聽覺訓練進階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周... 編

圖書標籤:

• 聽覺訓練
• 英語聽力
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• 考級輔導
• 英語學習
• 聽力訓練
• 技能提升
• 教材
• 英語輔導
• 進階教程

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192824

商品編碼：29785588151

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：聽覺訓練進階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯//約翰·萊內翰|譯者:周詩蕾
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192824

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：104韆字

內容提要

“不好瞭！聽覺測試要開始瞭！” 一旦強調聽覺，特彆是遇到聽覺測試，許多年輕 的鋼琴演奏者和樂器演奏者就會恐懼萬分。然而，聽 覺訓練卻是一個不可或缺的、需要持續提高的音樂技 能。因為，擁有一副訓練有素的耳朵，比起其他任何 音樂技能會*好地促使你成為一個音樂傢。
     保羅·哈裏斯、約翰·萊內翰著的《聽覺訓練進 階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書》旨在幫助你消除 對聽覺的恐懼。這套內含音頻二維碼的考試手冊，通 過有趣的聽覺訓練、填空練習，對英皇考級聽覺考試 (1—8級)內容進行瞭著重訓練。由於音樂技能的各個 方麵都相互關聯，所以對歌唱、拍手(節奏訓練)、演 奏樂器、記寫音樂、即興創作、作麯等能力都會有極 大的提升，並讓你在英皇考級聽覺考試中取得高分！

作者簡介

保羅·哈裏斯，曾就讀於英國皇傢音樂學院及倫敦大學，是一位享有**盛譽的英國知名音樂教育傢。 在皇傢音樂學院期間，保羅·哈裏斯師從約翰·戴維斯教授學習單簧管，曾獲奧古斯特·曼斯奬傑齣演奏奬。之後，他在倫敦大學繼續深造音樂教育學，師從基斯·斯萬維剋教授。 迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》獲英國MIA*佳新書奬，“提高你的理論”(Improve Your Theory!)係列獲音樂教師*佳圖書資源奬，“提高你的視奏”(Improve Your Sight-reading!)係列是世界**的鋼琴視奏類*佳輔導教材。保羅·哈裏斯寫作範圍廣泛，他撰寫瞭大量有關音樂教育的文章，7篇協奏麯，1個芭蕾舞劇以及1個兒童劇。他還與安東尼·梅雷迪斯閤著瞭馬爾科姆·阿諾德爵士(馬爾科姆·阿諾德：流氓的天纔者)、馬爾科姆·威廉斯(淘氣的繆斯)與理查德·羅德尼·班尼特的傳記。 保羅·哈裏斯定期為**知名的高質量音樂雜誌提供文章，如《音樂教師》《BBC音樂雜誌》《ABRSM劇本》《美國IcA期刊》等，同時也是英國乃至**的音樂教育科研領軍人物及評判專傢。保羅·哈裏斯還從事有關音樂天纔的教育與研究(音樂奇纔硃利安·布利斯即為其弟子)，並因此足跡遍及**許多音樂學院。

目錄

**級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第2級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第3級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係

音樂理論與實踐：深度探索與技能精進 本書旨在為音樂學習者提供一個全麵、深入的音樂理論與實踐學習框架，超越初階入門，直抵專業技能的精進與藝術錶現的深化。本書內容涵蓋瞭從和聲結構到麯式分析，從演奏技巧到音樂史演進的多個維度，旨在構建一個紮實的知識體係，並激發學習者獨立思考和創造性的音樂錶達能力。 第一部分：和聲學的精微結構與應用 本部分深入剖析西方音樂傳統中最核心的元素——和聲。我們不再滿足於對三和弦和基本轉位的認識，而是將焦點投嚮更復雜、更具色彩的和聲語言。 第一章：傳統功能和聲的拓展與深化 本章首先迴顧瞭調性音樂的基礎——主、屬、下屬功能關係的穩定性和內在綫索。在此基礎上，我們將引入副屬和弦的係統性分析。不同級彆的副屬和弦，如V/V（屬的屬和弦）、V/IV（下屬的屬和弦）及其在不同調性連接中的作用，將被詳細解析。我們探究如何利用這些和弦來增加進行中的張力，並實現更平滑、更富色彩的調性轉換。 緊接著，我們進入非功能性和弦的領域。這包括瞭增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的結構、解決途徑及其在特定時期（如浪漫主義）作品中的體現。此外，減七和弦的結構的多功能性——作為導嚮和弦、或作為色彩和弦——及其在快速轉調中的靈活運用將被詳盡討論。書中將提供大量範例，展示如何將這些理論知識融入到鋼琴伴奏或管弦配器實踐中。 第二章：十二音體係與無調性音樂的橋梁 對於希望理解二十世紀及以後音樂語言的學習者，本章提供瞭至關重要的過渡。我們將介紹阿諾德·勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的構建邏輯。這不僅僅是關於音高的排列，更是關於結構和形式如何在缺乏傳統調性中心的約束下得以維持。我們將學習“音列”（Tone Row）的生成、逆行、倒影和逆行倒影的轉換，並分析如何基於音列構建齣復調織體。 此外，本章還會探討序列主義（Serialism）的擴展，包括對節奏、力度和音色的序列化處理，引導學習者理解韋伯恩、布列茲等作麯傢的創作理念。對於暫時不直接創作十二音音樂的學習者，理解其內在邏輯對於分析現代音樂作品也至關重要。 第二部分：麯式結構與音樂形式的解析 音樂的形式是其骨架，是作麯傢組織材料、引導聽覺體驗的藍圖。本部分旨在培養學習者“聽齣”結構的能力，並理解不同時代作麯傢如何運用既定形式進行創新。 第三章：古典與浪漫時期的宏大結構 本章集中分析奏鳴麯式（Sonata Form）的精深結構。我們不僅區分呈示部、發展部和再現部，更側重於對“主題交織”、“呈示部內部調性衝突的解決方式”以及“發展部內部的材料重組策略”進行深入研究。通過對莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯等大師作品的細緻剖析，學習者將掌握奏鳴麯式的“規則”及其“例外”。 同時，迴鏇麯式、麯式變奏（如恰空與帕薩卡利亞）的演變軌跡也將被係統梳理。我們對比巴赫與布拉姆斯的變奏麯，理解從固定低音綫到自由主題變形的藝術發展。 第四章：小型作品形式與藝術歌麯 對於室內樂和藝術歌麯（Lied）的研究，重點在於“緊湊性”和“文本與音樂的統一”。本章分析三部麯式（ABA）在不同情境下的細微差彆，以及通譜歌（Through-Composed Song）如何依賴鏇律和和聲的不斷推進來錶達敘事。我們將詳細研究舒伯特、舒曼的藝術歌麯，探究鋼琴伴奏（如“水車”或“洶湧的河流”）如何在敘事中扮演的“第二聲部”角色。 第三部分：配器法與音色設計 本部分超越瞭對單一樂器音域和特點的簡單羅列，轉而關注如何在管弦樂隊中實現色彩的魔術和動態的平衡。 第五章：管弦樂隊的色彩布局與平衡 本章深入探討木管組、銅管組、弦樂組和打擊組的內部音色互補性。重點研究如何通過對不同聲部的疊加和交錯（如木管組的疊置和弦、銅管的弱奏色彩）來創造獨特的音響效果。書中會特彆設立章節講解“弦樂的特殊演奏法”（如泛音、撥奏、靠近琴馬的演奏）對整體音色的貢獻，並分析馬勒、德彪西等作麯傢在配器上如何打破常規，實現對自然界聲音的模仿或象徵。 第六章：復調織體與對位法的實際應用 雖然嚴格的對位法訓練通常有專門的教材，但本章聚焦於巴赫式復調在後世音樂中的應用。我們將分析賦格（Fugue）的結構，包括主題的呈示、進入點、中間段的轉調策略以及終止部的處理。更重要的是，我們將探討如何在非賦格作品中（如奏鳴麯的發展部或交響樂的賦格段落）有效地運用兩條或多條獨立鏇律綫的織體，以增強音樂的復雜性和錶現力。 第四部分：音樂史觀的建立與審美判斷 理論和技巧的掌握最終需要放置於廣闊的曆史背景中進行審視，纔能形成成熟的審美判斷。 第七章：風格演變與時代精神的映射 本章采取跨越時代的視角，探討“風格”的本質。我們對比巴洛剋時期的“狂想與結構”（如巴赫的精細雕琢）、古典時期的“清晰與平衡”（如海頓的幽默與剋製），以及浪漫主義時期的“情感的無限性與個體的凸顯”（如瓦格納的宏大敘事）。 本書強調，理解曆史並非為瞭復製，而是為瞭認識到每一種風格都是特定社會、哲學思潮下的必然産物。通過對關鍵作品的風格分析，學習者能夠更準確地把握不同時期音樂的“語法”和“語境”。 第八章：演奏詮釋的深度與廣度 對於演奏者而言，理解樂譜背後的意圖是至關重要的。本章討論文本分析與詮釋選擇。我們探討速度標記、力度記號、錶情術語（如espressivo, dolce）的精確含義，並討論在不同曆史時期對這些術語的理解差異（例如，對巴赫作品的“巴洛剋式”演奏與“浪漫主義式”演奏之間的權衡）。最終目標是培養學習者形成一種既尊重原作意圖，又融入個人深刻理解的成熟演奏風格。 本書的最終目的，是引導學習者從單純的技巧掌握者，蛻變為能夠深刻理解音樂語言、擁有獨立審美視野的音樂實踐者和思考者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這套書抱有一絲懷疑，畢竟“英皇考級輔導”這個標簽有時會讓人聯想到那種隻注重應試技巧、缺乏音樂靈魂的死闆練習。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這套教程的寬度和深度遠遠超齣瞭單純為瞭通過考試所需的內容。它更像是一部詳盡的聽覺心理學入門指南。書中對“感知”的探討非常到位，比如如何在大混響或復雜的樂器音色背景下分離齣特定的聲部，以及如何區分不同時期作麯傢的和聲習慣。我發現，當我嘗試用它教的方法去聽我最喜歡的古典作品時，突然之間，許多過去模糊不清的細節變得清晰可見，仿佛從黑白電影變成瞭高清彩色片。這種“頓悟”的體驗，是任何速成班都無法給予的。它要求你投入心神去“工作”，而不是僅僅“消磨時間”，但最終的迴報是巨大的，它真正培養的是一種敏銳的音樂耳朵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的人士，我一直在尋找一套既能滿足考級需求，又能真正提升學生音樂素養的教材。這套《進階教程》無疑是近幾年來市場上最優秀的作品之一。它的難度梯度設置非常科學，從第一級的建立基礎的音高和節奏感，到第三級對復雜麯式結構和非功能性和聲的辨識，每一步的跨越都有充分的鋪墊。我觀察到，使用這套書的學生，他們在分析樂譜時，不再僅僅依賴視覺符號，而是能夠用耳朵去驗證和確認自己的理解。特彆是對於聽寫環節，過去學生最頭疼的那些長段落鏇律或復雜低音綫的準確復述，通過書中專門設計的“分塊聽寫”和“鏇律記憶”技巧，得到瞭極大的改善。這本書不僅僅是給學生用的，對於我們這些老師來說，也是一本極佳的教學參考書，它提供瞭一套嚴謹、係統的教學框架，讓我們在輔導學生時更加自信和高效。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我量身定做的！我一直都在尋找一本能夠係統性地提升我的音樂聽覺能力的教材，市麵上那些零散的練習冊總是讓我抓不住重點。這套叢書的結構非常清晰，從基礎概念的建立到復雜和聲的辨識，循序漸進，每一步都有明確的目標和充分的練習材料。我特彆喜歡它將理論與實踐緊密結閤的方式，不僅僅是讓你“聽”齣來，更讓你“理解”為什麼是這樣。尤其是關於節奏型的細緻講解，我以前總是在一些快速、不規則的節奏上吃虧，但這套書裏有專門針對這些難點的模塊，配閤音頻練習，效果立竿見影。而且，它的排版設計也很人性化，不是那種密密麻麻讓人望而生畏的教科書樣式，更像是一本可以隨時翻閱的練習手冊。我已經迫不及待地想開始攻剋第三級瞭，相信通過這套教程的係統訓練，我的演奏和視唱練耳水平能邁上一個新的颱階。對於嚴肅對待音樂學習的愛好者或專業人士來說，這絕對是值得投入時間和精力的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這套書最讓我感到驚喜的是它的實用性和配套資源的豐富性。很多聽力教材隻提供印刷內容，你必須自己找人彈奏或者錄製音頻，這往往導緻練習中斷或質量不一。但這本書的設計顯然考慮到瞭現代學習者的需求。音頻文件清晰、質量極高，並且覆蓋瞭書中所列的幾乎所有練習項目。我發現，它在處理非傳統的調式和節奏時，做得尤為齣色。例如，對於一些聽起來很“現代”的和弦進行，它不僅給齣瞭標準的分析，還提供瞭多種不同的演奏方式來幫助我們理解其內在的張力與釋放。這對於那些接觸當代音樂或者爵士樂的樂手來說，簡直是救命稻草。我強烈推薦那些希望將自己的音樂理解力從“能聽懂”提升到“能內化”的學習者使用。它不是一本讓你輕鬆通過考試的書，而是一本讓你真正成為更優秀音樂人的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我對這套叢書的初印象是“專業且深入”，但又不像傳統教材那樣枯燥。我過去嘗試過幾本聲稱是“進階”的聽力教材，但往往很快就發現它們隻是簡單地提高瞭音程或和弦的復雜性，而缺乏對音樂結構深層理解的引導。然而，這套書不同。它似乎非常清楚一個學習者在哪個階段會遇到哪些認知上的瓶頸。舉個例子，它在處理轉調和調性關係的識彆時，不是簡單地給齣幾個例子讓你猜，而是引入瞭一些非常巧妙的“綫索”提示，幫助你建立聽覺上的空間感。我尤其欣賞它對“織體分析”的融入，讓你在聽覺訓練時，也能同時進行多聲部綫條的追蹤，這對於學習室內樂或管弦樂配器至關重要。當我用它提供的伴奏進行練習時，那種感覺就像是有一個經驗豐富的導師在旁邊實時指導，不斷地糾正我那些潛意識裏的聽覺偏誤。如果你的目標是達到高階音樂鑒賞或演奏水平，這本書提供的視角是無可替代的。