鋼琴天天練練(共7冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢泥... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴
• 鋼琴啓濛
• 練琴
• 音樂教材
• 兒童音樂
• 鋼琴技巧
• 基礎樂理
• 天天練練

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552309485

商品編碼：29752331269

齣版時間：1999-04-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(共7冊)
• 作者：(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：128
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552309485

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-04-01
• 印刷時間：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：262

內容提要

　　由E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(套裝版共7 冊原版引進)》是一套起步型教材，共分7冊，每冊5組 ，每組12首。書中用兒童能理解的動畫形象圖解鋼琴 彈奏技巧難點，如下樓梯代錶下行音節，跳格子代錶 分解音程，使兒童直觀感受音樂錶現形象。教材旨在 以每日練習的方式，循序漸進地鍛煉兒童手指，使之 堅實、有力、靈活。每一組的各種練習還可以在不同 的調上進行移調練習，這對提高學生的音樂綜閤能力 *有幫助。本套教材獨特的編排符閤兒童心理，使枯 燥乏味的技巧練習變得輕鬆有趣。
    

目錄

第一冊 入門冊
**組
1.走路
2.單腳跳
3.右手拍球
4.左手拍球
5.翻滾
6.雙臂上舉與下垂
7.輕輕跳
8.深呼吸
9.右手舉錘敲擊
10.左手舉錘敲擊
11.穿雨鞋在水中行走
12.精神飽滿準備練習
第二組
1.左右擺動
2.雙臂伸屈
3.摸腳趾
4.嚮上踢右腿
5.嚮上踢左腿
6.嚮後彎腰
7.坐下雙腿並攏與分開
8.輕輕跳
9.深呼吸
10.跳繩
11.走下小山坡
12.精神飽滿準備練習
第三組
1.大劈叉
2.深呼吸
3.雙腳綳直闊步走
4.躺下，右腿伸屈
5.躺下，左腿伸屈
6.躺下，雙腿伸屈
7.嚮後彎腰
8.嚮右轉
9.嚮左轉
10.跳小凳
11.從大盒子上嚮下跳
12.精神飽滿準備練習
第四組
1.晴天裏散步
2.雨天裏散步
3.晴天裏小跑步
4.雨天裏小跑步
5.晴天裏深呼吸
6.雨天裏深呼吸
7.嬰兒步
8.側滾翻
9.青蛙跳

《古典音樂大師精選樂麯賞析與演奏指南》 本書旨在為所有對古典音樂懷有深厚興趣，並渴望在鋼琴演奏技巧與音樂理解力上實現飛躍的學習者提供一份全麵而深入的指南。不同於側重於日常技術訓練和麯目積纍的教材，《古典音樂大師精選樂麯賞析與演奏指南》將焦點放在瞭對西方古典音樂黃金時代（巴洛剋、古典、浪漫主義時期）核心作麯傢及其代錶作品的深度剖析之上。 第一部分：巴洛剋的迴響——結構、對位與情感的平衡 本部分將帶領讀者穿越時空，迴到巴赫、亨德爾和維瓦爾第的時代。我們不隻是簡單地展示他們的樂譜，而是深入探討巴洛剋音樂的建築學基礎。 巴赫的“數學之美”： 我們將詳細分析《平均律鍵盤麯集》的結構布局，探討賦格麯的原理——主題的呈示、擴展、插入段和再現的嚴謹邏輯。對於《英國組麯》和《法國組麯》，我們將解析路易斯·巴洛剋時期舞蹈的規範，如前奏麯、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和吉格之間的速度、節拍和情緒差異，並指導演奏者如何通過清晰的聲部獨立性來體現復調音樂的精髓。重點章節會放在如何通過精確的指法和觸鍵控製，使對位聲部既能清晰可聞，又不失整體的統一性。 亨德爾的戲劇張力： 聚焦於亨德爾的鍵盤作品，特彆是他的大協奏麯和鍵盤組麯。我們將研究他如何將歌劇中的戲劇性元素融入器樂創作，以及如何通過清晰的和聲進行和宏大的結構來營造莊嚴的氛圍。演奏技巧上，我們將討論如何處理裝飾音的規範，以及在慢闆樂章中注入歌唱性的綫條。 維瓦爾第的活力與色彩： 分析維瓦爾第的奏鳴麯和協奏麯的改編版本，探討其作品中旺盛的生命力與快速跑動的技巧性挑戰。我們會提供針對性練習，以提高手指的靈活性和耐力，尤其是在處理快速的音階和琶音段落時，確保音色的統一和明亮度。 第二部分：古典主義的清晰與典雅——奏鳴麯式的解析 進入18世紀中後期，古典主義音樂以其清晰的結構、平衡的比例和高度的邏輯性成為主流。本部分的核心是理解奏鳴麯式這一古典時期最核心的結構。 海頓的幽默與匠心： 分析海頓晚期的鋼琴奏鳴麯，特彆是那些充滿機智轉摺和意想不到的幽默感的作品。我們將詳細拆解呈示部（主部、副部、連接部）、展開部和再現部的內在關係，指導學習者如何通過力度和速度的變化來強調主題的發展和衝突。演奏上，重點在於清晰地劃分樂句，並保持節奏的穩定感。 莫紮特的歌唱性與精緻： 莫紮特的作品是技巧與優美鏇律的完美結閤。我們將深入探討他的鋼琴奏鳴麯（如K.331, K.545）和幻想麯。除瞭技術層麵的分析（如快速音階的均勻度、琶音的流暢性），更重要的是對“歌唱性”的理解——如何在鋼琴上模仿人聲的呼吸和情感起伏。我們會探討如何使用踏闆來柔化和聲的邊緣，同時保持莫紮特音樂應有的透明度。 貝多芬的革命與深邃（早期與中期）： 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。本部分將側重於他早期至中期的奏鳴麯（如“悲愴”、“月光”的慢闆部分）。我們將探討貝多芬如何突破傳統框架，如何在保持古典結構的同時，注入前所未有的情感強度和個人意誌。在演奏技巧上，我們將指導如何處理踏闆的深度變化、強弱記號的極限運用，以及如何構建宏大的樂章結構。 第三部分：浪漫主義的激情與自由——情感的極緻錶達 浪漫主義時期，音樂成為個人情感的直接投射。本部分聚焦於鋼琴音樂的“抒情詩”與“英雄史詩”。 舒伯特的抒情詩篇： 重點分析舒伯特的即興麯（Impromptus）和幻想麯（Moments Musicaux）。這些作品對踏闆的運用提齣瞭極高要求，以創造齣彌漫、夢幻般的音響效果。我們將研究舒伯特如何通過簡單的材料發展齣綿延不絕的鏇律綫，並指導演奏者如何在不犧牲清晰度的前提下，實現“歌唱性的延展”。 肖邦的波蘭靈魂與夜麯： 肖邦是浪漫主義鋼琴音樂的代名詞。我們將係統分析他的20首夜麯，探究其裝飾音的精妙、魯巴托（Rubato）的運用規範，以及如何處理他作品中特有的那種憂鬱而華麗的色彩。對於練習麯，我們會從技術層麵拆解其針對特定指法和力度的訓練目的，確保技術服務於美感錶達。 舒曼的內心獨白： 關注舒曼的《蝴蝶》、《狂歡節》等套麯。這些作品充滿瞭文學性和象徵意義。本部分將指導學習者如何捕捉作品中不同角色和場景的性格特徵，如何通過觸鍵和速度的微小變化來構建內在的戲劇衝突與對話。 李斯特的炫技與詩意： 探討李斯特如何將鋼琴技巧推嚮極緻，同時不失音樂的深度。我們將分析其改編麯中的復雜織體和跨越全鍵盤的琶音技巧，同時也會剖析其晚期作品中對色彩和氛圍的探索，探討如何在炫技的同時保持音樂的純淨性。 第四部分：演奏的藝術——詮釋與實踐的橋梁 本部分的重點在於將理論知識轉化為舞颱上的實踐能力。 曆史演奏風格的認識： 簡要介紹從巴洛剋到浪漫主義時期，鋼琴演奏風格的演變（如古鋼琴的觸鍵與現代鋼琴的區彆），幫助學習者理解不同時期作麯傢對音色和力度的原始意圖。 情感張力的控製： 討論如何規劃一首樂麯的整體情感弧綫，如何分配力度的高峰和低榖，避免“平鋪直敘”的演奏方式。 技術與音樂的統一： 強調技術訓練不是目的，而是手段。本書提供瞭針對古典、浪漫樂派特定技術難點的、更具音樂指嚮性的練習方法，確保每一次技術練習都能服務於最終的音樂錶達。 本書旨在成為一颱深度透鏡，幫助學習者不僅“彈奏”這些偉大的作品，更能“理解”並“詮釋”它們背後的時代精神與作麯傢心血。閱讀完本書後，學習者將能以更豐富、更具洞察力的方式接近古典鋼琴文獻的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然淘到一本《爵士鋼琴即興演奏完全攻略》，這本書的實用性和前瞻性簡直讓人愛不釋手。我一直想嘗試即興演奏，但市麵上大多書籍要麼太側重於古典的和聲框架，要麼就是零散的技巧匯編，缺乏係統性。這本指南厲害之處在於，它非常注重“味道”的培養，從最基礎的布魯斯音階和和弦替代開始，循序漸進地引入瞭各種復雜的轉位和色彩音的使用。書中對節奏律動的講解尤其到位，它教你如何真正地“搖擺”（Swing），如何運用切分和休止來營造爵士樂特有的鬆弛感和驅動力。我特彆喜歡它提供的“和弦色彩練習包”，裏麵有針對七和弦、九和弦、十三和弦的各種常用和弦型態和琶音練習，配上配套的音頻示範，簡直是練習場上的絕佳伴侶。讀完前三章，我嘗試著去給一首簡單的老歌做伴奏，雖然還很生澀，但已經能感覺到自己彈齣的東西開始有瞭“爵士味”瞭，這極大地增強瞭我繼續鑽研下去的信心。

評分☆☆☆☆☆

我近期在為孩子挑選輔助教材時，發現瞭一本名為《兒童音樂啓濛與聽力訓練手冊》的書籍，簡直是如獲至寶。這本書完全摒棄瞭傳統教材的刻闆和說教，它更像是一本充滿趣味性的親子互動指南。作者深知兒童的注意力是有限的，所以每一課都被設計成瞭一個小遊戲或一個小小的“音樂探險”。比如，為瞭訓練絕對音感，它設計瞭一係列模仿動物叫聲的聽音遊戲；為瞭理解強弱對比，它要求孩子用不同的力度去敲擊不同的物體，並描述聲音的“大小”和“性格”。我最欣賞的是，它非常注重情感和想象力的培養，引導孩子去聽雨聲、風聲，並嘗試用鍵盤模仿這些自然界的聲音，這極大地激發瞭孩子對音樂的內在熱情。這本書不僅是教孩子“彈什麼”，更是教他們如何“感受音樂”，如何將聲音與生活緊密聯係起來。對於學齡前或小學低年級的孩子來說，這本書簡直是打開他們音樂之門的魔法鑰匙，傢長也能輕鬆參與其中，共同享受音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對現代音樂製作感興趣的業餘愛好者，我發現《電子音樂與采樣技術詳解》這本書簡直就是我的“救命稻草”。我的問題是，我能彈奏樂器，但對如何將這些鏇律轉化為具有衝擊力的電子音景束手無策。這本書沒有過多糾纏於傳統的鋼琴技巧，而是將焦點完全放在瞭聲音的“雕刻”上。它詳細解釋瞭振蕩器（Oscillator）的各種波形原理、濾波器的精妙作用，以及如何利用效果器（Reverb, Delay, Distortion）來構建空間感和層次感。作者對采樣技術的講解也極其到位，如何選擇閤適的采樣源，如何進行切片（Slicing）和映射（Mapping），甚至連Loop的對齊和時間拉伸的原理都解釋得清清楚楚。更難得的是，書中還涵蓋瞭DAW（數字音頻工作站）的基本工作流程和混音基礎知識，讓你從一個音符的想法開始，到最終産齣一個完整的Demo作品，都有清晰的路綫圖可循。對於想跨界到音樂製作領域的人來說，這本書提供瞭最紮實的技術基石。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理基礎入門指南》簡直是為像我這樣想學鋼琴卻對樂理一竅不通的人量身定做的！我以前總覺得那些五綫譜、拍號、調性什麼的都是天書，聽起來特彆高深莫測。可是這本書的講解方式非常親切自然，它沒有直接堆砌枯燥的術語，而是用瞭好多生活中的類比，比如把音程比作距離，把和弦比作色彩搭配。我尤其喜歡它對節奏部分的拆解，作者似乎深諳初學者的睏境，把復雜的節拍劃分得井井有條，配上清晰的圖示，我甚至能跟著書中的節奏練習“打拍子”，這比單純看譜子要直觀多瞭。而且，它還非常注重理論與實踐的結閤，每講完一個概念，後麵都會馬上跟著一個小練習，讓你立刻就能運用新學的知識去分析和彈奏簡單的音階或和弦，這種即時反饋的學習體驗讓人成就感滿滿。更棒的是，書裏還穿插瞭一些音樂史上的小故事和著名作麯傢的軼事，讓原本嚴肅的樂理學習變得生動有趣，我感覺自己不僅在學技術，也在慢慢走進音樂的世界。如果你的目標是紮實地建立音樂素養，這本書絕對是無可替代的敲門磚。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一本名為《指尖上的巴赫：賦格麯精講》的寶典，說實話，在翻開它之前，我對巴赫的印象還停留在“古典、嚴肅、難以接近”。這本書完全顛覆瞭我的認知！它不是那種冷冰冰的樂譜解析，而更像是一位經驗豐富的音樂教授，手把手地帶著你“解構”巴赫那些精妙絕倫的復調音樂。作者對於賦格的模仿、轉位、擴展等技巧的闡述，細緻到瞭令人發指的地步，每一個聲部的進入、每一次主題的再現，都被標注得清清楚楚，甚至連那些微妙的聲部交織中的和聲色彩變化，都有獨到的見解。我最欣賞的是，它沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量針對性的練習方法，比如如何用不同的樂器音色去模擬和分辨不同的聲部，這對於提升我的聽覺辨識能力大有裨益。說真的，讀完這本書，我再迴過頭去聽《平均律鋼琴麯集》，那種“撥雲見日”的感覺簡直太震撼瞭，每一個音符的安排都仿佛是上帝的指意，這本書無疑為我打開瞭一扇通往古典音樂殿堂的後門。