克莱采尔42首小提琴练习曲(附光盘原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤金妮亚·乌密斯卡泰德乌什·沃荣斯... 编

图书标签:

• 小提琴教材
• 小提琴练习曲
• 克莱采尔
• 进阶
• 技巧提升
• 音乐学习
• 古典音乐
• 附光盘
• 原版引进
• 乐谱

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807516903

商品编码：29752336635

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：克莱采尔42首小提琴练习曲(附光盘原版引进)
• 作者：编者:尤金妮亚·乌密斯卡//泰德乌什·沃荣斯基|译者:张世祥
• 定价：50
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807516903

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：75

内容提要

克莱采尔(Rodolphe Kreutzer,1766-1831)，法 国小提琴家、教育家、作曲家、指挥家。克莱采尔的 小提琴演奏与教学在当时的欧洲有很大的影响力，他 和维奥蒂、罗德和巴约被称为法国小提琴学派的四大 名家。对奠定19世纪法国小提琴学派起了相当重要的 作用。克莱采尔也是一位多产的作曲家。曾创作了十 九首小提琴协奏曲，四十多部歌剧十五首三重奏及十 五首弦乐四重奏。但使他享有**盛名的却是这本《 克莱采尔42首小提琴练习曲》，它是早期法国小提琴 学派教学中提高小提琴技巧方面不可缺少的典范，在 小提琴教学、发展**占有十分重要的地位。既是所 有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打开小提 琴**演奏技巧之门的金钥匙。
     由尤金妮亚·乌密斯卡、泰德乌什·沃荣斯基编 注的这本小提琴练习曲配制了由钢琴演奏的示范CD， 学生在练习每首练习曲之前，可以先跟唱，唱熟后再 跟着CD一起演奏。
    

目录

正文

音乐之旅的里程碑：西方小提琴演奏技艺的经典探源 本书旨在为广大提琴学习者、音乐教育工作者以及所有对西方古典音乐学习发展史感兴趣的读者，呈现一部深入浅出、内容详实的音乐学习著作。它不聚焦于某一位特定作曲家的特定练习曲集，而是以更宏观的视角，梳理和解析西方小提琴演奏技术在漫长历史进程中的演变脉络、核心理念及其对现代演奏实践的影响。 本书的结构设计，旨在构建一个立体的知识网络，帮助读者理解“技术”并非孤立存在的技巧堆砌，而是与音乐审美、乐器发展和时代风格紧密交织的有机整体。 第一部分：巴洛克至古典主义的技艺奠基 本部分将时间轴回溯至小提琴作为独立乐器体系确立的早期阶段。我们将详细探讨十七世纪至十八世纪中叶，小提琴演奏法从早期“肩扛式”向现代持琴姿势过渡的关键技术变革。 一、早期指法与音准的哲学： 重点分析巴洛克时期对“纯律”和“中庸全音律”的理解差异如何影响了早期指板上的音高处理。我们将审视早期乐谱中对揉弦（Vibrato）的指示稀少或使用频率极低的现象，并探讨其背后的演奏观念——即强调线条的清晰度与弓法驱动的清晰度，而非浪漫主义对音色的饱满度追求。 二、弓法的“驱动”与“呼吸”： 深入剖析早期弓法（如Corelli和Vivaldi时期）的核心特征——“短弓”（Détaché）的精妙运用。我们将对比分析以“点弦”（Pizzicato）和“顿弓”（Spiccato的雏形）为代表的弓法技术，如何被用来构建清晰的复调织体。这部分内容详尽描绘了如何在没有现代润滑剂和弓毛处理技术的条件下，实现对弓的重量（Weight）和速度（Speed）的精确控制，使其成为音色的主要塑造者。 三、指位移动与换把的“连接性”： 古典主义初期，随着奏鸣曲和协奏曲体裁的发展，对长线条的流畅性提出了更高要求。本书将详述早期换把策略，特别是如何利用指板上的特定标记，实现音与音之间平滑的过渡，避免突兀的“机械感”。此处的分析将侧重于对“乐句呼吸点”的把握，而非单纯的指位跨度练习。 第二部分：浪漫主义的技艺革命与“炫技时代”的兴起 十九世纪是小提琴演奏技术飞速发展的黄金时期。本书将重点分析，技术是如何从服务于音乐表达，逐渐发展成为独立艺术形式的。 一、揉弦艺术的深化与个性化： 详细论述揉弦（Vibrato）从偶然的点缀品，发展成为小提琴家个人风格标志的关键过程。我们将探讨不同地域、不同学派（如维也纳学派与法比学派）对揉弦频率、幅度与位置（手腕驱动或手臂驱动）的差异化理解，并提供对比分析。 二、左手技巧的“垂直”与“水平”拓展： 分析左手在把位运用上的突破，特别是对高把位（Position Shifts）的掌握。本书将细致解构“连奏”（Legato）技巧的极致追求，如何通过精细的指尖压力控制，实现跨弦的无缝衔接。同时，对“双音”和“三音”和弦的演奏难度分析，也将贯穿其中，探讨如何通过调整弓的接触点和压力，清晰地奏出多个声部。 三、弓杆技术的革新： 重点解析“哥特式”弓杆（如Tourte的改良）对演奏带来的革命性影响。如何利用弓杆的中心重量，实现更加饱满、具有穿透力的音色，以及现代“抛弓”（Sautillé）技术的发展，如何使快速的断奏更具弹性与活力。这部分内容将不再局限于练习，而是深入到对乐曲中“辉煌段落”的演奏策略分析。 第三部分：现代演奏的挑战与跨界视野 进入二十世纪，随着录音技术的普及和曲目难度的不断攀升，小提琴演奏技术面临新的挑战。 一、前所未有的技术难度应对： 本书将探讨现代作曲家（如新维也纳乐派、序列主义代表）对小提琴发音极限的探索。这包括对“非传统发音”（Extended Techniques）的介绍，如泛音的复杂应用、弓杆击弦（Col Legno Battuto）的精确控制，以及对音色模糊化处理的技法。 二、对历史演奏实践的回溯与融合： 在现代技术炉火纯青的基础上，本书提倡一种“批判性继承”。我们将分析“早期演奏实践运动”（HIP）对现代学习者的启发，即如何将巴洛克和古典时期的演奏习惯，融入到对现代乐器的处理中，以求在技术完美之余，达到风格上的准确性。 三、高效能练习的认知科学基础： 最后，本部分将超越具体技巧的描述，探讨如何建立高效的、针对性的练习系统。内容涉及肌肉记忆的形成、专注力的维持、以及如何通过系统性的练习方法，将技术转化为流畅的音乐表达，而非僵硬的重复。 总结： 本书通过对西方小提琴技术史的梳理与分析，旨在为学习者提供一个清晰的技术发展地图。它强调技术是理解音乐、实现表达的工具，而非目的本身。读者将获得关于不同历史时期演奏哲学的深刻洞察，从而在自己的学习道路上，建立起更加全面、富有历史厚度的技术认知体系。

评分☆☆☆☆☆

这套练习曲集，说实话，我刚拿到手的时候，就被它厚实的包装和精美的封面吸引住了。我一直以来都在寻找那种既能打好基本功，又能在艺术性上有所提升的教材，很多市面上的教材要么过于枯燥，要么拔高得太快，让人望而却步。而这套《克莱采尔42首》，它给我的感觉就是一种恰到好处的平衡。尤其是附带的那张原版引进的光盘，简直是如虎添翼。我通常习惯于自己摸索，但有时候自己听到的和真正大师演奏出来的感觉总是有偏差的。有了这张光盘，我能立刻对比出自己的音准、弓法上的细微差别，那种清晰度和细腻度，是任何文字描述都无法替代的。我记得我一开始练习其中的几首练习曲时，感觉手指僵硬，换把时总有些不连贯，但通过参照光盘中的示范，我开始有意识地调整我的触弦点和运弓速度。这种即时反馈的学习方式，极大地提高了我的学习效率。我不会只把它当成单纯的“练习”，更多的时候，它更像是一位耐心的、高水平的私人教师，在我的琴边默默指导。我强烈推荐给所有希望从“拉响”到“演奏”跨越的琴童家长和成人学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《克莱采尔42首》时，是带着一点“朝圣”的心态的。毕竟在小提琴学习的圈子里，克莱采尔的名字几乎是和“基本功”划上了等号。我之前用过几本国内出版社的版本，总觉得在印刷质量和乐谱清晰度上差点意思，有些指法标记看得人很费劲。这次购买的原版引进版，纸张的质感和油墨的细腻程度完全是另一个层级。谱面干净，排版疏密得当，即便是标注了大量演奏记号的复杂乐段，也能一眼看清，这对于避免在练习中“走神”是非常重要的。更不用提那张配套的光盘了，它让我体验到了“原汁原味”的学习过程。光盘里的演奏者对乐曲的理解非常深刻，他们的处理方式兼顾了技术难度和音乐流畅性，不像有些示范是纯粹为了炫技。我尤其喜欢它在处理连弓和断弓时的细节处理，光盘清晰地展示了弓子在琴弦上施加压力的微妙变化，这对于我这个常年被“弓法僵硬”困扰的成年自学者来说，简直是一场及时雨。它让我开始思考，原来每个音符的起止，都可以蕴含如此丰富的表情变化。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本练习曲集时，立刻感受到了一种严谨而系统的编排逻辑。它不是简单地堆砌技巧，而是非常有层次地引导学习者逐步攻克小提琴演奏中的核心难点。克莱采尔这位作曲家，他的天赋在于他能把那些最基础但又最关键的技巧，包裹在一首首动听且富于音乐性的练习曲中。比如说，涉及到左手跑动速度和右手换把平稳性的那些曲目，我发现它巧妙地将琶音、音阶和快速的连顿弓结合起来，让你在不知不觉中把那些枯燥的指法练习变成了对音乐的表达。我特别欣赏它对双音和换把技巧的深度挖掘。很多教材可能只是一带而过，但这里的每一首曲子似乎都在针对某个特定的技术盲区进行“精准打击”。而且，原版引进的光盘质量非常高，录音保真度令人赞叹，它不是那种冷冰冰的电子合成音，而是真实乐器在专业录音室里捕捉到的温暖质感，这对于培养我们对音色的敏感度至关重要。我个人感觉，如果能坚持完整地学习和演奏这套曲集，毕业后去面对更高难度的奏鸣曲或协奏曲时，会感到游刃有余得多，如同为自己的技术大厦打下了无比坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，克莱采尔的练习曲是那种“听起来可能不那么悦耳”的教材，更多偏向于技术操练。然而，当我开始深入钻研这套《克莱采尔42首（附光盘原版引进）》后，我的看法彻底改变了。这套曲集简直就是一本“小品集”！每一首练习曲都有其独特的小情景和音乐情绪。比如其中一首需要大量揉弦配合快跑音阶的段落，如果只是机械地练习，会显得非常乏味，但在这本书的指引下，我开始尝试去想象一种“奔跑”或“追逐”的画面感，音乐立刻就活了起来。光盘的作用在这里体现得淋漓尽致，它不是生硬地告诉你该拉多快，而是通过富有感染力的演奏，让你“感受”到速度背后的音乐意图。我发现，很多技巧的瓶颈，往往不是因为手指“跑不动”，而是大脑没有给它一个清晰的音乐指令。这套教材和光盘的结合，完美地弥合了技术与艺术之间的鸿沟。它教会了我如何把那些冷冰冰的音符，转化成有温度、有呼吸感的旋律线条，这对于我提升整体音乐表现力，助益良多。

评分☆☆☆☆☆

购买这套教材纯属偶然，但使用后的体验绝对是物超所值。作为一名业余学习者，我最大的困扰是找不到真正高质量的指导材料来系统性地提升我的视奏能力和手指的敏捷性。这本引进版的《克莱采尔42首》无疑是解决了我的燃眉之急。它的难度梯度设计得非常科学，不是一下子就扔给你一堆让你绝望的曲子。从一开始相对平稳的音阶练习，到后面复杂的跨弦和半音阶练习，每一步都像是精心铺设的台阶。最让我惊喜的是，引进版光盘里对乐曲速度的把控简直教科书级别。有些曲目，标准的速度我可能拉得有些吃力，但光盘里会有一个稍慢但依然保持清晰度的“过渡速度”版本，这让我可以在保证准确性的前提下，先将指法肌肉记忆下来，然后再慢慢加速到标准速度。这种循序渐进的教学思路，极大地增强了我练习的信心和持久力。它让我深刻理解到，学习小提琴不是一场百米冲刺，而是一场需要耐心、科学规划的马拉松，而这套教材，就是那张最可靠的“长跑地图”。