**肖邦鋼琴比賽評委會**揚·艾凱爾先生編 著瞭《肖邦鋼琴作品全集》這套肖邦鋼琴比賽用譜, 附有詳細的樂麯演奏提示,波蘭目前已齣版14本。上 海音樂齣版社引進後可望成為**同類齣版物中****的肖邦鋼琴作品。《全集》共三十餘種,將分五年 陸續齣版。《圓舞麯(A作品18-64波蘭**版原版引 進)》就是該套全集之一。
圓舞麯op.18/Waltz Op.1 8
1 Eb大調/Eb major
圓舞麯三首op.34/3 Waltzes Op.34
2 Nr 1 Ab大調/*** Ab major
3 Nr 2 A小調/No.2 A minOr
4 Nr 3 F大調/No.3 F major
圓舞麯op.42/Waltz Op.42
5 Ab大調/Ab major
圓舞麯三首op.64/3 Waltzes Op.64
6 Nr 1 Db大調/*** Db major
7 Nr 2 C#小調/No.2 C# minor
8 Nr 3 Ab大調/No.3 Ab major
說實話,我購買這本《圓舞麯(A作品18-64波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集》純粹是齣於對肖邦這位音樂巨匠的敬仰,希望能係統地梳理一下他在圓舞麯這一體裁上的創作脈絡。這套樂譜的價值,絕不僅僅在於那些被世人熟知的華麗技巧,更在於它提供瞭一個深入剖析肖邦“室內樂式”鋼琴語言的絕佳窗口。我花瞭好幾天時間,僅僅是對比瞭不同圓舞麯之間速度標記和重音處理的差異,就能明顯感受到肖邦在不同年齡段和心境下對“圓舞麯”這一看似輕鬆、實則內涵豐富的形式所傾注的層次感。波蘭原版引進的特點讓我在對照一些曆史文獻時,發現它在特定術語翻譯上的嚴謹性,很少有那種直譯過來生硬拗口的描述,更多是貼閤瞭當時波蘭音樂語境的自然錶達。這對於想要真正理解肖邦音樂“靈魂”的嚴肅學習者來說,是不可多得的寶貴資源,它不僅僅是一堆黑白鍵的記錄,更像是一部翔實的音樂思想傳記。
評分我是一個業餘的鋼琴學習者,平時練習時間有限,所以對樂譜的實用性要求非常高。這本《圓舞麯(A作品18-64波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集》的實用價值令我驚喜。首先,它的裝訂非常結實,即便是經常翻閱和在鋼琴架上平鋪展開,也不會齣現散頁的現象,這在處理厚重的樂譜時簡直是救星。其次,雖然是“全集”範疇,但它將圓舞麯單獨整理齣來,對於我這種隻想集中精力攻剋某個特定體裁的學習者來說,非常友好,不必在厚厚的綜閤捲中大海撈針。更關鍵的是,它在某些樂麯的開頭部分,對於一些非常快速或者復雜的琶音部分,提供瞭不同演奏傢的處理建議(盡管是波蘭原版的建議,但通過閱讀其標記的意圖,還是能領悟到)。這套書的定位非常精準,它不是為初學者準備的入門教材,而是為那些希望在肖邦的圓舞麯中挖掘齣更深層次細節的進階者量身定做的工具。
評分這本《圓舞麯(A作品18-64波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集》簡直是音樂愛好者的福音!我立刻被這本選集的排版和裝幀所吸引,那種古典而又精緻的質感,光是捧在手裏就覺得是一種享受。要知道,對於古典音樂的愛好者來說,樂譜的呈現方式往往決定瞭閱讀和學習的體驗,而這本引進版的細節處理得非常到位,字體清晰、清晰度極高,即便是對視力不太好的樂手來說,也能輕鬆應對復雜的音符和錶情記號。更重要的是,它標注的“波蘭原版引進”讓人對內容的準確性充滿瞭信心,畢竟肖邦的音樂,任何微小的偏差都可能影響到作品原有的韻味。我特彆欣賞他們對於指法標記的處理,不像某些版本那樣過於密集或武斷,而是留有一定的空間讓演奏者自己去體會和調整,這對於深入理解肖邦細膩的情感錶達至關重要。我嘗試彈奏瞭其中一首相對熟悉的圓舞麯,發現在閱讀過程中,那些原本隻存在於腦海中的鏇律仿佛一下子變得立體而鮮活起來,這套選集的質量絕對對得起“全集”的稱號。
評分從收藏的角度來看,這本《圓舞麯(A作品18-64波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集》絕對值得擁有一個顯眼的位置。它的封麵設計簡約而不失莊重,那種低調的奢華感,非常符閤肖邦音樂那種優雅而略帶憂鬱的氣質。購買引進版,最大的樂趣之一就是體驗不同文化背景下對原作的解讀和呈現方式。波蘭原版引進的這個版本,在紙張的選擇上似乎也下瞭功夫,那種略帶紋理的米白色紙張,不僅保護瞭視力,也讓樂譜散發齣一種時間沉澱下來的厚重感。我特彆喜歡看它在某些樂章末尾對於“fermata”(延音記號)的處理力度,不同於某些浪漫派齣版社的誇張處理,這裏的記號剋製而有力,恰到盡顯瞭波蘭學派對於音樂“呼吸感”的把握。對於我們這些熱愛古典音樂實物載體的愛好者而言,這不僅僅是樂譜,更是一件藝術品。
評分作為一名樂評愛好者,我經常會研究不同版本樂譜中作麯傢意圖的傳達效率。這本《圓舞麯(A作品18-64波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集》的引進,讓我有機會近距離接觸到更加“純粹”的肖邦世界。圓舞麯,在外人看來或許隻是沙龍裏的輕快舞麯,但肖邦賦予瞭它們太多復雜的情感糾葛。在這套樂譜中,尤其是在那些不太常被演奏的作品(比如Op. 64a之前的一些早期嘗試)裏,我能清晰地感受到作麯傢是如何在形式和自由錶達之間進行掙紮和探索的。波蘭原版的嚴謹性,體現在它對踏闆標記的注釋非常精確,它不會把踏闆的使用描述成一個模糊的地帶,而是用清晰的符號指示瞭每一次更換的時機,這對於演奏者在處理圓舞麯中那些快速的分解和弦以及需要連貫保持的鏇律綫條時,提供瞭至關重要的技術指導。這套書可以說是係統研究肖邦圓舞麯風格演變的一套不可或缺的權威參考資料。
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