音樂藝術概論(全國高等院校教師教育專業音樂教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊和平王傢祥... 編

圖書標籤:

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552315035

商品編碼：29740710647

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：音樂藝術概論(全國高等院校教師教育專業音樂教材)
• 作者：編者:楊和平//王傢祥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315035

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：107

內容提要

“全國高等院校教師教育專業音樂教材”是由上 海音樂齣版社、中國教育學會音樂教育專業委員會專 業學術委員會根據*****“關於加強專科以上學 曆小學教師培養工作的幾點意見”文件（教師 [2002]4號）的精神，組織全國部分專傢、教授和長 期在音樂教育**綫教學的教師精心編寫的新世紀高 等音樂教育係列教材。
     楊和平、王傢祥主編的《音樂藝術概論》根據全 國各地高等院校教師教育專業的音樂教學實際，以新 的教學理念、教學內容和新的教材結構編寫而成，在 注重教材基礎性和實踐性的同時體現時代性和綜閤性 ，以滿足高等院校各種不同層次的教學需求。
     這套教材適閤全國普通高等院校（包括高職高專 等）的教師教育專業、音樂教育專業、音樂錶演專業 的教學，也可用於藝術專業的教學。
    

目錄

第一章 緒論
第一節 “音樂”的概念釋義
第二節 音樂研究的對象與範圍
第二章 音樂藝術的類型與特徵
第一節 音樂藝術的類型
第二節 音樂藝術的特徵
第三章 音樂藝術的內容與形式
第一節 音樂藝術的內容
第二節 音樂藝術的形式
第三節 音樂藝術內容與形式的關係
第四章 音樂藝術的創作與錶演
第一節 音樂藝術的創作
第二節 音樂藝術的錶演
第五章 音樂藝術的欣賞與批評
第一節 音樂藝術的欣賞
第二節 音樂藝術的批評
第六章 音樂藝術的傳播與功能
第一節 音樂藝術的傳播
第二節 音樂藝術的功能
第七章 音樂藝術的曆史嬗變
第一節 中國音樂的曆史長河
第二節 西方音樂的曆史畫捲
第三節 色彩斑斕的民族音樂
第八章 音樂藝術與其他相關藝術
第一節 音樂與文學
第二節 音樂與戲劇
第三節 音樂與舞蹈
第四節 音樂與影視
參考文獻

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於一本與《音樂藝術概論（全國高等院校教師教育專業音樂教材）》內容不相關的圖書簡介，字數控製在1500字左右。 --- 《宏觀經濟學：原理與應用（第十版）》圖書簡介 作者： 艾倫·麥基爾 (Alan MacGill) / 史蒂芬·霍夫曼 (Stephen Hoffman) 譯者： 王建國 / 李曉明 齣版社： 環球學術齣版社 齣版年份： 2023年 --- 一、 本書概覽：透視現代經濟脈絡的權威之作 《宏觀經濟學：原理與應用（第十版）》是全球經濟學界公認的經典教科書之一，由兩位享譽國際的經濟學傢艾倫·麥基爾和史蒂芬·霍夫曼閤著。本書自首次齣版以來，便以其嚴謹的理論框架、清晰的邏輯結構和緊密貼閤現實經濟動態的分析能力，贏得瞭全球數百萬經濟學學生和專業人士的青睞。本第十版在繼承前九版核心理論精髓的基礎上，全麵更新瞭數據、案例和政策討論，旨在為讀者提供理解當今復雜全球經濟現象的最新、最深刻的工具箱。 本書的核心目標是培養讀者運用經濟學思維來分析宏觀經濟問題，包括通貨膨脹、失業、經濟增長、財政政策和貨幣政策的有效性等。我們深知，一個健全的經濟學教育，不僅需要掌握基礎模型，更需要理解這些模型如何在瞬息萬變的現實世界中被應用和修正。因此，本書在保持理論深度的同時，極大地增強瞭其應用性。 二、 內容深度解析：從基礎模型到前沿議題的無縫銜接 本教材的編排遵循循序漸進的原則，確保即便是初次接觸宏觀經濟學的讀者也能穩步建立起堅實的知識體係。全書共分為五大部分，三十章內容，結構清晰，邏輯嚴密。 第一部分：宏觀經濟學的基本概念與衡量 本部分是理解宏觀經濟學的基石。我們詳細介紹瞭國內生産總值（GDP）的核算方法，區分瞭名義與實際GDP的重要性。著重分析瞭價格水平的衡量指標——消費者物價指數（CPI）和生産者物價指數（PPI），並深入探討瞭失業率的構成及其社會影響。此外，本書用大量的圖錶和曆史數據，解釋瞭經濟衰退與復蘇的周期性特徵，為後續的模型學習打下堅實的數據基礎。 第二部分：經濟增長的長期決定因素 理解經濟如何實現持續、穩定的增長，是宏觀經濟學的核心議題之一。本部分詳細闡述瞭新古典增長模型（索洛模型）的內在機製，並引入瞭內生增長理論（如Romer模型），探討技術進步、人力資本積纍和製度環境在長期經濟發展中的關鍵作用。我們特彆關注瞭發展中國傢如何通過優化政策環境，實現“趕超式”增長的現實路徑。 第三部分：短期經濟波動與總需求管理 本部分是本書應用性最強的部分之一，聚焦於經濟周期性波動的分析框架。我們係統地介紹瞭古典模型、凱恩斯模型，以及將兩者融閤的IS-LM模型。通過對這一模型的細緻剖析，讀者可以清晰地理解總需求（AD）和總供給（AS）麯綫的推導過程及其相互作用。重點章節深入探討瞭財政政策和貨幣政策在短期內如何影響産齣和就業水平，並用大量篇幅分析瞭政策時滯和政策組閤的復雜性。 第四部分：貨幣、通貨膨脹與中央銀行 貨幣是現代經濟的血液。本部分深入研究瞭貨幣的本質、貨幣供給的創造過程以及中央銀行的職能。我們詳盡分析瞭通貨膨脹的成因，包括需求拉動和成本推動，並引入瞭菲利普斯麯綫的現代解釋。在貨幣政策工具方麵，本書不僅講解瞭傳統工具（如公開市場操作、準備金率），還著重分析瞭量化寬鬆（QE）等非常規貨幣政策在後危機時代的實際效果和潛在風險。 第五部分：開放經濟的宏觀經濟學 在全球化日益深化的今天，理解開放經濟體的運行至關重要。本部分擴展瞭前述模型至國際收支視角，分析瞭匯率的決定機製（購買力平價理論與利率平價理論）。隨後，我們探討瞭在固定匯率製和浮動匯率製下，財政和貨幣政策的有效性差異（濛代爾-弗萊明模型）。最後，本部分對全球金融危機、主權債務危機等重大國際經濟事件進行瞭案例分析，展現瞭理論分析的強大力量。 三、 本版特色與創新亮點 第十版在內容更新和教學設計上進行瞭多項重大改進： 1. 數據與案例的全麵革新： 全書更新瞭自2020年以來的最新宏觀經濟數據，涵蓋瞭新冠疫情衝擊、全球供應鏈重構、以及地緣政治對貿易的影響等熱點議題。新增瞭關於數字貨幣（CBDC）對傳統貨幣政策影響的專題討論。 2. 更清晰的數學工具箱： 在關鍵模型推導處，我們增加瞭“數學附注”專欄，幫助那些對微積分不甚熟悉的讀者也能理解模型的邏輯，同時為高階學習者保留瞭必要的嚴謹性。 3. 政策辯論與現實應用： 每一章末尾都設置瞭“政策爭鳴”環節，引導學生思考主流經濟學觀點與替代性觀點（如奧地利學派、後凱恩斯學派）之間的差異，鼓勵批判性思維。 4. 直觀的圖錶設計： 升級瞭近百張圖錶，采用更現代、更易於解讀的視覺設計，確保復雜動態過程的清晰呈現。 四、 適用讀者對象 本書是為以下群體量身打造的權威教材： 高等院校經濟學、金融學、管理學專業本科生及研究生： 作為核心的宏觀經濟學入門或進階教材。 政策製定者與分析師： 為非經濟學背景的政策製定者提供一套係統、可靠的經濟分析框架。 財經媒體從業者與研究人員： 幫助他們深入理解經濟新聞背後的深層機製和理論基礎。 通過係統學習《宏觀經濟學：原理與應用（第十版）》，讀者將不僅掌握一套分析工具，更將獲得一種觀察和理解現代經濟體係運行規律的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上大部分音樂書都是在談論“為什麼音樂是美的”，那麼《樂器製作與聲學原理的實踐指南》這本書就是在告訴你“音樂是如何被創造齣來的”。這本書的定位非常明確，它麵嚮的是那些對手工技藝和聲音物理學感興趣的實踐者。全書內容翔實到令人咂舌，從木材的選擇、共鳴箱的幾何設計，到弦張力的計算，無不包含瞭細緻入微的講解。我最喜歡的是其中關於小提琴音闆厚度微調對泛音結構影響的章節，作者用精確的測量數據和理論模型，解釋瞭為什麼同一批材料製作齣的兩把琴，聲音效果會天差地彆。書中大量使用瞭工程學和材料學的知識，將聲學理論轉化為可操作的步驟，配圖極其精細，幾乎可以作為一本高級工匠的教科書來使用。對於一個非專業人士來說，閱讀這本書的過程，更像是在進行一次深入的“硬核”探索，它揭示瞭那些美妙音色背後，隱藏著多麼嚴謹的物理定律和多少匠心獨運的經驗積纍。它讓我對那些擁有百年曆史的樂器大師們肅然起敬，他們的技藝絕非偶然，而是科學與藝術完美結閤的産物。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂的奧秘》絕對是為那些渴望深入瞭解音樂世界的朋友們量身定做的入門讀物。作者的敘述方式非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的專業術語，就像是請瞭一位經驗豐富的音樂傢在你身邊，手把手地帶你領略音樂的魅力。書裏花瞭大量的篇幅來解析不同音樂風格的起源和發展脈絡，比如從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的奔放，那種娓娓道來的講述，讓你在不知不覺中就構建起瞭清晰的音樂史框架。我尤其欣賞它在介紹樂器原理時所采用的比喻，即便是對樂理一竅不通的人，也能通過那些生動的想象， grasp 到音高、音色這些抽象概念是如何産生的。更妙的是，書中還穿插瞭許多作麯傢的軼事和創作背景的小故事，讓原本冰冷的樂譜瞬間變得有血有肉，充滿瞭人性的光輝與掙紮。讀完後，我發現自己再去聽任何一場音樂會，耳朵裏捕捉到的信息量都暴增瞭，不再是單純地被鏇律抓住瞭，而是能分辨齣和聲的進行、配器的精妙，真是一種脫胎換骨的體驗。這本書的排版設計也非常人性化，適中的留白和清晰的插圖，讓長時間閱讀也不容易感到疲勞，絕對是值得反復品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《聲響的哲學：從聽覺感知到文化建構》這本書給我帶來瞭前所未有的震撼。它不是一本教你如何演奏或者識譜的工具書，而是一部深刻探討“聲音”本身意義的學術著作。作者的思維極其敏銳和開闊，將音樂置於人類學、心理學乃至現象學的宏大背景下進行審視。書中對於“聽覺經驗”的剖析尤其精彩，它挑戰瞭我們對“被動接收”聲音的傳統認知，指齣我們的耳朵是如何被文化和社會規範所塑造和訓練的。例如，書中對比瞭不同文明對“噪音”和“音樂”的界定差異，讓我開始反思，我們習以為常的十二平均律體係，是否真的就是“自然”的唯一錶達方式。整本書的論證邏輯嚴密，引用瞭大量的哲學思辨，閱讀過程更像是一場智力上的馬拉鬆，需要集中全部精力去跟隨作者的推理鏈條。雖然有些章節的討論深度需要一定的背景知識支撐，但正是這種挑戰性，促使我不斷查閱資料、反復咀嚼那些精妙的論點。對於想超越技術層麵，探討音樂在人類文明中終極地位的讀者來說，這本書是繞不開的一座高峰，它提供的思考維度是其他任何音樂入門書都無法企及的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買《節奏的魔術：跨文化音樂模式解析》這本書是抱著試試看的心態，因為我對非西方音樂體係的研究一直比較薄弱。這本書的視角非常獨特且令人耳目一新，它完全拋開瞭歐洲古典音樂的主導地位，轉而聚焦於全球各地那些令人眼花繚亂的復雜節奏結構。作者似乎擁有一雙“上帝之眼”，能將非洲鼓點的復調性、印度拉加（Raga）體係中微妙的時間分割、以及拉丁美洲森巴（Samba）中那種令人心跳加速的交錯律動，清晰地呈現在讀者麵前。書中提供瞭大量的圖錶和符號係統來解析這些節奏的構成，雖然初看之下有點像高等數學的習題，但一旦掌握瞭作者的解碼邏輯，那種豁然開朗的感覺簡直妙不可言。它讓我意識到，我們過去所認為的“簡單”節奏，在很多文化中都是被極度簡化後的産物。這本書最大的價值在於，它打破瞭聽者對“節拍”的固有思維定勢，極大地拓寬瞭我們對“時間藝術”的理解邊界。讀完後，我發現自己對爵士樂中切分音的運用，以及現代電子樂的Loop設計，都有瞭更深層次的敬意和理解。

評分☆☆☆☆☆

《音樂欣賞的藝術：從鏇律到情感解碼》這本書的敘事風格極其迷人，它像是一場精心策劃的私人音樂導覽會，而不是嚴肅的學術講座。作者似乎非常擅長用感性的語言來描繪抽象的聽覺感受，他沒有過多糾纏於作麯傢的生平或作品的首演日期，而是將重點放在如何“有效聆聽”一件作品上。書中詳細解析瞭不同音樂元素（如調性色彩、織體密度、動態起伏）是如何直接作用於聽眾情緒的。比如，書中描繪瞭C小調的“悲愴”是如何通過特定的音程關係和和聲進行被構建起來的，這種描述非常形象，讓人在聽同類麯目時，能立刻在腦海中對應上作者所描述的“情緒地圖”。此外，作者還提供瞭一套“主動聆聽”的練習方法，鼓勵讀者在聽音樂時，嘗試去“追蹤”某一種樂器或某個對位聲部，極大地提升瞭欣賞的參與感和專注度。這本書的魅力在於，它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭學院派的理論深度和大眾對音樂情感共鳴的渴望，是所有想要提升音樂品味和鑒賞能力的朋友的理想伴侶，讀起來輕鬆愉悅，收獲卻異常豐厚。