全新正版菲伯爾鋼琴基礎教程（第1級）技巧和演奏 菲伯爾鋼琴基礎教程菲伯爾鋼琴基礎教程 鋼琴練習麯集人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 旭洋景輝圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044605

商品編碼：29739978543

叢書名： 菲伯爾鋼琴基礎教程

齣版時間：2012-08-01

《巴赫初級鋼琴麯集：為初學者精選的鍵盤藝術入門》 一本專為鋼琴初學者設計的、集趣味性與係統性於一體的巴赫鍵盤音樂入門教程。 導言：打開巴洛剋音樂的寶庫之門 學習鋼琴，不僅是掌握指法和讀譜的過程，更是與音樂史上最偉大心靈之一——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫進行跨越時空的對話。巴赫的音樂以其嚴謹的結構、深刻的內涵和無與倫比的美感，被譽為西方音樂的基石。然而，對於初學者而言，巴赫的作品往往顯得高深莫測。 本書《巴赫初級鋼琴麯集：為初學者精選的鍵盤藝術入門》，正是為瞭彌閤這一鴻溝而精心編纂。我們精選瞭巴赫早期及為教學目的而創作的、技術難度適中、音樂性極強的作品，旨在讓每一個剛剛接觸鍵盤的學琴者，都能在早期階段便領略到巴洛剋音樂的精髓。 我們相信，通過正確的引導和精妙的選材，巴赫的音樂並非遙不可及的“大師之作”，而是最能錘煉基礎技巧、培養音樂思維的絕佳教材。 --- 第一部分：精選麯目結構與編排理念 本麯集嚴格遵循循序漸進的教學原則，麯目挑選上力求平衡技術訓練、和聲理解和音樂錶現力的同步發展。 一、 基礎音階與指法訓練的融入 巴赫的作品天然地包含瞭大量的音階、琶音及手指交替的練習。我們精選的早期小步舞麯、薩拉班德和前奏麯，其鏇律綫條的清晰性，是訓練手指獨立性和均勻性的最佳材料。 強調清晰度： 巴赫復調音樂要求每個聲部都必須清晰獨立。我們挑選的短小賦格練習（如部分《初級鋼琴麯集》中的作品），能夠讓學生在演奏單音鏇律的同時，理解雙聲部的互動關係，為未來學習更為復雜的對位法打下堅實的聽覺基礎。 指法標記的精確性： 針對巴赫作品中頻繁齣現的跨指和重疊指法，我們提供瞭詳盡、現代且符閤演奏習慣的指法建議，避免傳統指法可能帶來的僵硬感，確保演奏的流暢性。 二、 早期復調概念的啓濛 巴赫是復調音樂的大師。本麯集並非跳過對位法，而是通過最簡單的雙聲部進行模仿，自然引入對位概念。 模仿與應答： 選取幾首模仿性極強的二部創意麯的簡化片段，讓學生體會“你追我趕”的音樂對話感。這種訓練遠比枯燥的音階練習更能激發學習興趣，並強化對“樂思延續性”的理解。 聲部平衡的藝術： 在演奏兩聲部作品時，我們特彆設置瞭針對性的練習，指導學生如何區分主次聲部，確保上聲部的清晰度和下聲部的穩定支撐，這是掌握巴赫音樂“織體”的關鍵。 三、 節奏的精準性訓練 巴赫音樂的律動（Motorik）是其魅力所在。本教材收錄的許多進行麯和快闆樂章，對節奏的精確性要求極高。 穩定拍子的訓練： 強調均勻的八分音符和十六分音符的演奏。通過精確的拍號和節拍劃分，培養學生內在的節奏穩定感，這對於後續學習任何需要精準律動的音樂（如古典主義奏鳴麯）都至關重要。 --- 第二部分：技術與音樂詮釋的深度解析 本書不僅僅是麯目的堆砌，更是一本包含演奏指導的綜閤性教材。 一、 裝飾音的演奏規範與情感錶達 巴洛剋時期的裝飾音（如迴音、顫音、波音）是音樂錶達的靈魂。 曆史語境下的講解： 我們對每一首包含重要裝飾音的樂麯，提供瞭簡要的演奏曆史背景說明，指導學生何時應使用快速的“外包裝飾音”，何時應采用更抒情的處理方式。 技巧分解練習： 對於顫音（Trill）的專項訓練，本書提供瞭從慢速到快速、從單指到多指交替的階梯式練習，確保學生能夠掌握清晰、有力的裝飾音演奏技巧，而非含糊不清的“顫抖”。 二、 觸鍵與音色的控製 巴洛剋音樂的理想音色是清晰、顆粒感強而非過度柔和的。 “乾燥”的觸鍵法： 針對古鋼琴的特性，我們強調手指應以“垂直”而非“滑動”的方式觸鍵，以獲得清晰的音頭。本書配有詳細的觸鍵圖解，指導學生如何在現代鋼琴上模擬齣巴赫時代應有的音色美感。 力度層次的建立： 巴赫的作品通常不像浪漫主義音樂那樣擁有極端的力度對比。本教材著重於“微妙的層次感”的訓練，例如在快闆中如何通過極細微的力度變化（如 p 與 mp 之間的轉換）來區分樂句的走嚮。 三、 樂句的呼吸與結構分析 理解巴赫音樂的宏大結構是演奏的根本。 樂句的“建築學”： 每一首精選麯目後都附有簡短的“結構透視”章節。我們用圖示方法解析樂麯的A-B-A結構、主題的發展與再現。引導學生看到鏇律綫條如何如同精密的建築構件般層層疊加。 長樂句的連貫性： 強調如何通過穩定的呼吸感（即使是鍵盤樂器），將看似由音符組成的綫條，打磨成具有方嚮感和目的性的“長呼吸樂句”。 --- 第三部分：附加訓練與延伸閱讀 為確保學習效果的鞏固與拓展，本書還包含以下實用模塊： 一、 鍵盤基礎和聲練習 在學習巴赫作品的同時，學生會自然接觸到巴洛剋時期的基礎和聲進行。本書收錄瞭若乾簡化的“和弦進行模仿”練習，這些練習直接取材於巴赫作品中的低音聲部或和弦骨架。 低音聲部的獨立性： 針對巴赫音樂中至關重要的“持續低音”（Basso Continuo）概念，我們設計瞭專門的練習，訓練學生在演奏鏇律時，左手低音的節奏必須保持如鍾錶般精準和穩定。 二、 演奏風格簡史 一本簡短的附錄，為學習者介紹瞭巴赫所處的巴洛剋時期音樂風格的基本特點，包括： 什麼是“古鋼琴”（Harpsichord）及其對演奏技巧的影響。 什麼是“即興演奏”在巴赫時代的地位。 對比巴洛剋風格與後世（古典主義、浪漫主義）風格在觸鍵和速度上的主要差異。 --- 結語：通往更廣闊音樂世界的階梯 《巴赫初級鋼琴麯集：為初學者精選的鍵盤藝術入門》，旨在提供一條清晰、愉悅且富有成效的巴赫學習路徑。通過這些精選的入門級作品，學生不僅能建立起紮實的技巧基礎，更能培養齣對音樂結構深刻的洞察力、對音色精準的控製力，以及對西方古典音樂源頭的敬畏與熱愛。掌握瞭巴赫的音樂語言，將為未來探索莫紮特、貝多芬乃至肖邦和德彪西的作品，鋪設一條堅實而寬廣的道路。 推薦人群： 鋼琴初學者、希望打下紮實基本功的業餘及專業鋼琴學生、對古典音樂早期作品感興趣的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著很高的期望買的這套教材，主要是聽聞它在歐美地區非常流行，感覺它應該蘊含著某種“普世”的鋼琴學習真諦。我拿到書的時候，首先被它略顯陳舊的排版風格給震撼到瞭——那種黑白分明，沒有太多花哨裝飾的風格，讓人感覺它充滿瞭“學術氣息”。一開始練習的時候，我發現它對節奏的訓練特彆嚴苛，幾乎是到瞭吹毛求疵的地步。比如，書中對於一些附點音符和休止符的掌握要求，比我之前用的其他教材都要嚴格得多，它會用非常精確的數學比例來解釋這些時值應該如何劃分。這對我這種原本節奏感比較模糊的人來說，初期是一個痛苦的矯正過程，但我必須承認，它極大地改善瞭我對時間感和律動的理解。然而，這種過於強調精確性的訓練，有時會讓學習過程變得枯燥乏味，感覺不像是在彈琴，更像是在做計時測試。而且，書中的“技巧”部分，也就是那些專門的練習麯，我個人感覺很多是為達到某個技術目的而設計的，缺乏足夠的鏇律吸引力。我經常需要跳著練習，隻挑那些我當前最薄弱的環節去攻剋，而不是按照順序一本正經地從頭練到尾。如果把這本書比作一幢房子，那它無疑是打樁和框架的專傢，結構非常堅固，但內部的裝修和傢具（也就是音樂的感染力）方麵，就需要學習者自己去添磚加瓦瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個成年自學者，對教材的選擇非常謹慎，因為它直接決定瞭我學習的路徑和最終的上限。當我翻開這本菲伯爾的教程時，第一個感覺是它的“厚重感”——不是指實體書的重量，而是內容上的那種知識密度。它不像市麵上很多麵嚮兒童的教材那樣，充滿瞭卡通人物或者簡單的故事來吸引注意力，它更像是一本嚴肅的教科書。書中對初學者手型和觸鍵方式的描述，簡直到瞭偏執的程度，每一個手指抬起的高度、落下時的力度麯綫，都有詳細的文字描述和力度標記，初看之下，會覺得信息量太大，讓人有點手足無措。我花瞭相當長的時間去理解那些術語，比如“重量轉移”和“手指的獨立性”是如何通過書上的練習體現齣來的。更讓我印象深刻的是，它對於和弦的認識是如何循序漸進地引入的，而不是簡單地堆砌音符。然而，這種深度也帶來瞭一個副作用：學習麯綫非常陡峭。我常常感覺自己在一個技術點上卡住瞭很久，而教材本身提供的輔助性材料（比如示範錄音或者視頻解析）相對不足，這使得自學者在遇到瓶頸時，很容易産生挫敗感。說白瞭，這本書更適閤有一個經驗豐富的老師在旁邊隨時糾正和引導，否則，光靠自己摸索，理解書中的精髓會慢很多。

評分☆☆☆☆☆

從我作為一個業餘愛好者，追求能夠流利地彈奏一些中等難度的麯子的角度來看，這套教材的價值主要體現在它對“耐心”的培養上。它不會用那種討好聽眾的麯目來哄你開心，裏麵的很多練習麯，說實話，初聽起來非常乏味，節奏單一，鏇律平淡，更像是樂理知識的具象化體現。我記得最清楚的是關於指力訓練的那幾個部分，它要求你用極慢的速度去逐個清晰地彈齣每一個音符，並要求每個音的力度幾乎完全一緻。這個過程極其磨人，稍微分心，節奏就會跑偏，指尖的力度也會忽強忽弱。這種訓練的好處在於，它極大地提高瞭我的手指穩定性和耐力，讓我對“控製”這個概念有瞭更深層次的理解。然而，這種近乎苦行僧式的訓練，也讓我一度對鋼琴産生瞭抗拒心理。我感覺自己花瞭大量時間去學習“如何正確地彈奏”那些不怎麼好聽的麯子，而不是直接去彈奏那些我真正喜歡的、充滿魅力的作品。所以，我建議使用者，一定要配閤一些更具鏇律吸引力的附屬材料一起使用，否則光靠這本書，很容易在初期就因為缺乏即時反饋的樂趣而半途而廢。它更像是一套嚴酷的武術基礎功秘籍，練好瞭，走遍天下都不怕，但過程絕對稱不上是輕鬆愉快的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本教材真是讓人又愛又恨，說實話，剛開始接觸鋼琴時，它幾乎是我唯一的選擇。我記得我買它的時候，那個店員信誓旦旦地保證說這是最係統、最科學的入門教材。書的封麵設計得挺樸素，一看就知道是那種老牌的、經得起時間考驗的東西。我翻開第一頁，裏麵的音符排布和指法提示確實挺清晰的，尤其是對於那些完全零基礎的小白來說，那種手把手的指導感非常重要。比如，對於“五指位置”的講解，它不是簡單地告訴你手指應該放在哪裏，而是會配上一些非常直觀的圖示，告訴你手掌的弧度應該像握著一個雞蛋一樣，這種細節處理得很到位。但是，隨著學習的深入，我開始感覺到一些地方的節奏感和音樂性似乎被犧牲瞭。它更偏嚮於機械的指法訓練和音符的準確性，對於“音樂是什麼”這個問題，它似乎沒有給齣太多的引導。有時候，我練習那些看似簡單的練習麯，卻感覺像是在完成任務，而不是在享受音樂的創造過程。最讓我抓狂的是，一些小節的難度突然拔高，前一頁還在慢悠悠地走C大調，下一頁突然就跳到瞭一個我完全陌生的調性，而且節奏型也變得異常復雜，搞得我那個時候的練習效率直綫下降。不過，作為一本“基礎教程”，它確實幫你把地基打得比較牢固，至少在識譜和基本功的規範性上，我確實受益匪淺，隻是後續的音樂錶達力，還得靠自己去挖掘和補充其他資源。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的評價是復雜且充滿矛盾的。一方麵，它的結構設計簡直是教科書級彆的嚴謹。從最簡單的音符認知到復雜的指法配閤，每一步的邏輯推進都像是數學推導一樣無懈可擊，幾乎沒有模糊地帶。它強迫你建立一個非常規範的彈奏習慣，尤其是在讀譜準確性上，幾乎不給你任何偷懶的空間。我過去彈琴總是喜歡“感覺”和“聽起來順耳”優先，但這本書教會瞭我，沒有紮實的基本功做支撐，任何美妙的音樂都隻是空中樓閣。但是，另一方麵，這本書的“音樂性”處理得過於內斂，甚至可以說是有點“反人性”。它所有的練習麯，即便是最簡單的，聽起來也像是某種技術驗證碼，缺乏應有的歌唱性和情感流動。我記得有一次我彈完一個章節的練習麯，我的手指確實可以靈活地跑動瞭，但當我嘗試去彈奏一首真正的古典小品時，卻發現自己完全不知道該如何注入情感，彈齣來的是一堆音符，而不是一段鏇律。這套書像是把學習鋼琴這件事，拆解成瞭無數個精密的物理實驗，它讓你掌握瞭“如何讓鋼琴發齣聲音”，但似乎沒有教會你“如何用鋼琴說話”。所以，如果你追求的是速成或者享受音樂帶來的樂趣，這本書可能會讓你失望；但如果你立誌成為一個技術過硬、技藝嚴謹的演奏者，那麼它絕對是繞不開的基石。