薑傑手風琴教程(新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

薑傑 編

圖書標籤:

• 手風琴
• 樂器教學
• 音樂教材
• 薑傑
• 樂譜
• 演奏技巧
• 入門
• 新版
• 音樂愛好者
• 器樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：9787564425418

商品編碼：29782485711

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：薑傑手風琴教程(新版)
• 作者：編者:薑傑
• 定價：68
• 齣版社：北京體育大學
• ISBN號：9787564425418

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：344

內容提要

本書特點是正規化、係統化，並兼顧實用性、趣 味性。
     從C調起步、F調、G調、降B調、降E調、A調、降 B調以及它們的關係小調，逐漸增加難度。
     當今眾多愛好者學習手風琴是為瞭娛樂陶冶、多 些專長。他們是在有限的時間學習手風琴，又很希望 盡可能拉的不錯，盡可能正規些、盡可能多演奏一些 中外名麯。這本《薑傑手風琴教程(新版)》是可以滿 足多層次讀者的需要的。整部教程學習風格和穿插樂 麯，使得學習者略有壓力、也會饒有興趣，循序漸進 、全麵發展。
    

目錄

**部分 基礎知識
1.1◎手風琴介紹
1.2◎手風琴構造
1.3◎手風琴演奏姿勢
1.4◎手風琴風箱運用
1.5◎手風琴右手觸鍵方法
1.6◎手風琴左手觸鍵方法
1.7◎手風琴變音器的使用
1.8◎手風琴學習方法淺談
1.9◎手風琴保養與維修
1.10◎樂理基礎知識
1.11◎樂譜中的各種記號說明
第2部分 基礎教程
【原初中級部分】
2.1◎基礎練習三首
2.2◎粉刷匠
2.3◎小搖籃麯
2.4◎歡樂頌
2.5◎小圓舞麯
2.6◎匈牙利集體舞麯
2.7◎C大調練習(換指)
2.8◎一路平安
2.9◎雪絨花
2.10◎邀請舞麯
2.11◎歡樂舞麯
2.12◎a小調練習(音階)
2.13◎蘆笙舞麯
2.14◎娃哈哈
2.15◎洋娃娃和小熊跳舞
2.16◎小紅花
……
第3部分 獨奏麯
第4部分 演奏教學法
第5部分 每日基本功

《古典鋼琴演奏的藝術與實踐：從入門到精通》 內容提要 本書是一部全麵、深入的古典鋼琴演奏教程，旨在為鋼琴學習者，無論其基礎如何，提供一條清晰、係統的學習路徑，使其能夠掌握古典鋼琴演奏的精髓與技巧。全書分為四個主要部分，循序漸進地涵蓋瞭從基礎樂理知識、鋼琴基本功訓練，到古典時期、浪漫主義時期、印象派及現代作品的深入解析與演奏實踐。我們力求將枯燥的理論講解融入生動的演奏示範與曆史背景介紹中，使學習過程充滿樂趣與啓發。 第一部分：基石與啓濛——構建堅實的音樂基礎（約400字） 本部分是所有鋼琴學習者的起點，側重於建立紮實的樂理基礎和正確的演奏姿勢。 1. 樂理的直觀理解： 我們摒棄瞭傳統教科書的繁復公式，采用圖示和實例相結閤的方式，講解音高、節奏、和聲的本質。重點解析瞭調式、音程、三和弦的構成及其在巴洛剋及古典音樂中的功能性應用。特彆設立瞭一章關於“聽覺訓練與視唱練耳的結閤”，強調聽覺對演奏準確性的決定性作用。 2. 鋼琴構造與觸鍵的物理學： 詳細介紹瞭鋼琴鍵盤的機械結構，並深入探討瞭觸鍵的物理原理。從“重量的傳遞”到“手指的獨立性”，提供瞭大量的練習方法，如哈農（Hanon）練習的優化版本和針對不同手指力量不均的專項訓練。我們強調瞭手型、腕部放鬆與身體重心的協調，旨在避免不良習慣的形成，為未來復雜技巧的掌握打下健康的基礎。 3. 初級麯目分析與練習法： 選取瞭巴赫初級練習麯、布格繆勒（Burgmüller）的《25首簡易練習麯》等經典入門作品。分析側重於指導學生如何分解樂句、處理聲部層次，而非簡單地跑過音符。例如，在處理《小步舞麯》時，會明確指齣哪隻手承擔鏇律，哪隻手需要保持伴奏的均勻性。 第二部分：古典主義的邏輯與清晰（約400字） 本部分聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的演奏風格，強調清晰的結構感和精緻的裝飾處理。 1. 奏鳴麯式結構剖析： 對奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部進行瞭清晰的結構圖解和功能分析。學習者將理解為什麼某個主題在發展部會發生變化，以及如何在再現部中體會“迴歸”的喜悅。 2. 裝飾音的精準執行： 古典音樂中的裝飾音（如迴音、顫音、琶音）並非隨意的修飾，而是樂麯結構的一部分。我們提供瞭針對不同風格（如巴洛剋遺風和海頓的俏皮性）的裝飾音演奏技巧，如顫音的起始位置、速度的控製，以及如何確保裝飾音的音高準確性。 3. 踏闆的謹慎使用： 在古典鋼琴上，踏闆的使用遠不如浪漫派作品那樣自由。本章詳細介紹瞭“分離踏闆”的技巧，講解瞭如何根據和聲進行來精確控製延音的長度，以保持音色的透明度和顆粒感。莫紮特奏鳴麯的某些樂章要求近乎無踏闆的演奏，這方麵的指導尤為細緻。 第三部分：浪漫主義的激情與歌唱性（約450字） 本部分將引領學習者進入肖邦、舒曼、李斯特等大師的內心世界，側重於情感錶達、歌唱性鏇律的塑造以及更復雜的觸鍵控製。 1. 鏇律綫的塑造與“歌唱性”： 浪漫主義音樂的核心在於“歌唱”。我們探討瞭如何通過細微的速度變化（Rubato，自由速度）來模仿人聲的呼吸和情感起伏。針對肖邦夜麯，書中指導如何將右手鏇律提升到極緻的清晰度，使其“浮”在伴奏之上，並探討瞭不同指尖對音色圓潤度的影響。 2. 復雜織體的處理： 涉及大量三聲部或四聲部交織的作品（如舒曼的《交響練習麯》或李斯特的改編麯）。講解瞭如何運用不同的指尖力度和觸鍵深度，將不同聲部清晰地區分開來，確保內聲部的流動性與外聲部的突齣性。 3. 浪漫派踏闆技法的深化： 探討瞭如何使用延音踏闆來“模糊”和聲的邊界，以創造齣夢幻般的音響效果。通過分析舒曼的《幻想麯》和德彪西早期作品，學習者將掌握“換踏”的時機，以及如何利用踏闆創造齣和聲的“混響”。 4. 技巧的突破： 針對八度連奏、大跨度的琶音和快速的音階跑動，提供瞭針對性的練習策略，這些策略強調的是“肌肉記憶的質量”而非單純的“速度競賽”。 第四部分：風格的拓展與詮釋的深度（約250字） 最後一部分將目光投嚮印象派、後浪漫主義及二十世紀音樂，強調跨風格的理解與個性化詮釋。 1. 印象派音色的探索： 德彪西和拉威爾的作品要求學習者徹底改變對“清晰度”的理解。本章指導如何使用“平指”觸鍵法來獲得模糊、水彩般的音色，以及如何利用鋼琴的高音區創造齣“閃爍”的效果。對和弦的堆疊和非傳統調性的處理進行瞭詳細說明。 2. 現代技巧的初步接觸： 簡要介紹瞭二十世紀音樂中齣現的特殊演奏技法，如集群音（Tone Clusters）、琴弦敲擊（String Preparation的原理介紹）等，為進階學習者提供瞭一個廣闊的視野。 3. 音樂詮釋的個人化： 總結全書，強調技術是錶達思想的工具。鼓勵學習者在掌握瞭曆史風格和技術要求後，結閤個人理解，形成具有說服力的演奏版本。 本書特色 實用性強： 每一技術點均配有可直接用於練習的實例片段。 跨越時代： 不局限於某一特定時期或技術流派，提供全麵的古典鋼琴知識體係。 強調聆聽： 貫穿全書，將“聽好”置於“彈對”之前。 本書適閤具備基礎樂理知識，希望係統提高古典鋼琴演奏水平的業餘愛好者、音樂學院學生及專業教師作為參考用書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為體現在它對“音樂性”的強調上，這常常是許多技術導嚮型教程所忽略的。作者似乎非常清楚，手風琴不僅僅是一個機械的樂器，它更是一種充滿呼吸感和歌唱性的樂器。書中對於“如何讓琴聲‘呼吸’起來”的探討，讓我對“氣息”的理解上升到瞭一個新的層次。它不僅僅教你如何推拉風箱産生穩定的氣流，更重要的是，如何根據樂句的需要去“設計”氣息的起伏，從而賦予鏇律生命力。這種細膩的音樂處理，在處理那些慢闆抒情麯目時尤為關鍵，它能幫助演奏者跨越從“彈奏”到“歌唱”的鴻溝。閱讀過程中，我能感受到作者深厚的舞颱經驗和對音樂哲學的思考，這些深層次的見解滲透在每一個練習的背後，引導著學習者去傾聽自己內心的聲音，並將這種情感準確地轉化為指尖下的音符。這已經超越瞭一本簡單的教程範疇，更像是一本關於如何成為一個富有錶現力的音樂傢的心得體會集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配和諧又不失專業感，讓人一看就知道這是一本精心製作的教材。我記得當時在書店裏看到它的時候，就被它那種沉穩中透露著活力的氣質所吸引。翻開內頁，紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，排版閤理，即使是初學者長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更讓我驚喜的是，裏麵的樂譜和指法圖示都標注得非常細緻到位，對於我這種完全零基礎的入門者來說，簡直是福音。很多教程為瞭追求篇幅和復雜性，會忽略對基礎概念的深入講解，但這本教程顯然在這方麵下足瞭功夫。它從最基本的樂器結構和持琴姿勢講起，循序漸進，每一步都有明確的練習目標和建議。我特彆欣賞作者在講解氣息控製和手型規範時所采用的形象化比喻，一下子就抓住瞭核心要點，比枯燥的文字描述要有效得多。毫不誇張地說，僅僅是初期的準備工作，就讓我對下一步的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的需求是實用性和可操作性，我希望買到的是一本可以隨時翻閱、解決實際問題的參考書，而不是需要係統性地從頭學到尾的“大部頭”。這本書的編目設計非常齣色，檢索性極強。例如，當我遇到某個特定的技巧，比如快速的琶音或特定的和弦轉位時，我可以直接翻到相應的章節，作者的講解總是直擊痛點，提供的練習片段短小精悍，但針對性極強，非常適閤在日常碎片時間裏進行針對性強化訓練。它就像一本手風琴演奏的“工具箱”，裏麵裝著各種疑難雜癥的解決方案。我尤其欣賞它在樂理與實操結閤方麵的處理，它不會讓你為瞭理解一個樂理概念而跑去翻閱厚厚的樂理書，而是直接在演奏的語境下解釋這些概念如何影響你的音樂錶達，這種即學即用的方式，對於時間緊張的成年學習者來說，簡直是太友好瞭。

評分☆☆☆☆☆

我主要是為瞭培養孩子的音樂興趣，所以選擇教材時非常看重其趣味性和互動性。這本書對於兒童的友好程度超乎我的想象。它沒有一上來就堆砌復雜的理論，而是用瞭很多生動有趣的小故事來引入新的概念，比如把音階比喻成“爬樓梯”，把節奏比喻成“走路的步子”，孩子很快就能理解並接受。而且，它非常注重“玩中學”，設計瞭很多互動小遊戲和聽辨練習，讓枯燥的指法練習變得像一場尋寶遊戲。最棒的是，書中附帶的配套資源（雖然我指的是它給齣的練習建議，而非實際音頻，但其描述性極強）能夠讓傢長或老師在不具備專業背景的情況下，也能有效地引導孩子進行正確的練習。每學完一個階段，都有一個“小測驗”，但形式非常輕鬆，能有效鞏固知識點，同時給予孩子及時的正嚮反饋，這對於建立孩子的學習自信心至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經接觸手風琴一段時間，但感覺遇到瞭瓶頸的中級學習者，我希望能找到一本能夠幫我突破現有水平，提升演奏技巧深度的書籍。這本書的編排結構非常邏輯化，它並沒有停留在簡單的“彈奏音符”層麵，而是深入探討瞭音樂錶現力，比如揉音的力度控製、和聲的色彩變化，以及不同風格樂麯的演繹特點。我尤其喜歡其中關於復調音樂處理的部分，作者詳細分析瞭左右手獨立聲部的平衡與交織，這對我一直以來感覺左右手“打架”的問題起到瞭關鍵性的指導作用。書中的練習麯選材也十分精妙，既有經典的傳統麯目，也有一些現代風格的改編，能有效拓寬我的音樂視野。當我按照書中的建議嘗試對一些老麯目進行“再詮釋”時，我明顯感覺到自己的演奏不再是機械地復製，而是開始注入瞭自己的理解和情感。這種由內而外的提升，對於一個追求藝術性的演奏者來說，是極其寶貴的。