台版 想法誕生前最重要的事(王志弘特別設計海報珍藏版) 设计创意想法 森本千繪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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森本千繪 著

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 臉譜

ISBN：9789862356586

商品编码：29780943517

开本：25

出版时间：2018-05-30

书名：想法誕生前最重要的事

出版： 臉譜

作者: 森本千繪

装帧：平装

语言：繁体中文

尺寸：19 x 13 x 1.5 cm 

ISBN：9789862356586

出版日期：2018/05/31

goen°設計負責人∕樂團Mr.Children廣告藝術總監

映画監督是枝裕和《空氣人形》、《海街日記》宣傳美術

JAGDA新人賞∕東京ADG賞∕伊丹十三賞

遊走於各種媒介和空間之中的多元創作者――森本千繪第一本繁體中文著作問世

 

日本311大地震後，七十一位歌手齊心演唱〈昂首向前走〉、〈昂首望夜空的星星〉，各店家自願貼上「目前節約用電中」標示，是誰一手策畫的？

 

國民大導演，是枝裕和《空氣人形》、《海街日記》的電影宣傳品及寫真書，是誰設計的？

 

Mr.Children樂團的《Home》專輯、松任谷由實演唱會宣傳、佳能「無反光鏡相機EOS M」電視廣告、NHK晨間連續劇《幸福鐵板燒》片頭影像……由誰創意執行的？

 

是她――森本千繪，日本知名設計師、藝術總監、goen°設計事務所負責人。

 

▌把重要的事物轉換成歌曲或顏色

 

森本千繪的外公喜愛音樂，在青森縣經營裁縫工房，擺放了許多不同材質、顏色的布料，工房成為她的第一間畫室，經常用剩餘的零碎布頭玩各種拼貼；外公也教森本千繪用歌曲和顏色，記錄重要事物、傳遞心情。許多人認為她捕捉色彩的方式很奇特，跟她從小習慣同時記住一件事物的質感、觸感和顏色有關。孩提時期的生活經驗，成為森本千繪日後創作的源頭，她獨特的表現形式，總是伴隨著音樂和顏色。

 

▌在各種媒介中穿梭，搭造連結人心的溝通橋樑

 

從國中起，森本千繪就立志「製作廣告，而且一定要製作趣味十足、打動人心的廣告」。武藏野美術大學畢業後，森本千繪進入日本第二大廣告公司博報堂與博報堂creative box Inc.，結識了廣告界的箇中高手，眼界大開。二○○二年，她以Mr.Children的電車車廂廣告榮獲東京ADC賞，二○○三年上市的「8月麒麟」發泡酒，是她首件包裝設計作品。二○○四年，榮獲日本平面設計師協會(JAGDA)新人賞大獎。在這段期間，她學會提案簡報的精髓，體悟廣告是「連接人心的溝通方式」。

 

二○○七年，森本千繪離開博報堂，以「發明相遇，實現夢想，為人搭起溝通的橋樑」為目標，成立設計工作室goen°。同時身兼知名樂團Mr.Children、藝人Saly及坂本美雨等歌手專輯的平面設計，也擔任過廣播節目主持人、知名雜誌《廣告評論》編輯設計，創作兒童繪本，甚至與建築家如隈研吾攜手都市空間企畫，遊走於各種媒介和空間之中，是個能量十足的多元創作者。她和名導演是枝裕和是「好鄰居」，也是工作上的協力夥伴。《空氣人形》、《海街日記》的電影宣傳品、寫真集等平面設計，都由她操刀，細膩地運用視覺與媒材，塑造出獨特的氛圍。設計師佐藤可士和與森本千繪在博報堂短暫共事，直言她是「讓我見識到女性創作者可能性的重要人物」。

 

▌從他者的想法中，找出自己的原創

 

日本平面設計師協會會長勝井三雄，在新人賞大獎上讚譽森本千繪：「以一種前所未有的步伐前進。她的作品帶有一種多元交流的特別風格，而她在策畫階段就和團隊成員一起創作。與其說要從作品中得到什麼提示，不如看清一個事實，她利用了人的資源，完全超越了個體的界限。」

 

多才多藝、心思細膩的森本千繪，在這本書中無私地分享她如何走到今天，以及經手過的重要作品；有奉行不渝的原則和信念、有蓄積能量的日常鍛鍊、有創意發想前的思索，有執行專案的行動計畫等。森本千繪希望透過這本自白式的散文筆記，觸動讀者的五感，從字裡行間去尋找出適合自己的方法，找到屬於自己的原創：

 

一直以來，我的作品都是希望能夠感動人心，

或是希望鼓舞人們起身行動，搭起人與人之間的橋樑，

尋找潛藏在各角落的各種可能性。

灵感之源：创意生成与概念构建的深层探索 本书并非一本关于特定书籍的介绍，而是一场深入探究人类思维、创意生成机制及其内在驱动力的智性旅程。我们致力于剖析“想法”从何而来，如何酝酿，以及在最终的表达形式出现之前，那些至关重要的、常常被忽视的准备工作和内部构建过程。 第一部：意识的黎明——思维的底层架构 在一切有形的产物——无论是文字、图像、音乐还是设计——诞生之前，存在着一片广阔而深邃的“前结构”空间。本章首先考察人类心智的运作基础。我们不关注具体的技能训练，而是追溯心智如何组织经验、处理信息，并建立起个体独特的认知地图。 1. 经验的炼金术：记忆与联想的非线性网络 创意很少是无中生有的凭空出现。它更像是一场复杂且精妙的炼金过程，将过往的碎片经验熔炼成全新的形态。本节将深入探讨记忆在创意中的角色。我们并非简单地回忆事实，而是研究记忆如何在潜意识层面进行“重组”和“嫁接”。例如，一个视觉艺术家如何将童年对某种光影的感受，与近期阅读的一段哲学思辨相结合，从而产生一个前所未有的画面构思。我们引入了“心智图谱的拓扑学”概念，用以描述信息节点之间连接的强度、密度和路径依赖性，这直接决定了我们感知世界和产出新意的模式。 2. 混沌与秩序的边缘：阈限状态的捕捉 许多突破性的想法并非在高度专注的“工作模式”下产生，而是在介于清醒与睡眠之间、专注与放空之间的“阈限状态”中闪现。本章将详细分析这种状态的神经生理学基础，以及如何有意识地培养对这些微弱信号的敏感度。我们探讨了“分心即是创造力”的理论基础，即当默认模式网络（DMN）被激活时，思维更容易跳出既定的路径，进行更具远见性的连接。这包括对冥想、白噪音、以及“漫不经心观察”的研究。 第二部：概念的熔炉——从模糊到清晰的转化 想法的诞生并非一蹴而就的“啊哈！”时刻，而是一个充满拉扯、试错与自我批判的漫长过程。本部分聚焦于如何将模糊的直觉转化为可操作、可表达的概念骨架。 3. 原始冲动的提纯：需求的剥离与核心情感的挖掘 一个真正有力的想法必须触及人类共通的情感或未被满足的深层需求。本节的核心在于“去芜存菁”。我们教授如何辨识并剥离掉围绕在原始冲动周围的社会化包装、模仿痕迹以及不必要的复杂性。我们关注核心“为什么”——驱动这个想法的根本动力是什么？是探索未知、是表达痛苦、是追求和谐，还是挑战权威？通过深入的内省练习，我们学习如何精准地捕捉到那最纯粹的意图。 4. 结构的原型：形式尚未定义时的逻辑骨架 在画面、文字或音乐的形态出现之前，任何创意都已拥有一个潜在的逻辑结构或叙事骨架。本章侧重于“抽象结构”的构建。例如，一个建筑师在开始画草图前，可能已经在脑海中确定了“流动性”、“对立性”或“封闭性”的内在关系。我们探讨如何使用非视觉的工具——如流程图、关系矩阵或逻辑陈述——来预先锚定创意的支撑结构，确保其内在的逻辑严密性，为后续的感性表达提供坚实的基础。 第三部：环境的共振——外部世界的映照与反馈 创意并非孤立的内部活动，它需要与外部世界进行持续的对话与校准。本部分探讨外部环境在巩固和完善想法过程中的关键作用。 5. “看不见的合作者”：环境的物质性与符号学意义 我们深入分析了创意者所处的物理和文化环境如何潜移默化地影响其思考。这包括对工作空间、光线、声音环境的精微调整，以及对所处文化语境的深刻理解。关键在于，环境不应只是背景，而应成为一个积极的“合作者”。例如，特定材料的触感如何触发新的联想？特定的历史背景如何赋予当前想法更深的层次？本章强调了对环境符号学（Semiotics of Context）的敏感度。 6. 批判性共情的预演：设想未来的接收者 一个想法在最终完成前，必须进行无数次的“预演”，即想象它被不同的人群接收时的可能反应。我们不谈市场调研，而是侧重于“批判性共情”（Critical Empathy）。这要求创作者跳脱自我中心视角，模拟一位苛刻的批评家、一个充满好奇心的新手，乃至一个完全不理解该领域背景的局外人。这种主动的、具有建设性的自我质疑和视角转换，是防止想法在表达层面出现断裂或误解的关键步骤，它确保了想法的“可传达性”和“穿透力”。 总结：未竟之美的张力 本书的最终目的，是引导读者超越对“完成品”的迷恋，转而珍视并掌握“想法诞生前”那段充满不确定性、深度探索和结构性构建的黄金时期。真正的创新，往往蕴藏在对那些尚未成型、却已然成形的概念骨架的细致打磨之中。这是对过程的赞美，是对思维内在动态的深刻尊重。

评分☆☆☆☆☆

初拿到手时，我立刻被那种低调却极具力量感的排版风格所吸引。内页的字体选择和行距处理，简直是排版艺术的教科书级别展示。它不像那种信息爆炸的畅销书，恨不得把所有重点都用粗体标出来，而是用一种非常克制、沉稳的方式引导读者的目光。每一页的留白都恰到好处，仿佛在呼吸，让读者的大脑有足够的空间去消化文字的力量，而不是被密集的文字团团围住。这种阅读体验是极其舒适且具有仪式感的，让人不自觉地就放慢了阅读的速度，用心去品味每一个词句的韵味。这种对“呼吸感”的重视，在今天的快节奏阅读时代显得尤为珍贵，它提醒我们，真正的思考是需要静谧和空间来滋养的。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书的设计是极具“知识分子气质”的。它不哗众取宠，不依赖花哨的视觉冲击来吸引眼球，而是通过一种内敛的、高雅的、几乎是禁欲系的美学，来吸引那些真正懂得欣赏深度和细节的读者。那种“王志弘特别设计海报珍藏版”的标识，更像是一种身份的象征，代表着对高品质设计和深刻思考的共同追求。从封面到封底，从纸张的选择到油墨的附着力，每一个环节都透露出一种“不妥协”的匠人精神。这让我对这本书的内容充满了期待，因为只有配得上如此精美外壳的，才不至于辜负这份视觉上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，特别是那个王志弘特别设计的海报，那种留白和意象的结合，透露出一种深邃的思考空间。光是看着这个封面，我就感觉自己已经被拉入了一种独特的氛围之中，仿佛在进入一个由色彩、线条和留白构筑的哲学迷宫。装帧的质感也处理得极其到位，拿在手里沉甸甸的，能感受到设计者对每一个细节的匠心。这不仅仅是一本书的包装，更像是一件独立的艺术品，让人爱不释手。每一次翻开它，都会因为封面传递出的那种安静而有力的美感而感到一种莫名的敬畏。那种将“想法诞生前”这个抽象概念具象化的能力，实在是高明，让人在尚未阅读内容之前，就已经对作者和设计者的功力深感佩服。它成功地营造了一种期待感，让人迫不及待想知道，在这样精美的外壳下，究竟蕴藏着怎样同样令人震撼的内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订工艺，尤其是书脊的处理，体现了一种对耐用性和美观性的双重追求。它不是那种翻几次就容易散架的平装书，而是给人一种可以长久保存、作为案头常青树的踏实感。这种扎实的手感，让人觉得其中承载的知识和见解，也是经得起时间考验的。在如今这个“用完即弃”的数字时代，拥有一本如此精良制作的实体书，本身就是一种对深度思考的承诺。它仿佛在无声地告诉我：这本书里的内容，值得你郑重对待，值得你反复摩挲和回味。这种对物质载体的尊重，间接提升了对内容本身的信任度。

评分☆☆☆☆☆

森本千繪（如果这本书真的由她来参与设计或理念传达）所营造的那种独特的、略带疏离感的艺术气质，在这本书的整体设计语言中得到了完美的体现。我感觉自己不是在读一本工具书，而是在参与一场关于“如何酝酿灵感”的冥想仪式。色彩的使用极其考究，即使是黑白为主的内页，也通过纸张的纹理和墨色的深浅变化，创造出丰富的层次感。这种对“氛围”的营造，远超出了传统书籍的范畴，它更像是一件互动式的艺术装置，你与它互动的过程，本身就是对“想法诞生前”状态的一种模拟和体验。这种设计感强烈到，甚至让我开始重新审视自己日常生活中对美和秩序的感知。