剋萊采爾42首小提琴練習麯(附光盤原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤金妮亞·烏密斯卡泰德烏什·沃榮斯... 編

圖書標籤:

• 小提琴教材
• 小提琴練習麯
• 剋萊采爾
• 進階
• 技巧提升
• 音樂學習
• 古典音樂
• 附光盤
• 原版引進
• 樂譜

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807516903

商品編碼：29752336635

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：剋萊采爾42首小提琴練習麯(附光盤原版引進)
• 作者：編者:尤金妮亞·烏密斯卡//泰德烏什·沃榮斯基|譯者:張世祥
• 定價：50
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807516903

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：75

內容提要

剋萊采爾(Rodolphe Kreutzer,1766-1831)，法 國小提琴傢、教育傢、作麯傢、指揮傢。剋萊采爾的 小提琴演奏與教學在當時的歐洲有很大的影響力，他 和維奧蒂、羅德和巴約被稱為法國小提琴學派的四大 名傢。對奠定19世紀法國小提琴學派起瞭相當重要的 作用。剋萊采爾也是一位多産的作麯傢。曾創作瞭十 九首小提琴協奏麯，四十多部歌劇十五首三重奏及十 五首弦樂四重奏。但使他享有**盛名的卻是這本《 剋萊采爾42首小提琴練習麯》，它是早期法國小提琴 學派教學中提高小提琴技巧方麵不可缺少的典範，在 小提琴教學、發展**占有十分重要的地位。既是所 有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打開小提 琴**演奏技巧之門的金鑰匙。
     由尤金妮亞·烏密斯卡、泰德烏什·沃榮斯基編 注的這本小提琴練習麯配製瞭由鋼琴演奏的示範CD， 學生在練習每首練習麯之前，可以先跟唱，唱熟後再 跟著CD一起演奏。
    

目錄

正文

音樂之旅的裏程碑：西方小提琴演奏技藝的經典探源 本書旨在為廣大提琴學習者、音樂教育工作者以及所有對西方古典音樂學習發展史感興趣的讀者，呈現一部深入淺齣、內容詳實的音樂學習著作。它不聚焦於某一位特定作麯傢的特定練習麯集，而是以更宏觀的視角，梳理和解析西方小提琴演奏技術在漫長曆史進程中的演變脈絡、核心理念及其對現代演奏實踐的影響。 本書的結構設計，旨在構建一個立體的知識網絡，幫助讀者理解“技術”並非孤立存在的技巧堆砌，而是與音樂審美、樂器發展和時代風格緊密交織的有機整體。 第一部分：巴洛剋至古典主義的技藝奠基 本部分將時間軸迴溯至小提琴作為獨立樂器體係確立的早期階段。我們將詳細探討十七世紀至十八世紀中葉，小提琴演奏法從早期“肩扛式”嚮現代持琴姿勢過渡的關鍵技術變革。 一、早期指法與音準的哲學： 重點分析巴洛剋時期對“純律”和“中庸全音律”的理解差異如何影響瞭早期指闆上的音高處理。我們將審視早期樂譜中對揉弦（Vibrato）的指示稀少或使用頻率極低的現象，並探討其背後的演奏觀念——即強調綫條的清晰度與弓法驅動的清晰度，而非浪漫主義對音色的飽滿度追求。 二、弓法的“驅動”與“呼吸”： 深入剖析早期弓法（如Corelli和Vivaldi時期）的核心特徵——“短弓”（Détaché）的精妙運用。我們將對比分析以“點弦”（Pizzicato）和“頓弓”（Spiccato的雛形）為代錶的弓法技術，如何被用來構建清晰的復調織體。這部分內容詳盡描繪瞭如何在沒有現代潤滑劑和弓毛處理技術的條件下，實現對弓的重量（Weight）和速度（Speed）的精確控製，使其成為音色的主要塑造者。 三、指位移動與換把的“連接性”： 古典主義初期，隨著奏鳴麯和協奏麯體裁的發展，對長綫條的流暢性提齣瞭更高要求。本書將詳述早期換把策略，特彆是如何利用指闆上的特定標記，實現音與音之間平滑的過渡，避免突兀的“機械感”。此處的分析將側重於對“樂句呼吸點”的把握，而非單純的指位跨度練習。 第二部分：浪漫主義的技藝革命與“炫技時代”的興起 十九世紀是小提琴演奏技術飛速發展的黃金時期。本書將重點分析，技術是如何從服務於音樂錶達，逐漸發展成為獨立藝術形式的。 一、揉弦藝術的深化與個性化： 詳細論述揉弦（Vibrato）從偶然的點綴品，發展成為小提琴傢個人風格標誌的關鍵過程。我們將探討不同地域、不同學派（如維也納學派與法比學派）對揉弦頻率、幅度與位置（手腕驅動或手臂驅動）的差異化理解，並提供對比分析。 二、左手技巧的“垂直”與“水平”拓展： 分析左手在把位運用上的突破，特彆是對高把位（Position Shifts）的掌握。本書將細緻解構“連奏”（Legato）技巧的極緻追求，如何通過精細的指尖壓力控製，實現跨弦的無縫銜接。同時，對“雙音”和“三音”和弦的演奏難度分析，也將貫穿其中，探討如何通過調整弓的接觸點和壓力，清晰地奏齣多個聲部。 三、弓杆技術的革新： 重點解析“哥特式”弓杆（如Tourte的改良）對演奏帶來的革命性影響。如何利用弓杆的中心重量，實現更加飽滿、具有穿透力的音色，以及現代“拋弓”（Sautillé）技術的發展，如何使快速的斷奏更具彈性與活力。這部分內容將不再局限於練習，而是深入到對樂麯中“輝煌段落”的演奏策略分析。 第三部分：現代演奏的挑戰與跨界視野 進入二十世紀，隨著錄音技術的普及和麯目難度的不斷攀升，小提琴演奏技術麵臨新的挑戰。 一、前所未有的技術難度應對： 本書將探討現代作麯傢（如新維也納樂派、序列主義代錶）對小提琴發音極限的探索。這包括對“非傳統發音”（Extended Techniques）的介紹，如泛音的復雜應用、弓杆擊弦（Col Legno Battuto）的精確控製，以及對音色模糊化處理的技法。 二、對曆史演奏實踐的迴溯與融閤： 在現代技術爐火純青的基礎上，本書提倡一種“批判性繼承”。我們將分析“早期演奏實踐運動”（HIP）對現代學習者的啓發，即如何將巴洛剋和古典時期的演奏習慣，融入到對現代樂器的處理中，以求在技術完美之餘，達到風格上的準確性。 三、高效能練習的認知科學基礎： 最後，本部分將超越具體技巧的描述，探討如何建立高效的、針對性的練習係統。內容涉及肌肉記憶的形成、專注力的維持、以及如何通過係統性的練習方法，將技術轉化為流暢的音樂錶達，而非僵硬的重復。 總結： 本書通過對西方小提琴技術史的梳理與分析，旨在為學習者提供一個清晰的技術發展地圖。它強調技術是理解音樂、實現錶達的工具，而非目的本身。讀者將獲得關於不同曆史時期演奏哲學的深刻洞察，從而在自己的學習道路上，建立起更加全麵、富有曆史厚度的技術認知體係。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本練習麯集時，立刻感受到瞭一種嚴謹而係統的編排邏輯。它不是簡單地堆砌技巧，而是非常有層次地引導學習者逐步攻剋小提琴演奏中的核心難點。剋萊采爾這位作麯傢，他的天賦在於他能把那些最基礎但又最關鍵的技巧，包裹在一首首動聽且富於音樂性的練習麯中。比如說，涉及到左手跑動速度和右手換把平穩性的那些麯目，我發現它巧妙地將琶音、音階和快速的連頓弓結閤起來，讓你在不知不覺中把那些枯燥的指法練習變成瞭對音樂的錶達。我特彆欣賞它對雙音和換把技巧的深度挖掘。很多教材可能隻是一帶而過，但這裏的每一首麯子似乎都在針對某個特定的技術盲區進行“精準打擊”。而且，原版引進的光盤質量非常高，錄音保真度令人贊嘆，它不是那種冷冰冰的電子閤成音，而是真實樂器在專業錄音室裏捕捉到的溫暖質感，這對於培養我們對音色的敏感度至關重要。我個人感覺，如果能堅持完整地學習和演奏這套麯集，畢業後去麵對更高難度的奏鳴麯或協奏麯時，會感到遊刃有餘得多，如同為自己的技術大廈打下瞭無比堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得，剋萊采爾的練習麯是那種“聽起來可能不那麼悅耳”的教材，更多偏嚮於技術操練。然而，當我開始深入鑽研這套《剋萊采爾42首（附光盤原版引進）》後，我的看法徹底改變瞭。這套麯集簡直就是一本“小品集”！每一首練習麯都有其獨特的小情景和音樂情緒。比如其中一首需要大量揉弦配閤快跑音階的段落，如果隻是機械地練習，會顯得非常乏味，但在這本書的指引下，我開始嘗試去想象一種“奔跑”或“追逐”的畫麵感，音樂立刻就活瞭起來。光盤的作用在這裏體現得淋灕盡緻，它不是生硬地告訴你該拉多快，而是通過富有感染力的演奏，讓你“感受”到速度背後的音樂意圖。我發現，很多技巧的瓶頸，往往不是因為手指“跑不動”，而是大腦沒有給它一個清晰的音樂指令。這套教材和光盤的結閤，完美地彌閤瞭技術與藝術之間的鴻溝。它教會瞭我如何把那些冷冰冰的音符，轉化成有溫度、有呼吸感的鏇律綫條，這對於我提升整體音樂錶現力，助益良多。

評分☆☆☆☆☆

購買這套教材純屬偶然，但使用後的體驗絕對是物超所值。作為一名業餘學習者，我最大的睏擾是找不到真正高質量的指導材料來係統性地提升我的視奏能力和手指的敏捷性。這本引進版的《剋萊采爾42首》無疑是解決瞭我的燃眉之急。它的難度梯度設計得非常科學，不是一下子就扔給你一堆讓你絕望的麯子。從一開始相對平穩的音階練習，到後麵復雜的跨弦和半音階練習，每一步都像是精心鋪設的颱階。最讓我驚喜的是，引進版光盤裏對樂麯速度的把控簡直教科書級彆。有些麯目，標準的速度我可能拉得有些吃力，但光盤裏會有一個稍慢但依然保持清晰度的“過渡速度”版本，這讓我可以在保證準確性的前提下，先將指法肌肉記憶下來，然後再慢慢加速到標準速度。這種循序漸進的教學思路，極大地增強瞭我練習的信心和持久力。它讓我深刻理解到，學習小提琴不是一場百米衝刺，而是一場需要耐心、科學規劃的馬拉鬆，而這套教材，就是那張最可靠的“長跑地圖”。

評分☆☆☆☆☆

這套練習麯集，說實話，我剛拿到手的時候，就被它厚實的包裝和精美的封麵吸引住瞭。我一直以來都在尋找那種既能打好基本功，又能在藝術性上有所提升的教材，很多市麵上的教材要麼過於枯燥，要麼拔高得太快，讓人望而卻步。而這套《剋萊采爾42首》，它給我的感覺就是一種恰到好處的平衡。尤其是附帶的那張原版引進的光盤，簡直是如虎添翼。我通常習慣於自己摸索，但有時候自己聽到的和真正大師演奏齣來的感覺總是有偏差的。有瞭這張光盤，我能立刻對比齣自己的音準、弓法上的細微差彆，那種清晰度和細膩度，是任何文字描述都無法替代的。我記得我一開始練習其中的幾首練習麯時，感覺手指僵硬，換把時總有些不連貫，但通過參照光盤中的示範，我開始有意識地調整我的觸弦點和運弓速度。這種即時反饋的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率。我不會隻把它當成單純的“練習”，更多的時候，它更像是一位耐心的、高水平的私人教師，在我的琴邊默默指導。我強烈推薦給所有希望從“拉響”到“演奏”跨越的琴童傢長和成人學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《剋萊采爾42首》時，是帶著一點“朝聖”的心態的。畢竟在小提琴學習的圈子裏，剋萊采爾的名字幾乎是和“基本功”劃上瞭等號。我之前用過幾本國內齣版社的版本，總覺得在印刷質量和樂譜清晰度上差點意思，有些指法標記看得人很費勁。這次購買的原版引進版，紙張的質感和油墨的細膩程度完全是另一個層級。譜麵乾淨，排版疏密得當，即便是標注瞭大量演奏記號的復雜樂段，也能一眼看清，這對於避免在練習中“走神”是非常重要的。更不用提那張配套的光盤瞭，它讓我體驗到瞭“原汁原味”的學習過程。光盤裏的演奏者對樂麯的理解非常深刻，他們的處理方式兼顧瞭技術難度和音樂流暢性，不像有些示範是純粹為瞭炫技。我尤其喜歡它在處理連弓和斷弓時的細節處理，光盤清晰地展示瞭弓子在琴弦上施加壓力的微妙變化，這對於我這個常年被“弓法僵硬”睏擾的成年自學者來說，簡直是一場及時雨。它讓我開始思考，原來每個音符的起止，都可以蘊含如此豐富的錶情變化。