钢琴天天练练(共7册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱泥... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552309485

商品编码：29752331269

出版时间：1999-04-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(共7册)
• 作者：(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：128
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552309485

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1999-04-01
• 印刷时间：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：262

内容提要

　　由E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(套装版共7 册原版引进)》是一套起步型教材，共分7册，每册5组 ，每组12首。书中用儿童能理解的动画形象图解钢琴 弹奏技巧难点，如下楼梯代表下行音节，跳格子代表 分解音程，使儿童直观感受音乐表现形象。教材旨在 以每日练习的方式，循序渐进地锻炼儿童手指，使之 坚实、有力、灵活。每一组的各种练习还可以在不同 的调上进行移调练习，这对提高学生的音乐综合能力 *有帮助。本套教材独特的编排符合儿童心理，使枯 燥乏味的技巧练习变得轻松有趣。
    

目录

第一册 入门册
**组
1.走路
2.单脚跳
3.右手拍球
4.左手拍球
5.翻滚
6.双臂上举与下垂
7.轻轻跳
8.深呼吸
9.右手举锤敲击
10.左手举锤敲击
11.穿雨鞋在水中行走
12.精神饱满准备练习
第二组
1.左右摆动
2.双臂伸屈
3.摸脚趾
4.向上踢右腿
5.向上踢左腿
6.向后弯腰
7.坐下双腿并拢与分开
8.轻轻跳
9.深呼吸
10.跳绳
11.走下小山坡
12.精神饱满准备练习
第三组
1.大劈叉
2.深呼吸
3.双脚绷直阔步走
4.躺下，右腿伸屈
5.躺下，左腿伸屈
6.躺下，双腿伸屈
7.向后弯腰
8.向右转
9.向左转
10.跳小凳
11.从大盒子上向下跳
12.精神饱满准备练习
第四组
1.晴天里散步
2.雨天里散步
3.晴天里小跑步
4.雨天里小跑步
5.晴天里深呼吸
6.雨天里深呼吸
7.婴儿步
8.侧滚翻
9.青蛙跳

《古典音乐大师精选乐曲赏析与演奏指南》 本书旨在为所有对古典音乐怀有深厚兴趣，并渴望在钢琴演奏技巧与音乐理解力上实现飞跃的学习者提供一份全面而深入的指南。不同于侧重于日常技术训练和曲目积累的教材，《古典音乐大师精选乐曲赏析与演奏指南》将焦点放在了对西方古典音乐黄金时代（巴洛克、古典、浪漫主义时期）核心作曲家及其代表作品的深度剖析之上。 第一部分：巴洛克的回响——结构、对位与情感的平衡 本部分将带领读者穿越时空，回到巴赫、亨德尔和维瓦尔第的时代。我们不只是简单地展示他们的乐谱，而是深入探讨巴洛克音乐的建筑学基础。 巴赫的“数学之美”： 我们将详细分析《平均律键盘曲集》的结构布局，探讨赋格曲的原理——主题的呈示、扩展、插入段和再现的严谨逻辑。对于《英国组曲》和《法国组曲》，我们将解析路易斯·巴洛克时期舞蹈的规范，如前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德和吉格之间的速度、节拍和情绪差异，并指导演奏者如何通过清晰的声部独立性来体现复调音乐的精髓。重点章节会放在如何通过精确的指法和触键控制，使对位声部既能清晰可闻，又不失整体的统一性。 亨德尔的戏剧张力： 聚焦于亨德尔的键盘作品，特别是他的大协奏曲和键盘组曲。我们将研究他如何将歌剧中的戏剧性元素融入器乐创作，以及如何通过清晰的和声进行和宏大的结构来营造庄严的氛围。演奏技巧上，我们将讨论如何处理装饰音的规范，以及在慢板乐章中注入歌唱性的线条。 维瓦尔第的活力与色彩： 分析维瓦尔第的奏鸣曲和协奏曲的改编版本，探讨其作品中旺盛的生命力与快速跑动的技巧性挑战。我们会提供针对性练习，以提高手指的灵活性和耐力，尤其是在处理快速的音阶和琶音段落时，确保音色的统一和明亮度。 第二部分：古典主义的清晰与典雅——奏鸣曲式的解析 进入18世纪中后期，古典主义音乐以其清晰的结构、平衡的比例和高度的逻辑性成为主流。本部分的核心是理解奏鸣曲式这一古典时期最核心的结构。 海顿的幽默与匠心： 分析海顿晚期的钢琴奏鸣曲，特别是那些充满机智转折和意想不到的幽默感的作品。我们将详细拆解呈示部（主部、副部、连接部）、展开部和再现部的内在关系，指导学习者如何通过力度和速度的变化来强调主题的发展和冲突。演奏上，重点在于清晰地划分乐句，并保持节奏的稳定感。 莫扎特的歌唱性与精致： 莫扎特的作品是技巧与优美旋律的完美结合。我们将深入探讨他的钢琴奏鸣曲（如K.331, K.545）和幻想曲。除了技术层面的分析（如快速音阶的均匀度、琶音的流畅性），更重要的是对“歌唱性”的理解——如何在钢琴上模仿人声的呼吸和情感起伏。我们会探讨如何使用踏板来柔化和声的边缘，同时保持莫扎特音乐应有的透明度。 贝多芬的革命与深邃（早期与中期）： 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。本部分将侧重于他早期至中期的奏鸣曲（如“悲怆”、“月光”的慢板部分）。我们将探讨贝多芬如何突破传统框架，如何在保持古典结构的同时，注入前所未有的情感强度和个人意志。在演奏技巧上，我们将指导如何处理踏板的深度变化、强弱记号的极限运用，以及如何构建宏大的乐章结构。 第三部分：浪漫主义的激情与自由——情感的极致表达 浪漫主义时期，音乐成为个人情感的直接投射。本部分聚焦于钢琴音乐的“抒情诗”与“英雄史诗”。 舒伯特的抒情诗篇： 重点分析舒伯特的即兴曲（Impromptus）和幻想曲（Moments Musicaux）。这些作品对踏板的运用提出了极高要求，以创造出弥漫、梦幻般的音响效果。我们将研究舒伯特如何通过简单的材料发展出绵延不绝的旋律线，并指导演奏者如何在不牺牲清晰度的前提下，实现“歌唱性的延展”。 肖邦的波兰灵魂与夜曲： 肖邦是浪漫主义钢琴音乐的代名词。我们将系统分析他的20首夜曲，探究其装饰音的精妙、鲁巴托（Rubato）的运用规范，以及如何处理他作品中特有的那种忧郁而华丽的色彩。对于练习曲，我们会从技术层面拆解其针对特定指法和力度的训练目的，确保技术服务于美感表达。 舒曼的内心独白： 关注舒曼的《蝴蝶》、《狂欢节》等套曲。这些作品充满了文学性和象征意义。本部分将指导学习者如何捕捉作品中不同角色和场景的性格特征，如何通过触键和速度的微小变化来构建内在的戏剧冲突与对话。 李斯特的炫技与诗意： 探讨李斯特如何将钢琴技巧推向极致，同时不失音乐的深度。我们将分析其改编曲中的复杂织体和跨越全键盘的琶音技巧，同时也会剖析其晚期作品中对色彩和氛围的探索，探讨如何在炫技的同时保持音乐的纯净性。 第四部分：演奏的艺术——诠释与实践的桥梁 本部分的重点在于将理论知识转化为舞台上的实践能力。 历史演奏风格的认识： 简要介绍从巴洛克到浪漫主义时期，钢琴演奏风格的演变（如古钢琴的触键与现代钢琴的区别），帮助学习者理解不同时期作曲家对音色和力度的原始意图。 情感张力的控制： 讨论如何规划一首乐曲的整体情感弧线，如何分配力度的高峰和低谷，避免“平铺直叙”的演奏方式。 技术与音乐的统一： 强调技术训练不是目的，而是手段。本书提供了针对古典、浪漫乐派特定技术难点的、更具音乐指向性的练习方法，确保每一次技术练习都能服务于最终的音乐表达。 本书旨在成为一台深度透镜，帮助学习者不仅“弹奏”这些伟大的作品，更能“理解”并“诠释”它们背后的时代精神与作曲家心血。阅读完本书后，学习者将能以更丰富、更具洞察力的方式接近古典钢琴文献的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本名为《指尖上的巴赫：赋格曲精讲》的宝典，说实话，在翻开它之前，我对巴赫的印象还停留在“古典、严肃、难以接近”。这本书完全颠覆了我的认知！它不是那种冷冰冰的乐谱解析，而更像是一位经验丰富的音乐教授，手把手地带着你“解构”巴赫那些精妙绝伦的复调音乐。作者对于赋格的模仿、转位、扩展等技巧的阐述，细致到了令人发指的地步，每一个声部的进入、每一次主题的再现，都被标注得清清楚楚，甚至连那些微妙的声部交织中的和声色彩变化，都有独到的见解。我最欣赏的是，它没有停留在理论层面，而是提供了大量针对性的练习方法，比如如何用不同的乐器音色去模拟和分辨不同的声部，这对于提升我的听觉辨识能力大有裨益。说真的，读完这本书，我再回过头去听《平均律钢琴曲集》，那种“拨云见日”的感觉简直太震撼了，每一个音符的安排都仿佛是上帝的指意，这本书无疑为我打开了一扇通往古典音乐殿堂的后门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对现代音乐制作感兴趣的业余爱好者，我发现《电子音乐与采样技术详解》这本书简直就是我的“救命稻草”。我的问题是，我能弹奏乐器，但对如何将这些旋律转化为具有冲击力的电子音景束手无策。这本书没有过多纠缠于传统的钢琴技巧，而是将焦点完全放在了声音的“雕刻”上。它详细解释了振荡器（Oscillator）的各种波形原理、滤波器的精妙作用，以及如何利用效果器（Reverb, Delay, Distortion）来构建空间感和层次感。作者对采样技术的讲解也极其到位，如何选择合适的采样源，如何进行切片（Slicing）和映射（Mapping），甚至连Loop的对齐和时间拉伸的原理都解释得清清楚楚。更难得的是，书中还涵盖了DAW（数字音频工作站）的基本工作流程和混音基础知识，让你从一个音符的想法开始，到最终产出一个完整的Demo作品，都有清晰的路线图可循。对于想跨界到音乐制作领域的人来说，这本书提供了最扎实的技术基石。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然淘到一本《爵士钢琴即兴演奏完全攻略》，这本书的实用性和前瞻性简直让人爱不释手。我一直想尝试即兴演奏，但市面上大多书籍要么太侧重于古典的和声框架，要么就是零散的技巧汇编，缺乏系统性。这本指南厉害之处在于，它非常注重“味道”的培养，从最基础的布鲁斯音阶和和弦替代开始，循序渐进地引入了各种复杂的转位和色彩音的使用。书中对节奏律动的讲解尤其到位，它教你如何真正地“摇摆”（Swing），如何运用切分和休止来营造爵士乐特有的松弛感和驱动力。我特别喜欢它提供的“和弦色彩练习包”，里面有针对七和弦、九和弦、十三和弦的各种常用和弦型态和琶音练习，配上配套的音频示范，简直是练习场上的绝佳伴侣。读完前三章，我尝试着去给一首简单的老歌做伴奏，虽然还很生涩，但已经能感觉到自己弹出的东西开始有了“爵士味”了，这极大地增强了我继续钻研下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

我近期在为孩子挑选辅助教材时，发现了一本名为《儿童音乐启蒙与听力训练手册》的书籍，简直是如获至宝。这本书完全摒弃了传统教材的刻板和说教，它更像是一本充满趣味性的亲子互动指南。作者深知儿童的注意力是有限的，所以每一课都被设计成了一个小游戏或一个小小的“音乐探险”。比如，为了训练绝对音感，它设计了一系列模仿动物叫声的听音游戏；为了理解强弱对比，它要求孩子用不同的力度去敲击不同的物体，并描述声音的“大小”和“性格”。我最欣赏的是，它非常注重情感和想象力的培养，引导孩子去听雨声、风声，并尝试用键盘模仿这些自然界的声音，这极大地激发了孩子对音乐的内在热情。这本书不仅是教孩子“弹什么”，更是教他们如何“感受音乐”，如何将声音与生活紧密联系起来。对于学龄前或小学低年级的孩子来说，这本书简直是打开他们音乐之门的魔法钥匙，家长也能轻松参与其中，共同享受音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理基础入门指南》简直是为像我这样想学钢琴却对乐理一窍不通的人量身定做的！我以前总觉得那些五线谱、拍号、调性什么的都是天书，听起来特别高深莫测。可是这本书的讲解方式非常亲切自然，它没有直接堆砌枯燥的术语，而是用了好多生活中的类比，比如把音程比作距离，把和弦比作色彩搭配。我尤其喜欢它对节奏部分的拆解，作者似乎深谙初学者的困境，把复杂的节拍划分得井井有条，配上清晰的图示，我甚至能跟着书中的节奏练习“打拍子”，这比单纯看谱子要直观多了。而且，它还非常注重理论与实践的结合，每讲完一个概念，后面都会马上跟着一个小练习，让你立刻就能运用新学的知识去分析和弹奏简单的音阶或和弦，这种即时反馈的学习体验让人成就感满满。更棒的是，书里还穿插了一些音乐史上的小故事和著名作曲家的轶事，让原本严肃的乐理学习变得生动有趣，我感觉自己不仅在学技术，也在慢慢走进音乐的世界。如果你的目标是扎实地建立音乐素养，这本书绝对是无可替代的敲门砖。