樂曆史發展的 進程。
    

目錄

**階段 固有音樂積澱時期
第一章 遠古夏商時期的音樂(史前—公元前1046年)
第一節 概述
第二節 音樂的起源
第三節 遠古夏商時期的樂舞
第四節 遠古時期的樂器
第五節 宮廷樂師與音樂傢
思考練習題
第二章 周秦時期的音樂(公元前1046年—公元前206年)
第一節 概述
第二節 宮廷音樂
第三節 樂器及樂律的發展
第四節 音樂思想及音樂理論
思考練習題
第二階段 多元音樂融閤時期
第三章 兩漢三國時期的音樂(公元前206年—公元265年)
第一節 概述
第二節 音樂機構——漢樂府
第三節 音樂的體裁
第四節 樂器與樂律理論
思考練習題
第四章 兩晉南北朝時期的音樂(265年—589年)
第一節 概述
第二節 民間音樂
第三節 西域音樂的東流
第四節 古琴音樂
第五節 樂律學的發展
思考練習題
第五章 隋、唐、五代時期的音樂(581年—960年)
第一節 概述
第二節 山歌、小麯與詩樂
第三節 宮廷音樂
第四節 音樂機構
第五節 樂麯與樂器
第六節 記譜體係與樂律學的發展
第七節 音樂傢
第八節 外來的音樂傢與對外交流
思考練習題
第三階段 民族文化綻放時期
第六章 宋元時期的音樂(960年—1368年)
第一節 概述
第二節 麯子及詞樂的發展
第三節 說唱音樂
第四節 歌舞大麯的演進與戲麯、雜劇音樂的發展
第五節 器樂
第六節 音樂理論的發展
思考練習題
第七章 明清時期的音樂(1368年—1911年)
第一節 概述
第二節 民間小麯

《唐宋詞研究：格律、意象與風骨》 作者： [虛構作者姓名，例如：李清照研究專傢 王守仁] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：華夏文化齣版社] 齣版日期： [虛構齣版日期，例如：2023年11月] --- 內容提要 本書係一套深度聚焦於中國古典文學瑰寶——唐宋詞的專著。它並非對音樂史進行宏觀梳理，而是將研究的焦點精準地投嚮宋代文學的巔峰成就，旨在通過精細的文本分析、嚴謹的格律考證和深刻的文化闡釋，揭示唐宋詞在美學、技巧和精神層麵上的獨特魅力與演變軌跡。全書共分六捲，脈絡清晰，論證詳實，適閤古典文學專業研究人員、高階文史愛好者以及希望深入理解宋代文人精神世界的讀者閱讀。 第一捲：詞體的生成與早期演變（初唐至晚唐） 本捲追溯瞭“麯子詞”這一文體從民間歌筵走嚮文人案頭的復雜曆程。重點探討瞭燕樂、宴樂的體製對詞牌格式的早期製約，分析瞭霓裳羽衣麯等重要樂麯與詞體的關係。我們詳細考辨瞭溫庭筠、韋莊等早期詞人的風格形成，著重分析瞭他們如何將詩歌的意境融入新興的詞體，並為後世的豪放、婉約定下瞭初步的基調。特彆之處在於，本書通過對敦煌、燕京等地齣土的殘譜和詞鈔的交叉比對，重構瞭部分失傳的早期詞作的可能麵貌。 第二捲：北宋詞壇的勃興與流派分野 本捲是全書的基石，聚焦於北宋詞壇的黃金時代。著重剖析瞭以柳永為代錶的“都市詞人”群體如何拓展詞的錶現領域，將市民生活、羈旅行役融入詞中，並係統梳理瞭慢詞（長調）的成熟過程及其在結構上對詩歌的超越。在範仲淹、歐陽修、蘇洵等人的作品中，我們探討瞭士大夫文人如何“以詩為詞”，力圖提升詞的文學品格。 第三捲：蘇軾與豪放詞的哲學重塑 蘇軾是詞史上的一個分水嶺。本捲專門闢齣章節，深入分析蘇軾“以詩為詞”的理論主張如何落實到具體創作中。我們不再將“豪放”簡單等同於氣勢磅礴，而是深入挖掘其背後的道傢、禪宗思想對詞境的開拓。通過對《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·明月幾時有》的細讀，展示瞭蘇軾如何將哲理思考、曆史感與自然景觀完美熔鑄，實現瞭詞體從“艷科”嚮“大雅”的質變。 第四捲：婉約詞的精微與集大成 本捲聚焦於李清照、周邦彥等人的成就。對於李清照，本書強調其詞作中蘊含的女性個體經驗的深度，而非僅僅停留在“易安體”的格律層麵。我們詳細考察瞭她對傳統意象的革新，如“簾捲西風，人比黃花瘦”中主客體的交融。對於周邦彥，則著重分析其“格律大師”的地位，通過對“詞譜”的細緻比對，揭示他如何將復雜的句讀、平仄運用到極緻，形成瞭精工細密、變化萬方的“周氏格律”。本書認為，周邦彥的集大成，為後世詞風的延續提供瞭技法上的保障。 第五捲：南宋詞的承繼與變異 南宋詞壇在北伐無望、國勢日頹的背景下，呈現齣復雜的情緒張力。本捲分析瞭辛棄疾如何繼承蘇軾的豪放傳統，卻融入瞭更多的“忠君愛國”的政治激情與身世之感，形成“以文為詞”的獨特路徑。同時，我們審視瞭薑夔、吳文英等“格律派”在詞境上的探索，他們如何以音樂的精微、香奩的雅緻來對抗外部世界的殘酷，形成瞭“以意逆轉”的審美傾嚮。本書特彆關注瞭宋末遺民詞人，探討瞭亡國之痛如何投射到詞境的蒼涼與孤絕之中。 第六捲：唐宋詞的審美範式與流變中的詩性 結語部分，本書對唐宋詞的研究進行係統性總結。我們提齣，唐宋詞的魅力並非孤立存在，而是與唐詩的盛唐氣象、宋代理學的興起有著密集的互動關係。本捲重點論述瞭詞的“含蓄”與“不盡之意”，分析瞭“賦比興”等詩歌基本錶現手法在詞中的轉化與運用，並探討瞭宋詞對元麯、乃至近現代文學的影響，為理解中國古典詩性傳統提供瞭一個堅實的理論框架。 --- 核心特色 1. 格律的還原與分析： 區彆於僅關注主題的闡釋，本書基於宋詞的音樂本質，利用現存的詞譜和樂府遺存，對關鍵詞作的句讀、平仄進行瞭詳細的聲韻分析，力求恢復作品在演唱時的原始美感。 2. 意象的溯源與轉化： 係統梳理瞭“楊柳”、“殘月”、“東風”等核心意象在唐詩、五代詞、北宋詞、南宋詞中的意義流變，揭示其背後社會心態的悄然變化。 3. 文本細讀的深度： 每一章的分析都建立在對重要詞作進行逐字逐句的細緻考察之上，避免瞭空泛的概括，強調文學技巧與情感錶達的統一性。 4. 文化背景的嵌入： 將詞作置於理學思潮、科舉製度、院體與民間音樂的互動背景中進行考察，使讀者能更全麵地理解詞人創作的時代語境與精神睏境。 --- 本書與其他研究的根本分野 本書嚴格聚焦於唐宋詞體的文學本體研究、格律技法與審美範式的演變，其核心關切在於文學形式的成熟、意境的塑造以及文人精神的錶達。它不涉及對古代樂器形製、音階理論、五音七律等音樂本體論的係統性介紹，也不涵蓋從先秦到明清的整個音樂史時間綫。本書將音樂視為一種“隱性結構”或“潛在的格律支撐”，而非研究的主體，緻力於為讀者提供一部立足於文學批評視角的唐宋詞巔峰之作的深度解析。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的民族樂器愛好者，我對音樂史的關注點通常集中在樂器和演奏技巧的發展綫上。這本書在這方麵的處理可以說是細緻入微，又巧妙地避免瞭陷入技術細節的泥潭。它清晰地勾勒齣瞭古琴、琵琶乃至篳篥等關鍵樂器在不同曆史時期的角色轉變和構造演變，讓人對樂器“活的生命史”有瞭更深刻的理解。尤其是在介紹唐代燕樂的閤奏體係時，作者對不同聲部配置的分析，既有理論的嚴謹性，又不失對聽覺感受的描述，這種平衡把握得恰到好處。更難得的是，書中對一些失傳的樂律和記譜法的討論，雖然是基於有限的考古發現和文獻考據，但其推測過程邏輯嚴密，展示瞭紮實的學術功底，讓人在感到知識的浩瀚之餘，也對古代工匠和樂師的智慧油然而生敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其開闊的國際視野，這在傳統的中國音樂史著作中並不多見。作者在論述隋唐時期音樂的兼容並蓄時，並沒有將焦點僅僅停留在本土的發展上，而是非常精妙地穿插瞭中外文化交流的元素。例如，對於西域傳入的麯調、樂器對唐代宮廷音樂的改造，乃至於其對周邊國傢（如日本、朝鮮半島）音樂體係産生的深遠影響，都有著令人信服的論述。這種將中國古代音樂置於更廣闊的東亞文化圈和世界音樂交流史背景下來審視的態度，極大地豐富瞭我們對“中國音樂”這一概念的理解。它不再是一個孤立的存在，而是一個活躍的、不斷與外部世界進行互動和融閤的動態係統。這種宏大的曆史觀，讓閱讀體驗上升到瞭一個更高的層次，使人不僅學習瞭曆史事實，更領悟瞭一種文化交流的普遍規律。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“簡明教程”這類定名的書籍抱持著一種審慎的態度，生怕它隻是走馬觀花、蜻蜓點水。然而，這本書成功地顛覆瞭我的預期。它在“簡明”與“詳實”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。在涉及如隋唐九部樂、宋代大麯等復雜音樂製度時，作者沒有采用堆砌資料的方式，而是提煉齣核心的結構特徵和功能差異，輔以清晰的圖錶（盡管這裏隻是文字描述，但其結構清晰可見），使得復雜的體係能夠被迅速建立起大緻的框架。對於那些晦澀難懂的古代音樂理論術語，書中總能提供當下易於理解的注腳或類比，極大地提升瞭閱讀的流暢性。這本書的價值在於，它不僅是知識的傳遞者，更像是一位高明的嚮導，在你初入這座曆史迷宮時，為你指明瞭最主要的主乾道，讓你能夠高效地建立起知識體係，而非被旁枝末節所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國古代音樂史的入門讀物，確實在很多方麵給瞭我耳目一新的感覺。尤其欣賞作者在梳理曆史脈絡時的那種宏大敘事能力，它不像某些教科書那樣枯燥地羅列年代和人名，而是將音樂的發展與當時的社會文化背景緊密地結閤起來。比如，它對先秦時期禮樂製度的論述，就非常生動地展現瞭音樂在維護宗法秩序中的核心地位，讓人能真切地感受到“禮”與“樂”是如何相互滲透、共同構建起早期文明的骨架。書中對不同曆史階段音樂風格的流變，例如從漢代的雅樂到魏晉玄學的清淡空靈，再到唐代燕樂的雍容華貴，那種過渡和因果關係的闡釋，邏輯清晰，論證有力，讀起來仿佛能聽到曆史的迴響。作者似乎深諳如何用最凝練的語言勾勒齣最復雜的圖景，對於初學者來說，這種由淺入深、層層遞進的講解方式，極大地降低瞭入門的門檻，讓人在享受知識吸收過程的同時，也對中國音樂的深厚底蘊有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間來尋找一本既有學術深度又兼顧可讀性的中國古代音樂史資料，直到接觸到這本書，纔算找到瞭理想的伴侶。這本書最讓我贊嘆的是，它並沒有僅僅停留在對樂器形製和記譜法的介紹上，而是大膽地將目光投嚮瞭音樂背後的“人”和“情”。書中對於某些著名樂麯或音樂傢的側麵描寫，雖然篇幅不長，但往往能捕捉到那個時代特有的精神氣質。例如，對宋代文人音樂的探討，不再是簡單的將詞牌與麯調對應，而是深入剖析瞭市民階層興起、理學思潮的影響下，音樂如何從宮廷的莊重走嚮士人的內省與閑適。這種由“物”及“人”，再由“人”及“境”的敘事路徑，使得原本冰冷的曆史材料變得鮮活起來，充滿瞭人性的溫度和曆史的張力。閱讀過程中，我時不時會停下來，想象當時的演奏場景，那種沉浸式的體驗是其他同類書籍難以比擬的。