听觉训练进阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192824

商品编码：29785588151

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：听觉训练进阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯//约翰·莱内翰|译者:周诗蕾
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192824

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：104千字

内容提要

“不好了！听觉测试要开始了！” 一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻 的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听 觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技 能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何 音乐技能会*好地促使你成为一个音乐家。
     保罗·哈里斯、约翰·莱内翰著的《听觉训练进 阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书》旨在帮助你消除 对听觉的恐惧。这套内含音频二维码的考试手册，通 过有趣的听觉训练、填空练习，对英皇考级听觉考试 (1—8级)内容进行了着重训练。由于音乐技能的各个 方面都相互关联，所以对歌唱、拍手(节奏训练)、演 奏乐器、记写音乐、即兴创作、作曲等能力都会有极 大的提升，并让你在英皇考级听觉考试中取得高分！

作者简介

保罗·哈里斯，曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有**盛誉的英国知名音乐教育家。 在皇家音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万维克教授。 迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》获英国MIA*佳新书奖，“提高你的理论”(Improve Your Theory!)系列获音乐教师*佳图书资源奖，“提高你的视奏”(Improve Your Sight-reading!)系列是世界**的钢琴视奏类*佳辅导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德爵士(马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者)、马尔科姆·威廉斯(淘气的缪斯)与理查德·罗德尼·班尼特的传记。 保罗·哈里斯定期为**知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国IcA期刊》等，同时也是英国乃至**的音乐教育科研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究(音乐奇才朱利安·布利斯即为其弟子)，并因此足迹遍及**许多音乐学院。

目录

**级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第2级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第3级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系

音乐理论与实践：深度探索与技能精进 本书旨在为音乐学习者提供一个全面、深入的音乐理论与实践学习框架，超越初阶入门，直抵专业技能的精进与艺术表现的深化。本书内容涵盖了从和声结构到曲式分析，从演奏技巧到音乐史演进的多个维度，旨在构建一个扎实的知识体系，并激发学习者独立思考和创造性的音乐表达能力。 第一部分：和声学的精微结构与应用 本部分深入剖析西方音乐传统中最核心的元素——和声。我们不再满足于对三和弦和基本转位的认识，而是将焦点投向更复杂、更具色彩的和声语言。 第一章：传统功能和声的拓展与深化 本章首先回顾了调性音乐的基础——主、属、下属功能关系的稳定性和内在线索。在此基础上，我们将引入副属和弦的系统性分析。不同级别的副属和弦，如V/V（属的属和弦）、V/IV（下属的属和弦）及其在不同调性连接中的作用，将被详细解析。我们探究如何利用这些和弦来增加进行中的张力，并实现更平滑、更富色彩的调性转换。 紧接着，我们进入非功能性和弦的领域。这包括了增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的结构、解决途径及其在特定时期（如浪漫主义）作品中的体现。此外，减七和弦的结构的多功能性——作为导向和弦、或作为色彩和弦——及其在快速转调中的灵活运用将被详尽讨论。书中将提供大量范例，展示如何将这些理论知识融入到钢琴伴奏或管弦配器实践中。 第二章：十二音体系与无调性音乐的桥梁 对于希望理解二十世纪及以后音乐语言的学习者，本章提供了至关重要的过渡。我们将介绍阿诺德·勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的构建逻辑。这不仅仅是关于音高的排列，更是关于结构和形式如何在缺乏传统调性中心的约束下得以维持。我们将学习“音列”（Tone Row）的生成、逆行、倒影和逆行倒影的转换，并分析如何基于音列构建出复调织体。 此外，本章还会探讨序列主义（Serialism）的扩展，包括对节奏、力度和音色的序列化处理，引导学习者理解韦伯恩、布列兹等作曲家的创作理念。对于暂时不直接创作十二音音乐的学习者，理解其内在逻辑对于分析现代音乐作品也至关重要。 第二部分：曲式结构与音乐形式的解析 音乐的形式是其骨架，是作曲家组织材料、引导听觉体验的蓝图。本部分旨在培养学习者“听出”结构的能力，并理解不同时代作曲家如何运用既定形式进行创新。 第三章：古典与浪漫时期的宏大结构 本章集中分析奏鸣曲式（Sonata Form）的精深结构。我们不仅区分呈示部、发展部和再现部，更侧重于对“主题交织”、“呈示部内部调性冲突的解决方式”以及“发展部内部的材料重组策略”进行深入研究。通过对莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等大师作品的细致剖析，学习者将掌握奏鸣曲式的“规则”及其“例外”。 同时，回旋曲式、曲式变奏（如恰空与帕萨卡利亚）的演变轨迹也将被系统梳理。我们对比巴赫与布拉姆斯的变奏曲，理解从固定低音线到自由主题变形的艺术发展。 第四章：小型作品形式与艺术歌曲 对于室内乐和艺术歌曲（Lied）的研究，重点在于“紧凑性”和“文本与音乐的统一”。本章分析三部曲式（ABA）在不同情境下的细微差别，以及通谱歌（Through-Composed Song）如何依赖旋律和和声的不断推进来表达叙事。我们将详细研究舒伯特、舒曼的艺术歌曲，探究钢琴伴奏（如“水车”或“汹涌的河流”）如何在叙事中扮演的“第二声部”角色。 第三部分：配器法与音色设计 本部分超越了对单一乐器音域和特点的简单罗列，转而关注如何在管弦乐队中实现色彩的魔术和动态的平衡。 第五章：管弦乐队的色彩布局与平衡 本章深入探讨木管组、铜管组、弦乐组和打击组的内部音色互补性。重点研究如何通过对不同声部的叠加和交错（如木管组的叠置和弦、铜管的弱奏色彩）来创造独特的音响效果。书中会特别设立章节讲解“弦乐的特殊演奏法”（如泛音、拨奏、靠近琴马的演奏）对整体音色的贡献，并分析马勒、德彪西等作曲家在配器上如何打破常规，实现对自然界声音的模仿或象征。 第六章：复调织体与对位法的实际应用 虽然严格的对位法训练通常有专门的教材，但本章聚焦于巴赫式复调在后世音乐中的应用。我们将分析赋格（Fugue）的结构，包括主题的呈示、进入点、中间段的转调策略以及终止部的处理。更重要的是，我们将探讨如何在非赋格作品中（如奏鸣曲的发展部或交响乐的赋格段落）有效地运用两条或多条独立旋律线的织体，以增强音乐的复杂性和表现力。 第四部分：音乐史观的建立与审美判断 理论和技巧的掌握最终需要放置于广阔的历史背景中进行审视，才能形成成熟的审美判断。 第七章：风格演变与时代精神的映射 本章采取跨越时代的视角，探讨“风格”的本质。我们对比巴洛克时期的“狂想与结构”（如巴赫的精细雕琢）、古典时期的“清晰与平衡”（如海顿的幽默与克制），以及浪漫主义时期的“情感的无限性与个体的凸显”（如瓦格纳的宏大叙事）。 本书强调，理解历史并非为了复制，而是为了认识到每一种风格都是特定社会、哲学思潮下的必然产物。通过对关键作品的风格分析，学习者能够更准确地把握不同时期音乐的“语法”和“语境”。 第八章：演奏诠释的深度与广度 对于演奏者而言，理解乐谱背后的意图是至关重要的。本章讨论文本分析与诠释选择。我们探讨速度标记、力度记号、表情术语（如espressivo, dolce）的精确含义，并讨论在不同历史时期对这些术语的理解差异（例如，对巴赫作品的“巴洛克式”演奏与“浪漫主义式”演奏之间的权衡）。最终目标是培养学习者形成一种既尊重原作意图，又融入个人深刻理解的成熟演奏风格。 本书的最终目的，是引导学习者从单纯的技巧掌握者，蜕变为能够深刻理解音乐语言、拥有独立审美视野的音乐实践者和思考者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的人士，我一直在寻找一套既能满足考级需求，又能真正提升学生音乐素养的教材。这套《进阶教程》无疑是近几年来市场上最优秀的作品之一。它的难度梯度设置非常科学，从第一级的建立基础的音高和节奏感，到第三级对复杂曲式结构和非功能性和声的辨识，每一步的跨越都有充分的铺垫。我观察到，使用这套书的学生，他们在分析乐谱时，不再仅仅依赖视觉符号，而是能够用耳朵去验证和确认自己的理解。特别是对于听写环节，过去学生最头疼的那些长段落旋律或复杂低音线的准确复述，通过书中专门设计的“分块听写”和“旋律记忆”技巧，得到了极大的改善。这本书不仅仅是给学生用的，对于我们这些老师来说，也是一本极佳的教学参考书，它提供了一套严谨、系统的教学框架，让我们在辅导学生时更加自信和高效。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直都在寻找一本能够系统性地提升我的音乐听觉能力的教材，市面上那些零散的练习册总是让我抓不住重点。这套丛书的结构非常清晰，从基础概念的建立到复杂和声的辨识，循序渐进，每一步都有明确的目标和充分的练习材料。我特别喜欢它将理论与实践紧密结合的方式，不仅仅是让你“听”出来，更让你“理解”为什么是这样。尤其是关于节奏型的细致讲解，我以前总是在一些快速、不规则的节奏上吃亏，但这套书里有专门针对这些难点的模块，配合音频练习，效果立竿见影。而且，它的排版设计也很人性化，不是那种密密麻麻让人望而生畏的教科书样式，更像是一本可以随时翻阅的练习手册。我已经迫不及待地想开始攻克第三级了，相信通过这套教程的系统训练，我的演奏和视唱练耳水平能迈上一个新的台阶。对于严肃对待音乐学习的爱好者或专业人士来说，这绝对是值得投入时间和精力的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我对这套丛书的初印象是“专业且深入”，但又不像传统教材那样枯燥。我过去尝试过几本声称是“进阶”的听力教材，但往往很快就发现它们只是简单地提高了音程或和弦的复杂性，而缺乏对音乐结构深层理解的引导。然而，这套书不同。它似乎非常清楚一个学习者在哪个阶段会遇到哪些认知上的瓶颈。举个例子，它在处理转调和调性关系的识别时，不是简单地给出几个例子让你猜，而是引入了一些非常巧妙的“线索”提示，帮助你建立听觉上的空间感。我尤其欣赏它对“织体分析”的融入，让你在听觉训练时，也能同时进行多声部线条的追踪，这对于学习室内乐或管弦乐配器至关重要。当我用它提供的伴奏进行练习时，那种感觉就像是有一个经验丰富的导师在旁边实时指导，不断地纠正我那些潜意识里的听觉偏误。如果你的目标是达到高阶音乐鉴赏或演奏水平，这本书提供的视角是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套书最让我感到惊喜的是它的实用性和配套资源的丰富性。很多听力教材只提供印刷内容，你必须自己找人弹奏或者录制音频，这往往导致练习中断或质量不一。但这本书的设计显然考虑到了现代学习者的需求。音频文件清晰、质量极高，并且覆盖了书中所列的几乎所有练习项目。我发现，它在处理非传统的调式和节奏时，做得尤为出色。例如，对于一些听起来很“现代”的和弦进行，它不仅给出了标准的分析，还提供了多种不同的演奏方式来帮助我们理解其内在的张力与释放。这对于那些接触当代音乐或者爵士乐的乐手来说，简直是救命稻草。我强烈推荐那些希望将自己的音乐理解力从“能听懂”提升到“能内化”的学习者使用。它不是一本让你轻松通过考试的书，而是一本让你真正成为更优秀音乐人的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套书抱有一丝怀疑，毕竟“英皇考级辅导”这个标签有时会让人联想到那种只注重应试技巧、缺乏音乐灵魂的死板练习。但事实证明，我的担忧是多余的。这套教程的宽度和深度远远超出了单纯为了通过考试所需的内容。它更像是一部详尽的听觉心理学入门指南。书中对“感知”的探讨非常到位，比如如何在大混响或复杂的乐器音色背景下分离出特定的声部，以及如何区分不同时期作曲家的和声习惯。我发现，当我尝试用它教的方法去听我最喜欢的古典作品时，突然之间，许多过去模糊不清的细节变得清晰可见，仿佛从黑白电影变成了高清彩色片。这种“顿悟”的体验，是任何速成班都无法给予的。它要求你投入心神去“工作”，而不是仅仅“消磨时间”，但最终的回报是巨大的，它真正培养的是一种敏锐的音乐耳朵。