正版刚数码影像概论(配光盘)9787302224907李四达著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李四达著 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302224907

商品编码：29760409090

包装：平装

出版时间：2010-05-01

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基本信息

书名：数码影像概论(配光盘)

定价：39.00元

作者：李四达著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787302224907

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是论述数码影像的专业基础课教材，可以帮助学生理解和掌握当代数码影视艺术的历史、现状、美学理论和相关技术。本书介绍了数码影视剪辑与特效的原理和方法，使读者能够加深对数码影视后期处理过程的了解，并为今后进一步具体的软件学习打下知识基础。

目录

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章 影像与数码影像
1.1 影像与数码影像
1.1.1 图像或影像
1.1.2 数码影像的定义
1.2 数字图像
1.2.1 位图
1.2.2 矢量图
1.3 图像分辨率
1.4 图像深度
1.5 图形图像文件格式
1.6 影像与数码摄影
1.7 影像与计算机图形学
1.7.1 CG与图形图像
1.7.2 CG建模与渲染
1.7.3 CG的研究内容
1.7.4 CG的主要应用领域
1.8 Photoshop与数码影像
1.8.1 Adobe公司的杀手锏
1.8.2 Photoshop与数码影像
小结
章习题
第2章 数字视频与数字电影
第3章 数码影像发展简史
第4章 数码影像理论与美学
第5章 数码影视剪辑与特效
第6章 数码影像与创意产业的发展

作者介绍

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文摘

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序言

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数字影像的魅力与法则：一部探索视觉世界的深度指南 我们生活在一个被图像淹没的时代，从日常社交媒体上的点滴分享，到专业领域的精密科学研究，数字影像无处不在，深刻地影响着我们的认知、交流乃至生活方式。然而，在这视觉盛宴的背后，隐藏着一套精妙的科学原理和艺术法则。本书并非简单罗列操作技巧，而是致力于为读者构建一个全面、深入的数字影像知识体系，揭示其从捕捉到呈现的全过程，助您洞悉其本质，掌握其精髓。 第一部分：数字影像的基石——光的本质与传感器的工作原理 要理解数字影像，首先必须回归到最根本的元素：光。我们将从光的物理特性出发，深入探讨色彩的形成、人眼对光的感知机制。了解光谱、可见光、颜色模型（如RGB、CMYK）等基础概念，将为后续理解色彩的准确还原打下坚实基础。 接着，我们将聚焦于数字影像采集的核心——图像传感器。从CCD到CMOS，我们将详细剖析不同类型传感器的技术原理、工作流程，以及它们在捕捉光信号、将其转化为数字数据过程中的关键作用。我们会探讨像素的构成、尺寸、感光度（ISO）、动态范围等关键参数，分析它们如何直接影响图像的画质、噪点控制以及在不同光照条件下的表现。此外，我们还会介绍滤镜阵列（如拜耳滤镜）的工作方式，以及如何在有限的像素中实现色彩信息的获取，并解析可能由此产生的摩尔纹等伪影及其规避方法。 第二部分：数字影像的语言——像素、色彩空间与文件格式 一旦光信号被传感器捕捉并转换为数字数据，它便以像素为基本单位，构成了数字影像的“语言”。本部分将深入剖析像素的含义，理解图像的分辨率，探讨其与图像细节、打印尺寸之间的关系。我们会讲解“像素深度”（位深）的概念，揭示它如何决定了图像所能表现的色彩层次和灰度过渡的细腻程度。 色彩空间是数字影像中另一个至关重要的概念。我们将系统介绍各种主流色彩空间，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等，阐释它们各自的色域范围、应用场景以及在跨平台显示和打印一致性中的作用。理解色彩空间的差异，是确保从拍摄到后期处理再到最终输出，色彩都能得到准确还原的关键。 而数字影像的存储与传输，则依赖于各种文件格式。本部分将对JPEG、TIFF、PNG、RAW等常见格式进行详尽的解析，分析它们的压缩方式（有损与无损）、文件大小、色彩位深支持、元数据存储能力等特点。我们会重点探讨RAW格式的优势，即保留了传感器捕捉到的原始数据，为后期处理提供了更大的灵活性和更高的质量保障，并对比其与JPEG等压缩格式的优劣，帮助读者根据实际需求做出最佳选择。 第三部分：数字影像的灵魂——曝光、白平衡与对焦的科学艺术 “拍出好照片”并非仅仅是按下快门那么简单，背后蕴含着对光线、色彩和焦点精准控制的艺术。本部分将深入探讨三个最核心的影像创作要素： 曝光的艺术与科学：我们将从曝光三角形——光圈、快门速度和ISO——入手，详细阐释它们之间的相互关系，以及如何通过三者的组合来控制图像的亮度。我们将讨论景深的概念，讲解光圈大小对景深的影响，以及如何利用浅景深突出主体、虚化背景，或利用大景深保证画面从前景到背景的清晰。同时，我们还会探讨快门速度在定格瞬间、捕捉动态或表现运动模糊中的作用。此外，我们将深入分析测光模式，理解点测光、中央重点测光、评价测光等不同模式的工作原理，并讲解如何根据场景选择最合适的测光方式，以及如何运用曝光补偿来修正测光结果，实现精准曝光。 白平衡的奥秘：色彩的真实还原，离不开准确的白平衡设置。我们将解析不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯等）所产生的色温差异，以及为何我们需要进行白平衡校正。我们会介绍相机内置的白平衡预设模式，并重点讲解自定义白平衡的设置方法，以及在后期处理中调整白平衡的重要性。理解白平衡，是避免照片出现偏黄、偏蓝等色彩偏差，确保色彩自然、真实的关键。 对焦的精确控制：清晰锐利的图像，离不开精准的对焦。我们将探讨自动对焦（AF）系统的类型，包括单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C）等，并详细分析不同对焦点模式（如单点对焦、区域对焦、人脸识别对焦）的工作机制。我们将指导读者如何根据拍摄对象和场景选择最适合的对焦模式，以及如何利用对焦锁定、手动对焦等技巧，确保主体始终处于焦点之上，实现主体清晰、背景或前景虚化的理想效果。 第四部分：数字影像的加工——后期处理的逻辑与技术 数码摄影的魅力在于，它赋予了创作者二次创作的广阔空间。本部分将深入剖析后期处理的逻辑和核心技术，帮助您将原始素材转化为更具艺术表现力和商业价值的作品。 RAW格式处理的价值：我们将详细讲解为什么RAW格式是后期处理的首选，以及如何通过RAW转换软件（如Adobe Lightroom, Camera Raw等）进行基础调整，包括曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色彩等。我们将强调在RAW处理阶段进行大量调整的优势，因为它能够最大限度地保留图像细节和色彩信息，避免画质损失。 色彩与影调的精细雕琢：我们将深入探讨色彩校正与色彩风格化的技巧，学习如何通过曲线、色阶、HSL（色相、饱和度、明度）等工具，实现对图像整体或局部色彩的精准控制，营造特定的情绪和氛围。我们将讲解影调的构成，以及如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影、黑色、白色等参数，塑造富有层次感和立体感的画面影调，实现从明亮轻快到沉稳厚重的多样风格。 锐化、降噪与细节的还原：在后期处理中，锐化和降噪是提升图像质量的关键步骤。我们将详细讲解不同锐化算法的工作原理，以及如何在锐化主体细节的同时，避免产生不自然的锯齿感或失真。同时，我们将分析图像噪点的成因，并介绍各种降噪技术，包括亮度降噪和色彩降噪，指导读者如何在有效抑制噪点的同时，尽量保留图像的细节和纹理。 构图的优化与二次裁剪：后期处理也是对构图进行优化和调整的重要时机。我们将探讨二次裁剪的技巧，如何通过重新构图来强化画面的视觉冲击力、突出主体、引导观众视线。我们将学习黄金分割、三分法等构图原则在后期调整中的应用，以及如何通过裁剪来去除画面中不必要的干扰元素，使画面更加简洁、有力。 局部调整与蒙版技术的应用：很多时候，我们需要对图像的特定区域进行单独调整。本部分将介绍各种局部调整工具（如渐变滤镜、径位滤镜、调整画笔等）的使用方法，以及如何结合蒙版技术，实现对图像特定区域的精准控制，例如提亮暗部、压暗过曝区域、增加局部色彩饱和度等，从而实现更加精细化的画面处理。 第五部分：数字影像的未来——技术发展与应用展望 数字影像技术日新月异，未来的发展充满了无限可能。本部分将带领读者展望数字影像技术的最新动向和未来趋势。 高动态范围（HDR）技术：我们将深入探讨HDR技术的原理，以及它如何通过合成多张不同曝光的图像，来展现比传统图像更宽广的亮度范围，呈现出接近人眼所见的真实世界。我们将分析HDR技术的应用场景，以及在设备显示和后期处理中的注意事项。 计算摄影与人工智能：人工智能（AI）正在深刻地改变着数字影像的创作和处理方式。我们将介绍计算摄影的概念，以及AI在图像增强、场景识别、人像美化、智能合成等方面的应用。我们将探讨AI技术如何赋能普通用户，降低创作门槛，同时也为专业创作者带来新的灵感和工具。 新兴影像技术与应用：我们将关注全景影像、3D影像、微缩摄影、延时摄影等新兴影像技术，以及它们在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、电影制作、科学记录等领域的广泛应用。我们将探讨这些技术如何拓展我们感知和体验世界的方式。 数字影像的伦理与版权：在数字影像日益普及的今天，图像的真实性、版权保护和伦理问题也变得尤为重要。我们将讨论深度伪造（Deepfake）等技术带来的挑战，以及如何通过数字水印、区块链等技术来保护数字版权，并呼吁用户在数字影像的创作和传播中，坚守诚信和道德底线。 本书旨在为每一个对数字影像感兴趣的人提供一份清晰、系统、实用的指南。无论您是初学者，希望建立扎实的理论基础；还是有一定经验的摄影爱好者，渴望提升影像创作的深度和广度；抑或是希望了解这一技术如何影响我们生活和工作各个方面的读者，都能从中获得深刻的启迪和实用的知识。让我们一同走进数字影像的奇妙世界，用镜头捕捉真实，用技术塑造艺术，用视觉传递信息，共同探索这个充满无限可能的影像时代。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版刚数码影像概论（配光盘）》简直是为我这种数码摄影新手量身打造的宝典！我刚买了一台新相机，面对那些密密麻麻的参数和功能，简直是一头雾水。翻开这本书，首先映入眼帘的就是清晰明了的排版和大量实用的图例。作者李四达先生的讲解方式非常接地气，他没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的光学原理讲起，循序渐进地将数码影像的成像过程剖析得透彻明白。尤其是关于传感器技术的那几个章节，我以前总觉得CMOS和CCD的区别像天书一样，但这本书通过生动的比喻和详尽的对比图，让我瞬间茅塞顿开。光盘里的配套资源更是锦上添花，那些实战操作的视频教程，让我可以一边看书一边动手实践，大大加速了我的学习进程。毫不夸张地说，这本书帮我跨越了数码影像学习的“新手期”，让我对自己的设备有了前所未有的掌控感。我特别喜欢它对色彩管理那部分的深入探讨，以前拍出来的照片总是觉得“差点意思”，现在明白了问题出在哪里，调整起来也更有方向性了。对于任何想要系统学习数码影像技术的朋友，这绝对是值得投资的一本书。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的感受是既震撼又庆幸，庆幸自己选择了这本深入浅出的教材。我之前也零散看过一些网络上的教程，但总感觉不成体系，知识点跳跃性很大，学完这个忘了那个。而《正版刚数码影像概论》的结构设计简直是教科书级别的典范。它从最基础的影像采集的物理基础讲起，逐步过渡到后期的处理流程，逻辑链条非常完整。最让我印象深刻的是，书中对于不同光照条件下数码相机的曝光控制做了非常详尽的分析。那种处理复杂光线环境的技巧，绝对不是那种“一招鲜吃遍天”的网络技巧能比拟的，它教你的是背后的原理和思考方式。李四达老师的文字风格带着一种严谨的学术态度，但又不失对读者学习进度的关怀，每章末尾的总结和思考题，都极大地巩固了知识点。而且，配带的光盘内容，特别是那些关于高动态范围（HDR）合成的案例解析，简直是干货满满。我试着按照书中的步骤操作了一遍，效果立竿见影，比我自己瞎琢磨要高效得多。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种深层次的理解，才是真正提升技术水平的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对技术细节有强迫症的摄影爱好者，市面上很多介绍数码影像的书籍，往往为了追求通俗易懂而牺牲了关键的技术细节。然而，《正版刚数码影像概论》在这方面做得非常出色。它并没有回避那些看似枯燥的公式和技术规范，而是将其融入到易于理解的语境中。例如，在讲解白平衡的色温和色调时，作者引用了标准的CIE色度图，并结合实际拍摄案例演示了色温漂移对画面情绪的影响。这种严谨的科学态度，让我对数码影像的底层逻辑有了更深刻的认识。更难能可贵的是，这本书的内容更新速度和前沿性也值得称赞，即使是几年前出版的书籍，其中对于新型图像处理算法的介绍依然具有很高的参考价值。光盘里提供的那些色彩空间校准工具和测试卡样本，更是极大地帮助我规范了工作室的工作流程。对于那些追求极致画质和色彩还原度的读者来说，这本书提供了一个坚实的理论基础和一套可执行的技术标准。它更像是一本工具书，而不是一本速成指南，需要你投入时间去钻研，但回报绝对是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也相当不错，铜版纸的质感让那些复杂的图表和色彩样本看起来清晰无比，这一点对于一本讲究视觉效果的教材来说至关重要。我尤其欣赏作者在讲解数码噪点控制那一块的处理方式。噪点一直是困扰我的一个技术难题，总觉得如何平衡感光度和画质是一个无解的矛盾。但这本书系统地分析了不同传感器在处理高ISO时的特性差异，并给出了非常实用的降噪策略，包括机内处理和后期软件处理的优缺点对比。这种客观中立的分析视角，让我能够根据自己的拍摄需求做出最合适的取舍，而不是盲目地追求某一个“最佳”设置。此外，书中对数码存储格式，比如RAW文件的不同编码方式的介绍，也远比我之前了解的要深入。它不仅仅停留在“RAW文件保留更多信息”的表面，而是深入到了比特深度和色彩空间转换的细节。对于有志于从事专业影像处理工作的人来说，这些基础知识的扎实奠定是不可或缺的。总而言之，这是一部集理论深度与实践指导于一体的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它像一位耐心的、知识渊博的老师，一步步把我从一个只会按快门的“小白”带成了能理解并驾驭数码影像的“门外汉”。我最欣赏它在讲述“镜头对画质的影响”这一部分时，不仅分析了MTF曲线的含义，还结合实际样张展示了彗差、畸变和边缘锐度下降的视觉效果，这种图文并茂的对比，远比单纯的文字描述更有说服力。对我而言，这本书最大的价值在于构建了一个完整的知识框架。从光的接收、到信号的转换、再到后期的处理与输出，每一个环节都被清晰地梳理并串联起来。我以前拍摄的某些照片出现奇怪的色彩断层或摩尔纹，总以为是相机坏了，读完这本书后才明白，这往往是采样率和重建算法共同作用的结果。作者对数字信号处理的讲解深入浅出，让人明白了数码世界里“失真”的本质。配有的光盘资源也体现了极高的专业水准，尤其是那些针对特定软件的插件和预设文件，直接提高了我的工作效率。这本书，无疑是数码影像领域的一部经典之作。