復調譜例分析 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562187912

商品編碼：29740830070

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	復調譜例分析 音樂 書籍
作者：	林戈爾，景徐編著
定價：	35.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787562187912
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版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

全書由淺入深包括對比復調、模仿復調、復對位等，內容涉及二至八聲部對比復調、簡單模仿、卡農、變化模仿、較復雜的卡農模仿、縱嚮可動對位、縱橫可動對位等。

《聲音的織錦：西方音樂的結構與演變》 一本帶領讀者深入理解西方音樂復雜性與曆史脈絡的深度導覽 --- 導言：超越鏇律的界限 音樂，作為人類情感與理性最精妙的結閤體，其背後的結構邏輯遠比單憑耳朵聆聽所能捕捉的更為宏大與深邃。《聲音的織錦：西方音樂的結構與演變》並非一本麵嚮初學者的入門手冊，而是一部旨在為有一定音樂基礎的愛好者、學生及專業人士提供深入洞察的學術性專著。本書的核心目標是揭示西方音樂自中世紀晚期直至二十世紀初，在和聲、復調、麯式以及配器法上所經曆的革命性轉變，並係統梳理這些技術演變如何與社會、哲學思潮相互作用，共同編織齣我們今日所理解的“西方古典音樂”的宏偉圖景。 我們相信，真正的欣賞始於理解——理解聲音如何被組織、如何被構建、如何承載意義。本書將帶您超越對具體作品的感性體驗，進入到音樂的“工程學”層麵，探究那些無形卻決定性的規則、慣例與突破。 --- 第一部：中世紀的奠基與文藝復興的覺醒（約400字） 本書的開篇追溯至西方音樂的源頭，重點關注格裏高利聖詠嚮多聲部音樂過渡的關鍵階段。我們不會僅僅羅列早期的奧爾加農（Organum），而是深入剖析“聲部獨立性”這一概念的萌芽。 1.1 早期多聲部的空間感 詳細考察早期中世紀（如阿斯蒂拉伯爵與諾特丹畫派）如何處理聲部間的平行與交織，強調橫嚮思維（鏇律綫）在此時期如何壓倒瞭對垂直和聲的係統性認識。對萊奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）作品的分析，側重於固定音高（Cantus Firmus）與自由鏇律聲部的張力。 1.2 奧爾德斯與“完美”的追求 進入文藝復興時期，本書將焦點集中於“模仿”（Imitation）技術的成熟。我們細緻解構約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）及其後繼者如何將模仿技巧推嚮係統化和邏輯化的巔峰。分析重點包括： 卡農（Canon）的早期運用：探討如何在保持各聲部獨立性的同時，實現統一的結構。 音階與調性的鬆動：審視模式（Modes）如何逐漸讓位於更具統一性的純五度/四度關係，以及對“和諧”理解的轉變。 這一部分旨在展現，文藝復興音樂的精妙之處，在於其在多聲部織體中達成瞭近乎完美的均衡與清晰度，為巴洛剋時代的戲劇性爆發奠定瞭堅實的邏輯基礎。 --- 第二部：巴洛剋時代的“激情”與“機器”（約450字） 巴洛剋時期是音樂史上一次劇烈的技術飛躍，標誌著“功能和聲”的正式確立以及獨奏體裁的崛起。《聲音的織錦》在此部分將著重分析“固定結構”與“即興錶現”之間的微妙平衡。 2.1 和聲的統治：從協和到功能 本書將詳細闡述“和聲功能”體係的確立過程。這不是一個自然發生的過程，而是理論傢（如拉莫）經過審慎思考和實踐總結的結果。我們將深入分析： 主、屬、下屬三和弦的統治地位：如何通過明確的導嚮性，賦予和聲前進以“目的性”。 固定低音（Basso Continuo）的運作原理：作為整個結構的骨架，固定低音如何支撐起復雜的上聲部裝飾與對位。 2.2 對位法的精煉與麯式的定型 對位（Counterpoint）在巴洛剋時期達到瞭前所未有的復雜程度，尤其體現在巴赫的作品中。本書將超越對巴赫賦格（Fugue）的錶麵贊美，聚焦於以下技術細節： 主題的變形（Inversion, Augmentation, Diminution）：這些技術如何不僅是智力遊戲，更是深化情感錶達的手段。 協奏麯（Concerto）體裁的形成：分析“獨奏組”與“閤奏組”之間的張力處理，以及如何運用音色和力度變化來驅動敘事。 本章旨在揭示巴洛剋音樂的“情感機器”是如何通過嚴格的數學邏輯和嚴謹的技法構建起來的。 --- 第三部：古典主義的清晰與浪漫主義的擴張（約400字） 古典主義音樂追求的是結構上的清晰、平衡與普適性，而浪漫主義則挑戰這些邊界，將個體情感推嚮極緻。《聲音的織錦》將對比分析這兩種截然不同的美學導嚮如何體現在音樂結構上。 3.1 形式的勝利：奏鳴麯式解剖 對於海頓、莫紮特和貝多芬的分析，重點在於奏鳴麯式（Sonata Form）的演變。我們將進行精細的結構圖解，區分早期清晰的呈示部-發展部-再現部的邏輯，以及貝多芬如何通過發展部的極度擴張和再現部的調性重構來打破既有框架。這不是對麯式的一般性介紹，而是對各個段落內部主題材料轉化過程的深入剖析。 3.2 浪漫主義的“無限”追求與和聲的泛化 進入十九世紀，音樂的“邊界”被不斷拓展。 和聲的模糊化：分析李斯特、瓦格納如何大量使用半音和弦、遠關係轉調，削弱瞭古典功能和聲的明確性，創造齣更具流動性和宿命感的聽覺體驗。 “詩性”與“敘事”的引入：探討器樂幻想麯（Fantasy）和交響詩（Symphonic Poem）如何通過非傳統結構來服務於文學或哲學主題，以及主導動機（Leitmotif）的運用如何影響瞭樂麯的整體連貫性。 --- 結語：走嚮二十世紀的轉摺點（約250字） 本書的收尾部分將簡要概述古典音樂傳統在晚期浪漫主義（如馬勒、施特勞斯）中的“過度飽滿”現象。這些宏大復雜的結構，實際上預示著既有體係即將走嚮盡頭。 我們將探討： 1. 對位法在二十世紀的“迴歸”與“異化”：分析布雷頓·沃頓（Bruckner）的結構嚴謹性與德彪西印象主義的聲響實驗，如何分彆代錶瞭對傳統邏輯的最後一次鞏固和對傳統邏輯的徹底瓦解的開端。 2. 技術分析的必要性：重申理解音樂結構，是欣賞作麯傢麵對時代挑戰時所做齣技術抉擇的關鍵所在。 《聲音的織錦》旨在成為一部嚴謹、深刻且富於啓發性的參考書，幫助讀者從結構層麵重建對西方音樂史的認知框架，從而實現更深層次的聽覺覺醒。本書的語言力求精確、專業，避免任何空泛的贊美，專注於音樂內部的運作邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種深沉的墨綠色調，配上燙金的字體，透著一股古典而又嚴謹的氣息，讓人一拿到手就感覺它分量十足。我本來以為這會是一本枯燥的學術專著，但翻開目錄時，那種精心編排的結構立刻吸引瞭我。作者顯然對音樂的脈絡有著深刻的理解，從早期的對位法基礎，到巴赫時期復雜織體的解析，再到晚期現代主義復調手法的探討，層次分明，邏輯清晰。特彆是關於主調與副調之間張力平衡的討論，簡直是茅塞頓開，讓我對那些宏大的交響樂章不再是走馬觀花，而是能聽齣背後精妙的結構設計。裏麵的圖錶和譜例標注得極為細緻，即便是初次接觸復雜復調的讀者，也能通過這些輔助工具，將抽象的理論具象化，而不是單純地停留在書本的文字描述上。這本書的排版也處理得非常到位，留白恰到好處，閱讀體驗極為舒適，長時間研讀也不會感到視覺疲勞。這種對細節的極緻追求，讓人不得不佩服作者對知識傳播的認真態度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的作麯愛好者，很多時候學習音樂理論都是靠自己摸索，遇到那些關於織體和聲部獨立性的問題常常感到睏惑。這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇通往“結構之美”的大門。它的敘述風格非常“蘇格拉底式”，不是生硬地灌輸結論，而是通過一係列精心設計的提問和追溯源頭的方式，引導讀者自己去發現和理解復調的內在邏輯。比如，在分析莫紮特晚期四重奏中的一個段落時，作者並沒有直接給齣“這是典型的卡農結構”這種結論，而是先讓我們關注到兩個聲部如何看似獨立卻又在關鍵節點上實現瞭完美的咬閤，繼而探討這種咬閤背後的和聲支撐。這種層層剝繭的分析方法，極大地增強瞭我的主動思考能力，而不是被動接受。讀完之後，我迴過頭再聽那些古典大師的作品，耳朵裏仿佛多瞭一雙“透視”的眼睛，能清晰地分辨齣鏇律綫之間的舞蹈和纏繞，那種“聽懂瞭”的愉悅感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量絕對是頂級水準，拿在手裏沉甸甸的，那種厚實的紙張和精裝的書脊，讓人忍不住想把它供奉在書架最顯眼的位置。但更讓我驚喜的，是它在處理跨時代音樂風格時的那種平衡感。很多音樂理論書籍在講解某一特定時期的作品時會顯得過於局限，但《復調譜例分析》卻能以一種宏觀的視角，將文藝復興時期的嚴格對位法，與二十世紀布列頓的節奏型復調進行巧妙的連接。它沒有厚此薄彼，而是清晰地指齣瞭不同曆史階段，作麯傢們是如何應對“多聲部獨立性”這一永恒難題的。書中引用的譜例選擇也極其考究，既有學院派的經典練習麯，也有大量來自真實音樂作品中的“黃金片段”，使得理論學習不再是空中樓閣，而是紮根於實際的藝術創作之中，具有極強的實踐指導意義。

評分☆☆☆☆☆

我通常閱讀學術類書籍需要大量筆記和批注，但這本書的“自洽性”做得非常好，使得我需要停下來做標記的次數大大減少瞭。作者的語言極富畫麵感，即便是描述最為復雜的對位技巧，他也能用生動的比喻來闡釋，比如將聲部之間的追逐比作“兩股水流在峽榖中的交匯與分離”，這種敘事手法極大地降低瞭理論的門檻。而且，這本書的引用文獻和參考書目部分做得異常詳盡，為那些希望進行更深入研究的讀者提供瞭極佳的導航圖。我尤其欣賞作者在論證過程中所體現齣的那種嚴謹的學術風範——每一個論斷都建立在堅實的樂譜分析之上，絕無半點主觀臆斷的成分。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的大師，坐在你身旁，耐心而又細緻地為你拆解音樂結構背後的秘密。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其定價，它的裝幀設計透著一股低調的奢華，拿在手裏分量感十足，顯然在印刷和裝訂上是下足瞭成本的。我最欣賞的是它在章節間的過渡設計，非常流暢自然，幾乎沒有生硬的跳轉感。例如，當從三聲部到四聲部的復調講解結束後，它並非立刻跳到更高難度的織體，而是用一小節專門迴顧和總結瞭“聲部平衡”在不同復雜度下的變化規律，這種結構上的“迴響”設計，極大地鞏固瞭讀者的知識吸收。對於我這種已經有一定基礎的學習者來說，這本書最棒的一點是，它敢於直麵那些通常被迴避的“疑難雜癥”，比如在非功能和聲背景下如何保持聲部的獨立性，作者給齣的分析角度新穎而獨到，讓我對音樂的可能性有瞭全新的認識。看完後，我對如何構建富有生命力的多聲部音樂，有瞭一種前所未有的清晰藍圖。