巴斯蒂安钢琴教程(附光盘5共5册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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• 儿童钢琴
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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515487

商品编码：29778147853

出版时间：2009-11-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(附光盘5共5册原版引进)
• 作者：编者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：138
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515487

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-11-01
• 印刷时间：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：188

内容提要

詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程（ 附光盘5共5册原版引进）》增加了许多新的课程。精 心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度； 精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高 他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外 ，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编 曲等。
     主要的五本核心教程——《基础》、《乐理》、 《技巧》、《演奏》、《视奏》，是相互配合使用的 ，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念 提供了*完整的材料。在学习过程中，请学生们用“ 课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。
     《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有效 的教学方案，同时也衷心希望本教程能将各位儿童领 进丰富多彩的音乐世界。
    

目录

基础（五）
浪漫曲
延音踏板的运用
踏板练习
西班牙吉他
E小调音阶
冬日庆典
识别三和弦的**转位
**转位的布吉曲
风之歌
识别三和弦的第二转位
第二转位的摇滚
野骑士
三和弦及其转位的复习
太空驰骋
十六分音符
十六分音符的预备练习
小蜜蜂
杂技演员
C调小奏鸣曲
附点八分音符的节奏
附点八分音符的预备练习
青草地
增三和弦
大调中增三和弦的预备练习
宫廷来客
切分音
新奥尔良狂欢节
减三和弦
小调中减三和弦的预备练习
鬼屋
同主音大小调音阶
双杠
午夜快车
第四组调
G大调音阶
拉雷多大街
瑞士八音盒
他掌握全世界
B大调音阶
小步舞曲
黄昏小夜曲
B大调音阶
水车
威廉·退尔序曲
参考资料
调性循环圈
和弦表
大调音阶及其三个主要和弦
和声小调音阶及其三个主要和弦

好的，这是一份关于其他钢琴学习书籍的详细简介，旨在为您提供替代或补充的阅读材料，完全不涉及《巴斯蒂安钢琴教程》的内容。 --- 经典与前沿：精选钢琴学习资源导览 本导览旨在汇集一系列在钢琴学习领域具有深远影响力和实用价值的教材与参考资料。这些资源涵盖了从基础乐理入门到高级演奏技巧精进的不同阶段，它们共同构建了一个全面且深入的钢琴学习体系，适合不同年龄层和不同学习目标的学习者。 一、 奠基石：基础与入门系列 对于初学者而言，建立扎实的音乐基础和正确的演奏习惯至关重要。以下系列教材以其清晰的逻辑和循序渐进的难度设计而著称： 1. 汉农《钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 内容聚焦： 汉农是公认的钢琴手指技术训练的“圣经”。这套练习册的核心在于通过一系列严格、重复且针对性极强的指法练习，全面强化手指的独立性、均匀性、力量和灵活性。它不涉及复杂的音乐性表达，而是纯粹的技术打磨。 结构特点： 全书共包含六十条练习，由浅入深地解决了颤音、琶音、跨指、音阶的各种常见技术难点。特别强调手指触键的垂直性和触感。对于希望快速提升指部耐力和清晰度的学习者来说，这是每日必不可少的“热身”和“核心训练”。 适用人群： 所有级别的学习者，尤其适合在中级阶段需要进行集中技术突破的人群。 2. 拜厄（Beyer）钢琴基本教程 内容聚焦： 作为历史悠久的入门教材，拜厄教程注重早期识谱能力的培养和双手协调性的建立。它通过简短、结构清晰的小品曲目，逐步引入新的音符、节奏和指法概念。 结构特点： 教材以大量的练习曲为主，节奏型和旋律走向相对简单，便于初学者集中精力理解五线谱的结构和基本的键盘布局。它强调音符的准确性和节奏的稳定感，是建立初期阅读能力的关键工具。 适用人群： 零基础的少儿或成人初学者，作为第一套引入钢琴学习概念的教材。 二、 风格与乐感培养：曲目精选系列 当学习者掌握了基本指法和识谱能力后，需要引入具有不同艺术风格和技术挑战的曲目，以发展音乐理解力和表现力。 1. 汤普森简易钢琴教程（The Thompson Piano Course） 内容聚焦： 汤普森教程以其生动活泼的插图和富有故事性的乐曲著称。它巧妙地将乐理知识融入到易于理解的音乐场景中，极大地激发了学生的学习兴趣。 结构特点： 课程设计节奏明快，曲目安排广泛，涵盖了古典、民谣乃至一些改编的流行元素。它在早期就注重音色和踏板的初步概念，并在不同册次中不断复习和加深对调性、和弦的认识。 适用人群： 特别适合对音乐充满好奇心、需要趣味性引导的年轻学生。 2. 肖尔（Carl Czerny）练习曲精选 内容聚焦： 肖尔的练习曲是介于纯技术训练（如汉农）与艺术演奏曲目之间的重要桥梁。这些练习曲虽然形式上是练习，但其音乐性远高于纯粹的指法练习，旨在将技术训练融入到实际的音乐表达中。 结构特点： 肖尔的作品极为庞杂，但精选的练习曲通常针对特定的技术难点——例如，一些强调快速音阶跑动，一些则专注于三度或六度的和弦连接。它们要求学习者在解决技术问题的同时，保持旋律线的流畅。 适用人群： 中级及以上水平，需要将手指的“蛮力”转化为“技巧”的演奏者。 三、 深度探索：奏鸣曲与复调作品导读 对于追求古典演奏深度的学习者，对特定历史时期作品的深入研究是不可或缺的。 1. 莫扎特、海顿钢琴奏鸣曲全集（精选版本） 内容聚焦： 奏鸣曲是古典主义时期键盘音乐的集大成者，它代表了清晰的结构、平衡的比例和精妙的对话性。学习这些作品，关键在于理解奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑。 学习要点： 重点在于对清晰度、分句（Phrasing）的把握，以及双手旋律线的独立处理。奏鸣曲要求演奏者像建筑师一样，构建出清晰的音乐框架，而非仅仅堆砌音符。 适用人群： 具备中级以上技术能力，渴望理解西方音乐结构美学的学习者。 2. 巴赫《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier） 内容聚焦： 这套作品是西方键盘音乐的里程碑，它系统地探索了十二个大小调的赋格与前奏曲。学习《平均律》的核心是掌握复调音乐的原理——即如何清晰地、独立地表达多声部旋律的交织与对话。 学习要点： 极度考验手指的独立性和对位法的理解。演奏者必须让每一个声部（如中音部、高音声部）都“歌唱”起来，形成严谨而又富于情感的织体。 适用人群： 进阶学习者，特别是希望提升对位思维和复杂织体处理能力的演奏者。 四、 理论与和声基础的补充读物 纯粹的演奏技巧需要理论知识的支撑，才能真正理解作曲家的意图。 1. 《基础和声学教程》（或特定流派的和声学教材） 内容聚焦： 和声学是音乐的语法。学习和声，能够帮助演奏者理解和弦的构成、进行规律以及功能性。这直接影响到对乐谱的识读速度和对音乐情绪变化的预判。 应用价值： 掌握和声分析，能让你在演奏时，不再是机械地弹奏音符，而是理解每一个和弦在整个乐句中的“作用”，从而进行更具目的性的触键和力度处理。 适用人群： 所有希望从“弹奏者”成长为“音乐诠释者”的学习者。 --- 通过系统地学习上述不同类别的资源，学习者可以构建起一个全面且多维度的钢琴学习体系，从技术基础、风格拓展到理论深度，实现稳健而全面的进步。这些教材和资源，各自在钢琴学习的特定领域内，提供了无可替代的价值和指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这套书的时候，内心是有些“抗拒”的，总觉得这种经典的引进教材是不是会过于陈旧，毕竟现在的教学理念日新月异，总有些新的“时髦”方法层出不穷。然而，当我真正沉浸进去后，才明白经典之所以成为经典，必然有其不可替代的内核。这套书的结构设计，简直像一个精密的齿轮系统，每一个练习环环相扣，逻辑严密到让人拍案叫绝。它不像有些教程那样，为了迎合兴趣而堆砌大量改编曲目，反而是在打磨技巧的“内功”上狠下功夫。比如，关于音程和和弦的认知，它不是简单地让你弹奏，而是通过各种巧妙的练习让你“感受”到它们之间的关系。我个人觉得，它最厉害的地方在于对音乐性培养的长期规划。很多初级教材弹完后，学生会发现自己“会弹”但“不好听”，巴斯蒂安在这方面做得极其到位，它教你如何控制力度、如何处理乐句的呼吸感，这些“软技能”的培养，往往决定了一个钢琴学习者能走多远。它更像是一个严苛的导师，不轻易给你甜头，但每当你攻克一个小难关时，那种扎实的成就感是无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

经过一段时间的系统学习，我发现巴斯蒂安的魅力在于它的“平衡性”。它不像某些俄派教材那样，从一开始就强调力量和力度，容易让幼小的孩子产生畏难情绪；也不像一些非常现代的教程那样，过于注重节奏的创新而牺牲了传统乐理的严谨性。巴斯蒂安在这两者之间找到了一个近乎完美的黄金分割点。它在基础乐理的讲解上，用词精炼，图示清晰，即便是对乐理一窍不通的家长也能大致理解它在教什么。更让我惊喜的是，随着册数的递进，教材中开始巧妙地融入一些不同风格的小品，这让学习过程保持了足够的新鲜感。你不会觉得每天都在做重复的“手指操”，而是感觉自己像个小探险家，在不断发现新的音乐风景。这种持续的激励机制，对于维持孩子的学习热情至关重要。很多孩子在学到第三册左右就容易产生瓶颈期，但巴斯蒂安的难度爬升曲线非常平滑，它总能在你感觉快要吃力的时候，给你一个稍微轻松一点的过渡曲目，让你喘口气，积蓄力量再迎接下一个挑战，这种节奏的掌控力，非常高明。

评分☆☆☆☆☆

谈到这套教程的“持久力”，我必须强调它作为一套“原版引进”版本的价值。市场上很多教材经过多次本土化改编后，原有的精髓和细微的层次感往往会丢失。巴斯蒂安之所以能风靡全球，绝非浪得虚名，它对于西方音乐体系的根基把握得极其到位。我曾经对照着给孩子上过一堂其他教材的课程，立刻就能感觉到那种“松散感”。巴斯蒂安的严谨性，就像一个量尺，让你在弹奏古典作品时，对结构和表情符号的理解更为精准。它教会你的不仅仅是如何把音符弹对，更重要的是如何去“阅读”音乐。这种阅读能力的培养，是未来跨越到更高阶曲目（比如巴赫的赋格或者车尔尼的练习曲）的先决条件。选择这套书，更像是一种对长期规划的投资，它可能不会让你在三个月内就弹出惊艳的曲子，但它为你未来十年的钢琴学习，铺设了一条坚实、宽阔且少有弯路的坦途。每当看到孩子在弹奏中展现出那种内敛而准确的音乐表达时，我就知道，当初的选择是多么的明智。

评分☆☆☆☆☆

当我把这套书推荐给邻居家那位学琴心切的家长时，她最先关注的是那套附带的光盘。她提到，现在的孩子对视觉和听觉刺激的要求非常高，单纯的乐谱对他们来说吸引力有限。我深有体会，这五册光盘的存在，简直是现代教学的一剂强效催化剂。它不仅仅是提供一个“标准答案”让你模仿，更重要的是，它展示了不同速度和不同情感处理下的作品效果。对于那些刚刚接触五线谱，视奏能力还很弱的孩子来说，能够先听为快，建立起对音乐的整体概念，是非常重要的前期铺垫。我观察过我自己的孩子在使用光盘时的状态，从最初的“跟着唱”到后来的“跟着弹”，再到最后能脱离光盘独立完成，这是一个非常清晰的进步路径。而且，原版引进的版本在音质处理上，明显比后期的盗版或简化版要精良得多，那种清晰、纯净的钢琴音色，对培养孩子正确的听觉审美有着潜移默化的积极作用。这种细节上的把控，足以体现出版方对这套教程的尊重和重视。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴斯蒂安钢琴教程》光是名字就带着一股沉甸甸的专业气息，拿到手的时候，那种原版引进的质感确实不同凡响。我记得我当时为了给孩子选教材，几乎把市面上能找到的几大体系都研究了个底朝天，最后还是被巴斯蒂安的体系吸引住了。它的魅力不在于那种炫技式的华丽开场，而是骨子里透着一种扎实的“工匠精神”。第一册的引入，简直是教科书级别的温柔，它不会一下子把一堆枯燥的乐理知识砸到孩子面前，而是像一位耐心十足的老师，用最直观的方式，比如可爱的插图和循序渐进的节奏，让孩子对键盘产生亲切感。我尤其欣赏它对基础手型和指法的强调，那种对规范性的执着，在后来的学习中显得无比宝贵。很多其他教程可能为了快速出效果而忽略了这些“地基工程”，但巴斯蒂安从一开始就帮你把根扎牢，后面的音阶、和弦练习才会水到渠成，不至于在进阶时遇到“地基不稳”的窘境。每一次翻阅，都能感受到编者对初学者心理的精准拿捏，那种细致入微的关怀，让枯燥的练习也变得有章可循，而不是盲目的重复。光盘的辅助更是锦上添花，听着标准演奏，对节奏感的把握一下子就清晰明了，这比光看谱子要有效率得多。