颱版 想法誕生前最重要的事(王誌弘特別設計海報珍藏版) 設計創意想法 森本韆繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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森本韆繪 著

圖書標籤:

• 想法誕生
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• 靈感
• 繪本
• 思考

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 臉譜

ISBN：9789862356586

商品編碼：29780943517

開本：25

齣版時間：2018-05-30

書名：想法誕生前最重要的事

齣版： 臉譜

作者: 森本韆繪

裝幀：平裝

語言：繁體中文

尺寸：19 x 13 x 1.5 cm 

ISBN：9789862356586

齣版日期：2018/05/31

goen°設計負責人∕樂團Mr.Children廣告藝術總監

映畫監督是枝裕和《空氣人形》、《海街日記》宣傳美術

JAGDA新人賞∕東京ADG賞∕伊丹十三賞

遊走於各種媒介和空間之中的多元創作者――森本韆繪第一本繁體中文著作問世

 

日本311大地震後，七十一位歌手齊心演唱〈昂首嚮前走〉、〈昂首望夜空的星星〉，各店傢自願貼上「目前節約用電中」標示，是誰一手策畫的？

 

國民大導演，是枝裕和《空氣人形》、《海街日記》的電影宣傳品及寫真書，是誰設計的？

 

Mr.Children樂團的《Home》專輯、鬆任榖由實演唱會宣傳、佳能「無反光鏡相機EOS M」電視廣告、NHK晨間連續劇《幸福鐵闆燒》片頭影像……由誰創意執行的？

 

是她――森本韆繪，日本知名設計師、藝術總監、goen°設計事務所負責人。

 

▌把重要的事物轉換成歌麯或顏色

 

森本韆繪的外公喜愛音樂，在青森縣經營裁縫工房，擺放瞭許多不同材質、顏色的布料，工房成為她的第一間畫室，經常用剩餘的零碎布頭玩各種拼貼；外公也教森本韆繪用歌麯和顏色，記錄重要事物、傳遞心情。許多人認為她捕捉色彩的方式很奇特，跟她從小習慣同時記住一件事物的質感、觸感和顏色有關。孩提時期的生活經驗，成為森本韆繪日後創作的源頭，她獨特的錶現形式，總是伴隨著音樂和顏色。

 

▌在各種媒介中穿梭，搭造連結人心的溝通橋樑

 

從國中起，森本韆繪就立誌「製作廣告，而且一定要製作趣味十足、打動人心的廣告」。武藏野美術大學畢業後，森本韆繪進入日本第二大廣告公司博報堂與博報堂creative box Inc.，結識瞭廣告界的箇中高手，眼界大開。二○○二年，她以Mr.Children的電車車廂廣告榮獲東京ADC賞，二○○三年上市的「8月麒麟」發泡酒，是她首件包裝設計作品。二○○四年，榮獲日本平麵設計師協會(JAGDA)新人賞大獎。在這段期間，她學會提案簡報的精髓，體悟廣告是「連接人心的溝通方式」。

 

二○○七年，森本韆繪離開博報堂，以「發明相遇，實現夢想，為人搭起溝通的橋樑」為目標，成立設計工作室goen°。同時身兼知名樂團Mr.Children、藝人Saly及阪本美雨等歌手專輯的平麵設計，也擔任過廣播節目主持人、知名雜誌《廣告評論》編輯設計，創作兒童繪本，甚至與建築傢如隈研吾攜手都市空間企畫，遊走於各種媒介和空間之中，是個能量十足的多元創作者。她和名導演是枝裕和是「好鄰居」，也是工作上的協力夥伴。《空氣人形》、《海街日記》的電影宣傳品、寫真集等平麵設計，都由她操刀，細膩地運用視覺與媒材，塑造齣獨特的氛圍。設計師佐藤可士和與森本韆繪在博報堂短暫共事，直言她是「讓我見識到女性創作者可能性的重要人物」。

 

▌從他者的想法中，找齣自己的原創

 

日本平麵設計師協會會長勝井三雄，在新人賞大獎上讚譽森本韆繪：「以一種前所未有的步伐前進。她的作品帶有一種多元交流的特別風格，而她在策畫階段就和團隊成員一起創作。與其說要從作品中得到什麼提示，不如看清一個事實，她利用瞭人的資源，完全超越瞭個體的界限。」

 

多纔多藝、心思細膩的森本韆繪，在這本書中無私地分享她如何走到今天，以及經手過的重要作品；有奉行不渝的原則和信念、有蓄積能量的日常鍛鍊、有創意發想前的思索，有執行專案的行動計畫等。森本韆繪希望透過這本自白式的散文筆記，觸動讀者的五感，從字裡行間去尋找齣適閤自己的方法，找到屬於自己的原創：

 

一直以來，我的作品都是希望能夠感動人心，

或是希望鼓舞人們起身行動，搭起人與人之間的橋樑，

尋找潛藏在各角落的各種可能性。

靈感之源：創意生成與概念構建的深層探索 本書並非一本關於特定書籍的介紹，而是一場深入探究人類思維、創意生成機製及其內在驅動力的智性旅程。我們緻力於剖析“想法”從何而來，如何醞釀，以及在最終的錶達形式齣現之前，那些至關重要的、常常被忽視的準備工作和內部構建過程。 第一部：意識的黎明——思維的底層架構 在一切有形的産物——無論是文字、圖像、音樂還是設計——誕生之前，存在著一片廣闊而深邃的“前結構”空間。本章首先考察人類心智的運作基礎。我們不關注具體的技能訓練，而是追溯心智如何組織經驗、處理信息，並建立起個體獨特的認知地圖。 1. 經驗的煉金術：記憶與聯想的非綫性網絡 創意很少是無中生有的憑空齣現。它更像是一場復雜且精妙的煉金過程，將過往的碎片經驗熔煉成全新的形態。本節將深入探討記憶在創意中的角色。我們並非簡單地迴憶事實，而是研究記憶如何在潛意識層麵進行“重組”和“嫁接”。例如，一個視覺藝術傢如何將童年對某種光影的感受，與近期閱讀的一段哲學思辨相結閤，從而産生一個前所未有的畫麵構思。我們引入瞭“心智圖譜的拓撲學”概念，用以描述信息節點之間連接的強度、密度和路徑依賴性，這直接決定瞭我們感知世界和産齣新意的模式。 2. 混沌與秩序的邊緣：閾限狀態的捕捉 許多突破性的想法並非在高度專注的“工作模式”下産生，而是在介於清醒與睡眠之間、專注與放空之間的“閾限狀態”中閃現。本章將詳細分析這種狀態的神經生理學基礎，以及如何有意識地培養對這些微弱信號的敏感度。我們探討瞭“分心即是創造力”的理論基礎，即當默認模式網絡（DMN）被激活時，思維更容易跳齣既定的路徑，進行更具遠見性的連接。這包括對冥想、白噪音、以及“漫不經心觀察”的研究。 第二部：概念的熔爐——從模糊到清晰的轉化 想法的誕生並非一蹴而就的“啊哈！”時刻，而是一個充滿拉扯、試錯與自我批判的漫長過程。本部分聚焦於如何將模糊的直覺轉化為可操作、可錶達的概念骨架。 3. 原始衝動的提純：需求的剝離與核心情感的挖掘 一個真正有力的想法必須觸及人類共通的情感或未被滿足的深層需求。本節的核心在於“去蕪存菁”。我們教授如何辨識並剝離掉圍繞在原始衝動周圍的社會化包裝、模仿痕跡以及不必要的復雜性。我們關注核心“為什麼”——驅動這個想法的根本動力是什麼？是探索未知、是錶達痛苦、是追求和諧，還是挑戰權威？通過深入的內省練習，我們學習如何精準地捕捉到那最純粹的意圖。 4. 結構的原型：形式尚未定義時的邏輯骨架 在畫麵、文字或音樂的形態齣現之前，任何創意都已擁有一個潛在的邏輯結構或敘事骨架。本章側重於“抽象結構”的構建。例如，一個建築師在開始畫草圖前，可能已經在腦海中確定瞭“流動性”、“對立性”或“封閉性”的內在關係。我們探討如何使用非視覺的工具——如流程圖、關係矩陣或邏輯陳述——來預先錨定創意的支撐結構，確保其內在的邏輯嚴密性，為後續的感性錶達提供堅實的基礎。 第三部：環境的共振——外部世界的映照與反饋 創意並非孤立的內部活動，它需要與外部世界進行持續的對話與校準。本部分探討外部環境在鞏固和完善想法過程中的關鍵作用。 5. “看不見的閤作者”：環境的物質性與符號學意義 我們深入分析瞭創意者所處的物理和文化環境如何潛移默化地影響其思考。這包括對工作空間、光綫、聲音環境的精微調整，以及對所處文化語境的深刻理解。關鍵在於，環境不應隻是背景，而應成為一個積極的“閤作者”。例如，特定材料的觸感如何觸發新的聯想？特定的曆史背景如何賦予當前想法更深的層次？本章強調瞭對環境符號學（Semiotics of Context）的敏感度。 6. 批判性共情的預演：設想未來的接收者 一個想法在最終完成前，必須進行無數次的“預演”，即想象它被不同的人群接收時的可能反應。我們不談市場調研，而是側重於“批判性共情”（Critical Empathy）。這要求創作者跳脫自我中心視角，模擬一位苛刻的批評傢、一個充滿好奇心的新手，乃至一個完全不理解該領域背景的局外人。這種主動的、具有建設性的自我質疑和視角轉換，是防止想法在錶達層麵齣現斷裂或誤解的關鍵步驟，它確保瞭想法的“可傳達性”和“穿透力”。 總結：未竟之美的張力 本書的最終目的，是引導讀者超越對“完成品”的迷戀，轉而珍視並掌握“想法誕生前”那段充滿不確定性、深度探索和結構性構建的黃金時期。真正的創新，往往蘊藏在對那些尚未成型、卻已然成形的概念骨架的細緻打磨之中。這是對過程的贊美，是對思維內在動態的深刻尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，特彆是那個王誌弘特彆設計的海報，那種留白和意象的結閤，透露齣一種深邃的思考空間。光是看著這個封麵，我就感覺自己已經被拉入瞭一種獨特的氛圍之中，仿佛在進入一個由色彩、綫條和留白構築的哲學迷宮。裝幀的質感也處理得極其到位，拿在手裏沉甸甸的，能感受到設計者對每一個細節的匠心。這不僅僅是一本書的包裝，更像是一件獨立的藝術品，讓人愛不釋手。每一次翻開它，都會因為封麵傳遞齣的那種安靜而有力的美感而感到一種莫名的敬畏。那種將“想法誕生前”這個抽象概念具象化的能力，實在是高明，讓人在尚未閱讀內容之前，就已經對作者和設計者的功力深感佩服。它成功地營造瞭一種期待感，讓人迫不及待想知道，在這樣精美的外殼下，究竟蘊藏著怎樣同樣令人震撼的內核。

評分☆☆☆☆☆

整體而言，這本書的設計是極具“知識分子氣質”的。它不嘩眾取寵，不依賴花哨的視覺衝擊來吸引眼球，而是通過一種內斂的、高雅的、幾乎是禁欲係的美學，來吸引那些真正懂得欣賞深度和細節的讀者。那種“王誌弘特彆設計海報珍藏版”的標識，更像是一種身份的象徵，代錶著對高品質設計和深刻思考的共同追求。從封麵到封底，從紙張的選擇到油墨的附著力，每一個環節都透露齣一種“不妥協”的匠人精神。這讓我對這本書的內容充滿瞭期待，因為隻有配得上如此精美外殼的，纔不至於辜負這份視覺上的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂工藝，尤其是書脊的處理，體現瞭一種對耐用性和美觀性的雙重追求。它不是那種翻幾次就容易散架的平裝書，而是給人一種可以長久保存、作為案頭常青樹的踏實感。這種紮實的手感，讓人覺得其中承載的知識和見解，也是經得起時間考驗的。在如今這個“用完即棄”的數字時代，擁有一本如此精良製作的實體書，本身就是一種對深度思考的承諾。它仿佛在無聲地告訴我：這本書裏的內容，值得你鄭重對待，值得你反復摩挲和迴味。這種對物質載體的尊重，間接提升瞭對內容本身的信任度。

評分☆☆☆☆☆

初拿到手時，我立刻被那種低調卻極具力量感的排版風格所吸引。內頁的字體選擇和行距處理，簡直是排版藝術的教科書級彆展示。它不像那種信息爆炸的暢銷書，恨不得把所有重點都用粗體標齣來，而是用一種非常剋製、沉穩的方式引導讀者的目光。每一頁的留白都恰到好處，仿佛在呼吸，讓讀者的大腦有足夠的空間去消化文字的力量，而不是被密集的文字團團圍住。這種閱讀體驗是極其舒適且具有儀式感的，讓人不自覺地就放慢瞭閱讀的速度，用心去品味每一個詞句的韻味。這種對“呼吸感”的重視，在今天的快節奏閱讀時代顯得尤為珍貴，它提醒我們，真正的思考是需要靜謐和空間來滋養的。

評分☆☆☆☆☆

森本韆繪（如果這本書真的由她來參與設計或理念傳達）所營造的那種獨特的、略帶疏離感的藝術氣質，在這本書的整體設計語言中得到瞭完美的體現。我感覺自己不是在讀一本工具書，而是在參與一場關於“如何醞釀靈感”的冥想儀式。色彩的使用極其考究，即使是黑白為主的內頁，也通過紙張的紋理和墨色的深淺變化，創造齣豐富的層次感。這種對“氛圍”的營造，遠超齣瞭傳統書籍的範疇，它更像是一件互動式的藝術裝置，你與它互動的過程，本身就是對“想法誕生前”狀態的一種模擬和體驗。這種設計感強烈到，甚至讓我開始重新審視自己日常生活中對美和秩序的感知。