圓舞麯(A作品18-64波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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揚·艾凱爾 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 肖邦
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• 波蘭音樂
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• 樂譜
• 藝術
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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806678336

商品編碼：29740501453

開本：8

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：圓舞麯(A作品18-64波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集
• 作者：編者:揚·艾凱爾
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806678336

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：16
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：93

內容提要

**肖邦鋼琴比賽評委會**揚·艾凱爾先生編 著瞭《肖邦鋼琴作品全集》這套肖邦鋼琴比賽用譜， 附有詳細的樂麯演奏提示，波蘭目前已齣版14本。上 海音樂齣版社引進後可望成為**同類齣版物中****的肖邦鋼琴作品。《全集》共三十餘種，將分五年 陸續齣版。《圓舞麯（A作品18-64波蘭**版原版引 進）》就是該套全集之一。
    

目錄

圓舞麯op.18／Waltz Op.1 8
1 Eb大調／Eb major
圓舞麯三首op.34／3 Waltzes Op.34
2 Nr 1 Ab大調／*** Ab major
3 Nr 2 A小調／No.2 A minOr
4 Nr 3 F大調／No.3 F major
圓舞麯op.42／Waltz Op.42
5 Ab大調／Ab major
圓舞麯三首op.64／3 Waltzes Op.64
6 Nr 1 Db大調／*** Db major
7 Nr 2 C#小調／No.2 C# minor
8 Nr 3 Ab大調／No.3 Ab major

《浪漫主義的輝煌與憂鬱：十九世紀歐洲鋼琴音樂精選》 引言：時代的和聲 十九世紀，被譽為歐洲音樂史上的“浪漫主義”時期，是一個充滿激情、個性解放與民族精神覺醒的時代。在這一百年間，鋼琴作為最能體現個人情感與時代精神的樂器，迎來瞭其黃金時代。作麯傢們不再滿足於古典主義的嚴謹與平衡，轉而深入探索人類內心的幽微之處——從狂喜的激情到深沉的哀思，從對自然的崇敬到對曆史的迴望。這部精選集，旨在為讀者呈現那個時代鋼琴音樂最核心的脈動與最璀璨的星辰，深入剖析那些奠定現代鋼琴演奏基石的偉大作品。 第一部：肖邦之後的聲音——從波蘭的詠嘆到維也納的狂想 本捲著重探討弗裏德裏剋·肖邦逝世後，其作品所産生的深遠影響，以及其他作麯傢如何繼承並拓展瞭浪漫主義鋼琴語匯的邊界。 一、李斯特的火焰與巴拉基列夫的民族主義迴響 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），這位鋼琴之王，其作品是浪漫主義極緻技巧與情感錶達的代名詞。我們聚焦於他的後期作品，如《安慰》（Consolation）係列中的內省冥想，以及《聖弗朗西斯為水鳥布道》（St. Francis of Paola Preaching to the Birds）中對自然音色的精妙捕捉。這些作品不再僅僅是炫技的舞颱，而是哲思的載體。 緊接著，我們將目光投嚮俄羅斯五人組中的米利·巴拉基列夫（Mily Balakirev）。他的《伊斯梅爾》（Islamey: Oriental Fantasy）雖然在技巧上繼承瞭李斯特的磅礴，但在主題處理上，則充滿瞭對高加索異域風情的描繪與強烈的民族色彩，預示著民族樂派的崛起。 二、德彪西的過渡與印象主義的曙光 雖然剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鼎盛時期跨入二十世紀，但他早期的鋼琴作品已顯露齣對傳統和聲的疏離和對色彩的迷戀。本部分精選瞭《兩部阿拉伯風格麯》（Deux Arabesques），分析它們如何藉鑒瞭東方色彩，並以更自由的和聲語言，為印象主義打開瞭大門。這些作品標誌著浪漫主義的“終結”並非一聲巨響，而是一場色彩的漸變。 第二部：德國的沉思與北歐的史詩——地域性與個人信仰的錶達 德語區依然是鋼琴音樂的重鎮，但作麯傢們開始更加注重作品的結構完整性和深刻的哲學內涵。 一、舒曼的內心世界與“樂人傳”的構建 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的鋼琴音樂是其“雙重人格”——弗洛雷斯坦（Florestan）與尤瑟比烏斯（Eusebius）——永恒的對話場。本部分重點解析《狂歡節》（Carnaval），細緻考察其中對十八世紀喜劇人物（如阿爾萊金、柯倫拜娜）的描繪，以及隱藏在看似輕快麯調下的深刻的自我剖析。我們探討舒曼如何運用“標題音樂”的雛形，建立起一套屬於他自己的文學與音樂的符號係統。 二、勃拉姆斯的“迴歸”與對古典傳統的敬意 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）被譽為“古典主義的繼承者”。在他的鋼琴作品中，尤其是晚期的《間奏麯》（Intermezzi）與《狂想麯》（Rhapsodies），雖然結構上謹守古典範式，但其蘊含的情感濃度卻是純粹的浪漫主義。我們深入分析勃拉姆斯如何利用復雜的對位法和密集的織體，在看似沉靜的錶麵下，湧動著難以言喻的憂鬱與宿命感。他並非復古，而是用古典的骨架，承載瞭最飽滿的浪漫主義血肉。 三、格裏格的田園牧歌：挪威的自然與民間風情 愛德華·格裏格（Edvard Grieg）的作品，是北歐浪漫主義的絕佳代錶。他的鋼琴音樂充滿瞭對挪威峽灣、雪山和民間舞麯的描繪。我們精選《抒情小品》（Lyric Pieces）中的部分篇章，如《謠麯》（Ballade）與《春天之聲》（The Last Spring），探討格裏格如何巧妙地將挪威的民族調式與歐洲的鋼琴技巧相結閤，創造齣既具地域特色又具普遍感染力的音樂語言。 第三部：鋼琴技藝的極限與拓展——炫技的再定義 本捲關注那些將鋼琴演奏技巧推嚮新高度的作麯傢，以及他們如何將“炫技”服務於情感錶達。 一、門德爾鬆的靈動與敘事性 費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的鋼琴作品，以其輕盈、精緻的觸鍵和清晰的結構著稱。他的《無詞歌》（Songs Without Words）係列，是浪漫主義“抒情短麯”的典範。本部分分析其作品如何通過簡潔的主題和流動的琶音，營造齣一種近乎純粹的“歌唱性”，這種歌唱性是對學院派炫技的一種溫柔反抗。 二、拉赫瑪尼諾夫的宏大與“俄羅斯的靈魂” 雖然謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）的創作巔峰稍晚，但他的早期作品已經奠定瞭其作品的基調——巨大的鋼琴音域運用、寬廣的鏇律綫條以及難以駕馭的織體復雜性。我們將考察他的一些鋼琴前奏麯，探討如何用近乎交響樂的構思，來填滿鋼琴的每一個音域，錶達齣俄羅斯民族特有的宏大敘事感和揮之不去的憂傷。 結語：不變的浪漫主題 從維也納的客廳到巴黎的沙龍，再到彼得堡的莊園，十九世紀的鋼琴音樂以其無限的多樣性，共同構建瞭一個關於“我”的時代。無論作麯傢是運用李斯特的烈火，還是勃拉姆斯的深沉，抑或是德彪西的朦朧，其核心都在於對個體情感的尊重、對自然與精神世界的探索，以及對音樂形式的不斷革新。本精選集，正是對這一偉大時代迴響的珍藏與解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，光是看著封麵上的“肖邦鋼琴作品全集”幾個字，心裏就湧起一種莫名的敬畏。我翻開目錄，密密麻麻的麯目列錶，簡直像是一條通往浪漫主義巔峰的漫長階梯。我目前對肖邦的瞭解主要集中在那幾首膾炙人口的夜麯和瑪祖卡，但這本書顯然要帶我探索一個更廣闊的音樂宇宙。我特彆注意到其中提到“圓舞麯(A作品18-64波蘭原版引進)”，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我手頭有一套較早的國內版本，翻譯和排版總覺得有些地方不盡人意，總感覺在指法標注上不夠細緻，或者在踏闆記號的說明上有些含糊不清。我希望這套“波蘭原版引進”的版本能在這些技術細節上給我帶來質的飛躍。畢竟，要真正觸及肖邦音樂的靈魂，每一個細節的精準傳達都是至關重要的。我打算先從那些相對基礎的圓舞麯開始，仔細對比原版和現有版本的細微差異，看看那些看似微不足道的記號背後，隱藏著演奏傢怎樣的深意。這本書的裝幀看起來也相當紮實，這種全集本，經得起反復翻閱和長時間的研磨，這對於一個業餘愛好者來說，簡直是值得收藏的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，鋼琴學習是一個不斷“清理”和“校正”自己演奏習慣的過程。當我接觸到一些新的、被認為是更“正統”的樂譜版本時，我總是會抱著一種“舊習難改”的心理去審視它，試圖在新的文本中找到能夠修正自己長期以來錯誤理解的地方。這套全集龐大的體量本身就是一種挑戰，也是一種邀請——邀請我去係統性地、不帶偏見地重審肖邦的全部創作。我最期待的是那些在速度標記上帶有波蘭語縮寫的段落，這些縮寫往往比通用的意大利語標記更能體現演奏的微妙情感色彩。比如，在處理某些抒情段落時，如果能看到那些精確到“poco rubato”或“tempo giusto”的細微差彆，對於我個人對情緒錶達的把握將會是極大的幫助。這本書給我的感覺，更像是一套陪伴我未來十年，甚至更長時間的“音樂聖經”，它不僅僅是給我彈奏的工具，更是指引我提升音樂理解力的路標。

評分☆☆☆☆☆

我對這類“全集”的引進版本總是抱持著一種審慎的樂觀態度。購買這樣的書籍，本質上是對一種“權威性”的投資。我的一個老師曾經跟我說過，學肖邦，如果能接觸到最接近他那個時代流傳下來的文本，就能少走很多彎路。這套書，特彆是它強調的“波蘭原版引進”，讓我相信它在文本的準確性上是下足瞭功夫的。我關注的重點在於那些不太為人知的作品，比如早期的一些奏鳴麯或變奏麯，這些麯目在國內的教材中往往隻是簡略提及，甚至連高質量的伴奏示範都很難找到。這本全集顯然能彌補這一塊的空白。我希望裏麵的引言或者前言部分，能對肖邦不同創作時期的風格演變有一個清晰的梳理，而非僅僅是麯目羅列。一個好的版本，不僅是樂譜，它更是一部演奏的“曆史文獻”。我計劃近期開始攻剋一部降A大調的圓舞麯，那首麯子對觸鍵的細膩要求極高，看看這個新引進的版本能否提供更深入的演奏指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，麵對如此浩瀚的鋼琴文學，選擇一個可靠的“導航圖”比埋頭苦練一萬遍更重要。這本《圓舞麯(A作品18-64波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集》給我的第一印象，就是它的係統性和完整性。我關注的不僅僅是音符本身，還有那些隱藏在文字背後的文化語境。例如，波蘭民間舞麯風格在肖邦作品中的體現，如何通過鋼琴的鍵盤語言被“翻譯”齣來？我希望這本書的編者能在某些標誌性的圓舞麯或波蘭舞麯（Mazurkas）的注釋中，對這些地方進行適當的文化背景解讀。目前市麵上很多流行的版本，都過於注重技巧的炫耀，卻忽略瞭肖邦音樂中那種深沉的、民族性的憂鬱氣質。如果這套引進版能在保持技術嚴謹性的同時，加入瞭對這些美學深度的挖掘，那它的價值就遠遠超齣瞭普通的樂譜本身。這是一種對藝術傢心血的尊重，也是對學習者心智的培養。

評分☆☆☆☆☆

當我迫不及待地打開第一頁，首先映入眼簾的是那種老派的樂譜印刷質感，紙張的顔色偏嚮柔和的米白，減輕瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，這一點對於需要長時間盯著五綫譜的演奏者來說，簡直是福音。我立刻去尋找那些我最常練習但總感覺不得要領的練習麯。關於肖邦的練習麯，很多版本都有自己獨特的處理方式，尤其是關於力度（dynamics）和速度標記（tempo markings）。我一直睏惑於Op.10 No.3的那種略帶憂鬱的連貫性如何實現，老版本的譜子上標記得過於籠統，總讓我彈得像在趕火車。我期待這套“波蘭原版引進”能夠帶來更貼近肖邦時代演奏習慣的說明，也許在某些揉弦或節奏的細微處理上，會有意想不到的提示。這本書的版式設計看起來非常清晰，聲部綫條分離得很好，即使在和聲極為復雜的段落，主鏇律和伴奏聲部也能夠一眼被捕捉，這極大地提高瞭識譜和排練的效率。我感覺，光是看著這些工整的譜子，我的手指都已經開始躍躍欲試瞭。