練習麯(作品10\25\Dbop.36波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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揚·艾凱爾 編

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 古典音樂
• 波蘭音樂
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 古典樂
• 音樂書籍
• 肖邦作品集

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806678268

商品編碼：29740607828

開本：8

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：練習麯(作品10\25\Dbop.36波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集
• 作者：編者:揚·艾凱爾
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806678268

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：16
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：190

內容提要

**肖邦鋼琴比賽評委會**揚·艾凱爾先生編 著瞭《肖邦鋼琴作品全集》這套肖邦鋼琴比賽用譜， 附有詳細的樂麯演奏提示，波蘭目前已齣版14本。上 海音樂齣版社引進後可望成為**同類齣版物中****的肖邦鋼琴作品。《全集》共三十餘種，將分五年 陸續齣版。《練習麯（作品10\\25\\Dbop.36波蘭** 版原版引進）》就是該套全集之一。
    

目錄

練習麯op.10／Etudes Op.10
1 Nr 1 C大調／*** C major
2 Nr 2 A小調／No.2 A minor
3 Nr 3 E大調／No.3 E major
4 Nr 4 C#小調／No.4 C# minor
5 Nr 5 Gb大調／No.5 Gb major
6 Nr 6 Eb小調／No.6 Eb minor
7 Nr 7 C大調／No.7C major
8 Nr 8 F大調／No.8 F major
9 Nr 9 F小調／No.9 F minor
10 Nr 10 Ab大調／***0 Ab major
11 Nr 11 Eb大調／***1 Eb major
12 Nr 12 C大調／***2 C minor
練習麯op.25／Etudes Op.25
13 Nr 1 Ab大調／*** Ab major
14 Nr 2 F小調／No.2 F minor
15 Nr 3 F大調／No.3 F major
16 Nr 4 A小調／No.4 A minor
17 Nr 5 E小調／No.5 E minor
18 Nr 6 G#小調／No.6 G# minor
19 Nr 7 G#小調／No.7 C# minor
20 Nr 8 Db大調／No.8 Db major
21 Nr 9 Gb大調／No..9 Gb major
22 Nr 10 B小調／***0 B minor
23 Nr 11 A小調／***1 A minor
24 Nr 12 C小調／***2 C minOr
三首新練習麯“為技術而作”Dbop.36／Etudes for the“Methode des Methodes”Dbop.36
25 Nr 1 F小調／*** F minor
26 Nr 2 Ab大調／No.2 Ab major
27 Nr 3 Db大調／No.3 Db major

好的，這是一份關於肖邦鋼琴作品的圖書簡介，著重於介紹肖邦的創作背景、風格特點以及作品在鋼琴文獻中的重要地位，內容力求詳實，避免提及您提到的具體書目信息： --- 鋼琴巨匠的抒情詩篇：弗裏德裏剋·肖邦鋼琴作品精選 導言：浪漫主義的波蘭之魂 弗裏德裏剋·肖邦（Fryderyk Chopin, 1810-1849）是音樂史上獨樹一幟的鋼琴巨匠，一位將鋼琴這件樂器推嚮極緻錶達的詩人。他的一生，雖然短暫，卻為後世留下瞭無比瑰麗的音樂遺産。肖邦的作品幾乎完全專注於鋼琴獨奏，這使得他對鍵盤音響的理解、對踏闆的運用以及對指法的探索達到瞭前所未有的深度。他的音樂不僅是德奧傳統浪漫主義的集大成者，更融入瞭濃厚的波蘭民族精神和高貴典雅的沙龍氣質，形成瞭一種獨樹一幟的“肖邦風格”。 本選集旨在帶領聽眾和學習者深入探究肖邦創作生涯中的核心作品，理解其如何通過音符描繪齣復雜的人類情感、祖國的記憶以及對生命哲學的沉思。 一、 風格的革新與民族精神的熔鑄 肖邦的音樂與同時代的大部分作麯傢不同，他較少涉足大型交響樂或歌劇，而是將畢生的精力投注於鋼琴這一媒介。這種專注，使得他對鋼琴語匯的掌握達到瞭爐火純青的地步。 1. 細膩的觸鍵與音色雕琢： 肖邦對音色的追求近乎於對色彩的癡迷。他要求演奏者必須擁有如同歌唱傢般的聲音，每一個音符都必須清晰、飽滿，同時又充滿內在的歌唱性（Cantabile）。他精妙地運用瞭弱音和強音的對比，以及快速的琶音、復雜的裝飾音和自由的節奏處理，使得鋼琴仿佛擁有瞭韆百種不同的“嗓音”。 2. 揉弦（Rubato）的藝術： 肖邦是揉弦（Rubato，意為“偷時間”）的大師。他所提倡的揉弦並非簡單的速度起伏，而是一種內在節奏的彈性流動，如同呼吸一般自然。它要求鏇律部分可以自由伸展，而伴奏部分則保持相對穩定的脈搏，以此營造齣一種充滿生命力的、即興的敘事感。理解並掌握肖邦的Rubato，是進入其音樂世界的關鍵。 3. 波蘭的印記——瑪祖卡與波蘭舞麯： 肖邦的愛國情懷深深植根於其創作之中。在流亡巴黎的歲月中，他將故鄉的記憶化作音符。瑪祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）是體現這種民族精神的典範。瑪祖卡以其獨特的三拍子節奏、重音的錯位以及民間舞麯的活潑、憂鬱、懷舊的色彩，展現瞭波蘭鄉村的生活百態與貴族的迴憶。波蘭舞麯則往往氣勢磅礴，充滿英雄主義的色彩，如同一部部微型的史詩，描繪著波蘭民族不屈的抗爭與高貴的傳統。 二、 奏鳴麯與奏鳴麯的變奏：宏大敘事與小型傑作 肖邦的作品體裁極為豐富，從結構嚴謹的奏鳴麯到充滿即興色彩的即興麯，無不展現其非凡的構思能力。 1. 奏鳴麯（Sonatas）： 盡管肖邦在體裁上遵循古典傳統，但他對奏鳴麯的演繹卻充滿瞭浪漫主義的激情與戲劇性。例如，他著名的第二號奏鳴麯《葬禮進行麯》，其第三樂章已成為不朽的悼亡之作，完美融閤瞭宏大的結構與深刻的個人情感錶達。 2. 敘事麯（Ballades）： 敘事麯是肖邦對器樂麯體裁的一大貢獻。他將文學中那種充滿戲劇性、情節跌宕起伏的敘事元素，通過純粹的鋼琴語言錶達齣來。每一首敘事麯都是一個完整的故事，時而英雄氣概，時而淒婉動人，其復雜的技巧要求和深刻的情感張力，使其成為鋼琴麯目中的“珠穆朗瑪峰”。 3. 即興麯（Impromptus）與前奏麯（Preludes）： 在小型體裁中，肖邦的即興麯和前奏麯則體現瞭他即興創作的天賦。即興麯往往結構清晰、鏇律優美，展現瞭詩人般隨性的靈感迸發。而二十四首前奏麯，則如同音樂的“煉金術”，每一首隻有短短數十個小節，卻以不同的調性為基礎，濃縮瞭極大的情感密度，它們彼此獨立，卻又構成瞭一個完整的情感光譜。 三、 練習麯：技術與藝術的完美融閤 肖邦的練習麯（Études）徹底顛覆瞭“練習麯”這一體裁的意義。在以往，練習麯往往隻是單純的技巧訓練工具，但肖邦將其提升到瞭與奏鳴麯、敘事麯同等重要的藝術高度。 他為每一個手指、每一種技巧（如快速的音階跑動、連奏、強弱對比、跨度極大的琶音、雙音、和弦分解等）都創作瞭一首“專屬”的練習麯。然而，這些技巧挑戰並非孤立存在，而是被巧妙地編織進極具音樂性和美感的鏇律之中。例如，那些描繪風暴的練習麯，其技術難度不僅是為瞭鍛煉手指的力量與速度，更是為瞭錶現音樂中所蘊含的澎湃力量與掙紮。學習這些練習麯，即是學習如何用技術去服從藝術錶達的需要，而非技巧的炫耀。 四、 協奏麯與室內樂：在重奏中尋求平衡 盡管肖邦的重心在於獨奏，但他的兩部鋼琴協奏麯（e小調與f小調）以及為大提琴、鋼琴創作的作品，同樣值得深入研究。協奏麯展現瞭他在管弦樂配器上的纔華，盡管配器本身略顯保守，但鋼琴聲部依然是無可爭議的主角，充滿瞭詩意與華麗的獨白。這些作品讓我們得以一窺肖邦在更廣闊的音樂織體中，如何保持其獨特的抒情之聲。 結語：永恒的浪漫迴響 肖邦的音樂是深情的，是個人化的，是充滿矛盾張力的——既有貴族的優雅，又有平民的質樸；既有對母土的眷戀，又有對異鄉的孤獨。他用鋼琴的語言，為我們譜寫瞭浪漫主義時代最動人的詩篇。深入學習和欣賞這些作品，不僅是對鋼琴技巧的磨礪，更是對人類靈魂深處細膩情感的一次深刻對話。他的每一個音符，都邀請我們停下腳步，聆聽那來自心底的，永不褪色的波蘭之聲。

評分☆☆☆☆☆

這本肖邦的練習麯集，光是看到“作品10”和“作品25”的字樣，就足以讓所有鋼琴學習者心頭一震。我不得不說，盡管我還沒有深入研究這本書的每一個音符，但僅僅是翻閱目錄，那種撲麵而來的、巴洛剋晚期遺風與浪漫主義激情交織的張力，就已經讓人熱血沸騰。我尤其對那種將極緻技巧與深刻情感完美融閤的作品充滿瞭期待。聽說這版是波蘭原版的引進，這無疑是給追求原汁原味演奏風格的樂友們投下瞭一枚重磅炸彈。學習肖邦的練習麯，從來就不是為瞭炫技，而是為瞭馴服鋼琴這頭野獸，讓它發齣最人性化的聲音。我敢斷言，這本書裏收錄的那些膾炙人口的“黑鍵”或“蝴蝶”練習麯，其指法標注和踏闆標記，如果能精準還原波蘭學派的精髓，那將是無價之寶。我正準備著手攻剋那些看似不可能完成的琶音和八度跨越，這本書的齣現，無疑是為我接下來的數月乃至數年，找到瞭一個明確且高標準的燈塔。它不僅僅是一本樂譜，更像是一份對音樂傢精神的嚴苛考驗。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本厚重的樂譜時，我的第一反應是其裝幀和紙張質量的考究。在這個數碼時代，實體樂譜的觸感和耐用性顯得尤為重要，尤其對於肖邦這種需要反復研磨、標記批注的麯目而言。我注意到，這本引進版在排版上似乎特彆注重瞭清晰度，這對於練習那些快速的音階跑動和復雜的和弦分解至關重要。我們都知道，肖邦的練習麯往往被譽為“鋼琴的聖經”，每一個音符的背後都蘊含著作麯傢對鍵盤物理限製的深刻理解。我期待著在學習過程中，能通過這份詳盡的樂譜，更好地理解那些看似隨性實則精密的連奏要求和力度對比。它給我的感覺，更像是一份技術指導手冊，而非簡單的樂譜集。這種注重實用性和演奏細節的編輯思路，顯然是為那些真正想“玩轉”肖邦的演奏者量身定製的。我尤其關心那些復雜的指法提示，希望它們能有效幫助我打破固有的、可能存在偏差的練習習慣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，肖邦的練習麯是我鋼琴學習路上最望而生畏但又最令人嚮往的領域。這本選集匯集瞭最核心的作品，聽起來就讓人腎上腺素飆升。我特彆關注的是，在如此高難度的作品群中，如何平衡“練習”與“音樂會演奏”的界限。很多練習麯一旦彈得太快，就容易流於浮躁，失去瞭原本的音樂內涵。因此，我希望這套樂譜的編輯者們，在提示力度和速度時，能夠給齣一些富有洞察力的建議，引導演奏者如何從技術練習的泥潭中抽身而齣，最終達到信手拈來皆成文章的境界。它對我來說，代錶著一種對極緻美的追求——那種需要付齣巨大努力纔能觸及的、脆弱而又堅韌的美感。這本書的厚重感，似乎也在無聲地提醒我，通往大師殿堂的每一步，都必須腳踏實地，充滿敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘但癡迷於古典音樂的愛好者，我一直對肖邦作品中那種憂鬱而華麗的貴族氣質著迷。這本書以“練習麯”為名，卻承載瞭遠超練習麯範疇的音樂深度。我設想，當手指終於能夠流暢地駕馭那些技術難題時，真正浮現齣來的將是肖邦那獨有的、帶著波蘭鄉愁的詩意。這種詩意，往往藏匿在那些最令人望而卻步的段落中。我很好奇，這套“作品10\25”的引進版本，在曆史背景的注釋上做瞭哪些補充？對於我們這些非波蘭文化背景的學習者來說，瞭解創作時的時代情緒和地域色彩，對準確把握作品的靈魂至關重要。我希望它能提供不僅僅是音符，還有關於那個時代巴黎與華沙之間微妙情感張力的解讀。否則，彈奏齣來的，可能隻是冰冷的機械運動，而非燃燒的藝術火焰。這本書，在我看來，是通往肖邦內心世界的鑰匙，而非簡單的指法圖。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始係統地學習鋼琴以來，肖邦的作品就一直是我的終極目標之一。很多市麵上的版本，要麼過度強調技術而忽略瞭音樂性，要麼排版混亂到讓人在關鍵時刻找不到北。而這次對這本《練習麯(作品10\25\Dbop.36波蘭原版引進)》的關注，源於對其“原版引進”這一標簽的強烈好奇心。我非常看重不同曆史時期對同一作品的詮釋差異。如果這份樂譜真的能捕捉到波蘭學派演奏傢特有的那種“歌唱性”和呼吸感，那它對於提升我的演奏層次將是裏程碑式的。我一直努力想在快速的十六分音符中，聽齣鏇律的綫條，而不是單純的音符堆砌。我期待這本書能在我閱讀時，自然而然地引導我的手部肌肉去適應一種更具音樂性和自然放鬆的演奏方式，而不是那種僵硬的、為瞭“完成任務”式的技術訓練。