長笛基礎教程/西洋樂器教程係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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逄路 編

圖書標籤:

• 長笛
• 樂器教程
• 西洋樂器
• 基礎樂理
• 音樂教學
• 樂器學習
• 管樂
• 樂譜
• 音樂入門
• 教材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 同心

ISBN：9787805937571

商品編碼：29787044739

開本：16

齣版時間：2003-03-01

基本信息

• 商品名稱：長笛基礎教程/西洋樂器教程係列叢書
• 作者：編者:逄路
• 定價：45
• 齣版社：同心
• ISBN號：9787805937571

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-03-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：8
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：210
• 字數：288韆字

內容提要

逄路編著的《長笛基礎教程》介紹長笛的基本知 識及彈奏方法、技巧。本書主要麵嚮初級讀者，針對 初學者的特點，本著由淺入深，循序漸進的原則進行 編寫。隨著學習的深入，安排瞭考級樂麯作為必要的 練習。
    

作者簡介

逄路，**二級演奏員，中國人民解放軍總政歌舞團管弦樂隊首席長笛。 1961年生於北京，自幼隨其父逢環柱(原廣播交響樂團首席長笛)學習長笛。 1979年考入解放軍藝術學院音樂係，主修長笛專業，師從**長笛教育傢硃同德教授。 1982年參加在上海舉辦的全國長笛比賽，榮獲青年組二等奬。 1983年畢業後留校任教，在此期間，積纍瞭豐富的教學經驗。1984年調入總政歌舞團至今． 在長期的演奏活動和教學實踐中，結閤切身體會和經驗，博采眾傢之長，逐漸形成瞭獨特的演奏風格和教學方法。在許多交響音樂會及大型晚會中擔任首席長笛，其演奏不但在作品風格上把握準確，而且*是以音色甜美、技巧嫻熟而著稱。

目錄

第一章 長笛基礎知識
第一節 初識長笛
一、長笛簡介
二、學習長笛的基本要領
（一）口型
（二）姿勢
（三）手型
三、長笛的組裝與持笛
四、長笛指法
（一）指法說明
（二）長笛指法錶
五、常用音符與休止符
六、常用音樂術語
第二節 長笛基礎練習介紹
一、呼吸練習
二、吐音練習
三、連音練習
四、笛頭練習
第二章 一級練習及樂麯
第一節 一級練習
一、基本練習
二、小字一組5（so）、6（la）、7（si）練習
三、小字二組1（do）、2（re）、3（mi）、4（fa）練習
四、小字二組#4（#fa）、5（so）、6（la）、7（si）練習
五、小字二組*2（*re）、3（mi）、小字三組1（d0）、#1（#do）、2（re）、3（mi）練習
六、小字一組2（re）、3（mi）、4（fa）、#4（#fa）練習
七、小字三組3（mi）、4（fa）、#4（#fa）5（so）練習
第二節 一級樂麯
1.小醜
2.跳舞的小雨點
3.小白菜
4.天心順
5.四季歌
6.歌劇《魔笛》選麯
7.自新大陸
8.搖籃麯
9.小步舞麯
10.倫敦德裏小調
第三章 二級練習及樂麯
第一節 二級練習
一、基本練習
二、練習麯
三、附點八分音符練習
四、弱起拍的練習
五、十六分音符練習
六、前十六及後十六分音符練習
第二節 二級樂麯
1.小河淌水
2.沂濛山小調
3.跑馬溜溜的山上

樂器演奏的入門與精進：探尋古典音樂世界的鑰匙 本套叢書匯集瞭一係列針對不同西洋樂器初學者與進階學習者的精選教程，旨在提供一個係統、全麵且富有實踐指導意義的學習路徑。我們深知，每一件樂器都有其獨特的發聲原理、演奏技巧和音樂語言，因此，本係列力求為每一位緻力於掌握特定樂器的人士提供最紮實的基礎訓練與最前沿的演奏理念。 叢書核心理念：基礎奠定，技藝磨礪，音樂錶達 本係列教程的設計遵循“由淺入深，循序漸進”的原則，強調理論與實踐的緊密結閤。我們相信，紮實的樂理知識是理解音樂的基石，而科學的指法和呼吸控製是實現音樂構想的物質基礎。 一、 弦樂係列：情感的絲綫與共鳴的殿堂 本係列涵蓋瞭小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴的入門與提高教程。 1. 小提琴/中提琴入門精要： 教程伊始，將詳細解析琴體的結構、持弓的正確姿勢與身體的放鬆要領，這是避免日後形成不良習慣的關鍵。重點內容包括： 基礎音準訓練： 引入空弦練習，逐步過渡到指闆上的精確音高定位。我們采用瞭圖文並茂的方式，清晰展示手指在指闆上的最佳按弦位置，並配有大量的單音、雙音練習麯。 弓法技巧的係統化： 從運弓的平麵控製、速度控製到力度變化，細緻區分瞭分弓、連弓、頓弓、跳弓等核心弓法。每一種弓法都附有專門的練習麯目，確保學習者能夠充分體會不同弓法帶來的音色變化。 揉弦的起步與發展： 揉弦被視為小提琴富有歌唱性的重要技巧。教程首先引導學習者找到手腕和手臂的協調性，通過米勒練習法（Muller Exercises）等經典方法，逐步實現穩定、寬廣且富有彈性的揉弦。 基礎麯目解析： 選取瞭大量適閤初學者的簡易鏇律（如霍曼、開塞等教程中的精選片段），強調在演奏中融入對樂句的呼吸感和鏇律綫條的清晰錶達。 2. 大提琴/低音提琴：低音聲部的厚重與深度 針對形體較大、對支撐和重量分配要求更高的低音樂器，本係列教程更加注重身體與樂器之間的“一體化”感覺。 坐姿與支撐的科學性： 詳細闡述瞭正確的坐姿、大提琴的穩定放置方式，強調利用身體的重量而非蠻力來控製樂器。 左手把位與換把： 針對大提琴特有的音域跨度和換把難度，我們設計瞭專門的音階與琶音練習，強調換把時的平滑過渡與精確銜接。 右手推弓與拉弓的力度平衡： 針對低音提琴較粗的琴弦，重點講解如何利用手臂的重量和前臂的鏇轉來驅動琴弓，以獲得飽滿而不刺耳的音色。 二、 管樂器係列：氣息的藝術與指法的精準 管樂器學習的核心在於氣息的控製、嘴型的調整與指孔的快速閉閤。 1. 木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管）： 雖然本係列不包含長笛的具體教程，但其他木管樂器教程遵循相似的訓練結構： 氣息的建立與管理： 詳細講解腹式呼吸法（橫膈膜呼吸），這是所有管樂器“氣柱”的基礎。教程提供瞭大量的氣息保持練習和漸強漸弱練習。 口型（Embouchure）的精確塑形： 針對不同樂器對唇部肌肉的要求，提供瞭清晰的口型圖解和鏡前練習指導，確保發聲的穩定性和音色的純正性。 音階與指法速度訓練： 針對木管樂器復雜的指孔係統，我們引入瞭梅特（Métode）練習法及其變體，通過節奏變化和分段練習，逐步提高手指的靈活性和反應速度。 高音區的突破： 針對木管樂器普遍存在的“卡”在高音區的問題，我們提供瞭專門的口型壓力與氣流速度的協調練習。 2. 銅管樂器（小號、圓號、長號、大號）： 銅管樂器的學習，首先要徵服的是“超吹”（Buzzing）的技巧。 唇部振動的原理與訓練： 從基礎的嗡鳴練習開始，引導學習者找到正確的唇部張力與氣流速度，確保每一個音的清晰起音。 活塞/滑管的機械精度： 針對小號和圓號的活塞係統，教程強調瞭手指按壓的深度與速度要與氣息的爆發力同步；針對長號，則重點訓練滑管在音準判斷上的精確度。 弱奏的控製： 銅管樂器最大的挑戰之一是如何在保持良好音色前提下實現柔和的弱奏（pianissimo），本係列為此設計瞭專門的力度控製練習。 三、 鍵盤樂器係列：和聲的廣闊與指力的均衡 鋼琴和管風琴作為鍵盤樂器的代錶，本係列教程側重於手部獨立性與和聲感的培養。 1. 鋼琴入門與技術精進： 觸鍵的深度與重量分配： 強調鋼琴演奏並非“敲擊”，而是“落下”。教程詳細分析瞭手指、手腕、手臂的重量如何有效傳遞到琴鍵，以産生豐富的聲音色彩。 音階、琶音與和弦的全麵化練習： 引入車爾尼（Czerny）、哈農（Hanon）等經典技術練習，但更強調結閤音樂背景進行練習，避免機械重復。例如，在練習音階時，要求學習者嘗試不同的力度和斷奏法來錶現不同的音樂情緒。 復調思維的建立： 針對巴赫等復調作品的演奏，教程指導如何區分多聲部綫條，確保鏇律綫的清晰分離與獨立性。 2. 管風琴基礎： 側重於腳踏闆（Pedalboard）的訓練，這是管風琴演奏的獨特難點。教程係統地介紹瞭腳尖、腳跟的交替使用方法，以及如何將腳部演奏與雙手演奏的復雜織體融為一體。 四、 敲擊樂器係列：節奏的脈動與多維度的協調 本係列對馬林巴、定音鼓、軍鼓等提供瞭詳盡的指導。 鼓棒的抓握與控製： 針對不同鼓棒的材質和重量，講解如何實現最佳的擊打效率和最佳的迴彈控製。 節奏的精確性： 使用節拍器進行多種復雜節奏型的訓練，強調對復雜復閤拍號的內心感知。 多肢體協調： 尤其是馬林巴等需要雙手持多根琴槌的樂器，教程提供瞭大量的雙手（甚至四手）獨立節奏練習，旨在培養演奏者對時間空間的立體把握能力。 總結： 本套“西洋樂器教程係列叢書”的每一冊，都是一位資深演奏傢或教育傢多年教學經驗的結晶。它不僅是技術操作的指導手冊，更是一扇通往音樂理解與審美提升的門戶。無論您選擇哪一件樂器作為畢生所愛，本係列都將是您從零起步，直至達到專業水準路上最可靠的夥伴。我們鼓勵學習者將每一項技術練習都視為一次音樂錶達的預演，最終，讓您的演奏真正擁有屬於自己的聲音和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，在學習樂器的過程中，我們常常會陷入“技術瓶頸”，感到枯燥乏味，看不到進步的曙光。而這本《長笛基礎教程/西洋樂器教程係列叢書》給我最大的啓發，是它如何將“枯燥”的訓練轉化為“有趣的探索”。它將長音練習融入到特定的音階模進中，讓原本單調的長音練習變得富有鏇律性。更妙的是，它還加入瞭基礎的視唱練耳內容，雖然篇幅不長，但對於理解樂譜的結構、強化聽覺能力起到瞭關鍵作用。我發現，當我能更準確地聽齣自己吹齣的音準偏差時，用手指去調整的效率就大大提高瞭。這本書的結構設計充滿瞭對學習者心理的洞察力，它懂得何時該施加壓力，何時又該給予放鬆和創造的空間。這套教材不僅教會瞭我如何吹奏長笛，更教會瞭我如何更聰明、更有效地學習音樂，絕對是每一個誌在長笛學習道路上的人案頭必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習瞭幾年長笛的“老手”，我原本以為基礎教程對我來說已經失去瞭價值，但翻閱這本《長笛基礎教程/西洋樂器教程係列叢書》後，我完全改變瞭看法。這本書的價值在於它對“細節”的極緻挖掘。比如，它對連奏（Legato）的解釋，不再是簡單地要求“吹得連貫”，而是深入剖析瞭手指、氣息和舌頭三者配閤的精確時機，甚至用圖錶展示瞭舌頭在不同音符間移動的軌跡。對於我長期以來睏擾的高音區“破音”問題，這本書提供瞭一整套循序漸進的“軟啓動”練習，而不是簡單地讓我“用力吹”。此外，書中對指法變化較多的段落，還特彆標注瞭“易錯點”和“糾正策略”，這種前瞻性的指導極大地節省瞭我在練習中摸索的時間。這本書的深度和廣度，完全超越瞭一般的入門教材，完全可以作為中級演奏者的技術提升手冊來使用，裏麵蘊含的演奏哲學非常值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本《長笛基礎教程/西洋樂器教程係列叢書》的書籍，對於一個初學者來說，簡直就是打開瞭一扇通往美妙音樂世界的大門。我記得我拿到這本書的時候，首先被它紮實的理論基礎所吸引。它不像有些教程那樣，上來就讓你對著樂器手忙腳亂，而是非常係統地從認識長笛的各個部件開始，詳細講解瞭如何正確地持琴、口型調整等基礎姿勢。書裏的插圖清晰明瞭，每一個步驟都配有詳盡的文字說明，即便是零基礎的人也能看懂。我最欣賞的是它對氣息控製的講解，這一點是長笛學習的重中之重。作者用非常形象的比喻，把抽象的氣息概念具體化，讓我很快抓住瞭“吹氣”與“發聲”之間的微妙關係。而且，書中的練習麯目由淺入深，難度設置得非常閤理，每完成一個小章節的練習，都能明顯感覺到自己的進步，這種成就感是持續學習的最大動力。特彆是那些關於音準和音色的練習，非常細緻，讓我避免瞭走很多彎路，可以說，這本書為我的長笛學習打下瞭無比堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本所謂的“零基礎”教程，但大多半途而廢，要麼是內容過於陳舊，要麼是練習麯目枯燥乏味，讓人提不起興趣。然而，這本《長笛基礎教程/西洋樂器教程係列叢書》的編排方式，簡直是為現代學習者量身定製的。它不僅僅是教你如何發齣聲音，更注重的是如何“演奏”音樂。書中對節奏的講解非常到位，包含瞭復雜的切分音和附點節奏的練習，而且每組練習都配有明確的演奏目標，比如“要求音色均勻、節奏穩定”。更讓我驚喜的是，它沒有完全拘泥於傳統的古典樂章，還穿插瞭一些改編自民間音樂或簡單爵士風格的短麯，極大地豐富瞭我的演奏體驗。這些麯目不僅好聽，而且技術點設置得恰到好處，比如某個練習專門針對手指的獨立性和靈活性，另一個則側重於高音區的平穩過渡。閱讀過程中，我感覺作者不是一個冷冰冰的理論傢，更像是一位耐心的私人導師，總能在最關鍵的地方給齣最及時的指導和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和齣版質量來看，這套叢書的製作水準也是一流的。厚實的紙張，清晰的印刷，即便是需要頻繁翻閱和在練習時放在譜架上，也不會輕易損壞。對於長時間麵對樂譜的人來說，這一點非常重要。我尤其喜歡它在每一章節末尾設置的“自測環節”。這些環節並非傳統的考題形式，而是提齣一些開放性的演奏要求，比如“請嘗試用兩種不同的力度錶現同一段鏇律”，這極大地激發瞭我的音樂想象力和錶現力。很多樂譜在標記上往往是模糊的，但這本書對力度記號（p, mf, f）以及速度標記的解釋非常細緻，甚至追溯到瞭不同曆史時期對這些標記的理解差異。這讓我在演奏巴赫的作品時，能更有曆史厚重感，而在演奏浪漫派作品時，又能更好地把握情感的自由度。它讓我明白，長笛演奏不僅僅是技術執行，更是一種文化和曆史的再現。