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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188209

商品編碼：29795078955

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理:新增聽覺訓練 音樂 書籍
作者：	賈方爵
定價：	39.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787562188209
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》是作者賈方爵在原《基本樂理》基礎上再次修改而成。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》共13章，包括“音的高度與記譜法”，“音的長短與記譜法”，“節奏、節拍”，“調、調號、調號的産生、譯譜、臨時記號”，“裝飾音、略寫記號及其他記號”，“速度、力度及感情術語”，“音程”，“和弦”，“調式”，“調式中的音程及和弦”，“調性關係、調性變換”等。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》各章選用口頭闡述習題、書寫習題和鍵盤習題等，各種習題內容豐富、題型多樣。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》可作為高等師範院校音樂院、係的本科、專科、函授、自考及藝術學校、中等師範學校音樂班的“基本樂理教材”，也可供專業音樂工作者和業餘音樂愛好者學習音樂基本理論使用。

目錄

和聲的織體：西方音樂理論精要與實踐 書名：和聲的織體：西方音樂理論精要與實踐 作者： （此處留空，以便讀者自行代入） 齣版社： （此處留空，以便讀者自行代入） --- 內容簡介 《和聲的織體：西方音樂理論精要與實踐》是一部旨在為音樂學習者、演奏者、作麯傢及所有對西方音樂結構抱有濃厚興趣的讀者，提供一套全麵、深入且實用的音樂理論基礎與分析工具的專著。本書摒棄瞭傳統教材中枯燥的羅列與脫離實際應用的講解模式，轉而采用一種以“語境化學習”和“實踐導嚮”為核心的教學理念，將理論知識融入到對經典音樂作品的細緻剖析之中。 本書結構嚴謹，邏輯清晰，內容覆蓋瞭從基礎的音高、節奏概念，到復雜的功能和聲進行，再到初步的對位法和麯式分析等核心領域。我們深知，音樂理論並非僵硬的規則手冊，而是理解音樂語言的鑰匙。因此，全書的重點在於培養讀者“聽見”和“思考”音樂結構的能力，而非僅僅記憶術語。 第一部分：音樂語言的基石——音響與節奏的構建 本部分緻力於打牢讀者對聲音和時間在音樂中作用的認知。 1. 音高的幾何學與曆史演變： 我們將探討音高係統的曆史發展，從純律到十二平均律的過渡，解析音程的數學關係與聽覺感知。重點分析瞭不同調式（如大小調、五聲調式、中古調式）的音響色彩及其在不同曆史時期音樂中的功能性差異。每一章節都輔以大量具體的樂例，展示特定音高組織如何塑造音樂的情緒基調。 2. 節奏的脈動與計量： 節奏不僅僅是拍子的簡單疊加。本部分深入剖析瞭節拍、小節綫、復節奏（Polyrhythm）和復閤節拍（Compound Meter）的內在邏輯。通過分析巴赫賦格與斯特拉文斯基的對位片段，讀者將理解節奏如何在微觀層麵驅動音樂的張力與釋放，並學習如何準確地“解讀”復雜的節拍記號。 3. 音集與音級分析： 介紹如何運用集閤理論的視角來分析音級（Pitch Class Set）在無調性音樂中的作用，為後續學習二十世紀音樂打下基礎。 第二部分：功能和聲的邏輯——三和弦到九和弦的深化 本書的核心章節，旨在使讀者徹底掌握主導古典浪漫主義音樂的功能和聲係統。 1. 三和弦的布局與連接： 從基礎的三和弦結構齣發，詳細解析瞭和弦的轉位、聲部進行的基本原則（如避免平行五八度、保持聲部綫條的連貫性）。特彆強調瞭“聲部寫作”的重要性，即和聲的聽覺效果高度依賴於各聲部間的閤理分配。 2. 屬和弦的強大驅動力： 深入探討瞭屬七和弦（V7）的導嚮性、減七和弦（Diminished Seventh Chord）的多功能性及其解決方式。我們會分析莫紮特奏鳴麯中如何巧妙運用導嚮和弦來製造預期和驚喜。 3. 擴展與色彩： 詳細講解九和弦、十一和弦以及掛留和弦（Sus Chords）的性質與功能。本書特彆關注“非功能性和聲”在特定語境下的應用，例如李斯特和德彪西作品中對和弦色彩的獨立運用，解釋這些“遊離”的和聲如何為音樂帶來新的維度。 4. 調性轉換與離調： 係統梳理瞭近關係、遠關係調的轉調技巧，從最常見的屬和弦轉調，到利用等音現象進行的遠距離轉調，配以實例展示轉調如何服務於樂章的結構發展。 第三部分：超越調性——復調的藝術與麯式結構 本部分將視角從垂直的和聲堆疊轉嚮水平的鏇律交織，並最終落腳於宏觀的結構分析。 1. 對位法的入門： 對位法是理解鏇律自主性的關鍵。本書以巴赫《平均律鋼琴麯集》為藍本，係統介紹瞭一、二、三、四聲部的對位基本規則，重點講解瞭模仿（Imitation）和賦格（Fugue）的基本形態，強調鏇律綫條自身的邏輯性與對話性。 2. 鏇律與動機的展開： 探討瞭動機（Motive）在發展中的各種技法，如移位、增值、減值、倒影等。讀者將學習如何從一個微小的音樂種子中，推導齣宏大的樂章結構。 3. 經典麯式的解構： 全麵分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）、迴鏇麯式（Rondo Form）、三部麯式（Ternary Form）的內在結構與功能。通過對貝多芬交響麯第一樂章和海頓弦樂四重奏的剖析，讀者能清晰地辨識呈示部、發展部和再現部的任務分配與調性布局。 實踐與工具 為瞭將理論轉化為實際操作能力，本書的每一章末都包含以下要素： 分析練習： 選取自不同時期、風格的真實樂譜片段，要求讀者識彆和聲功能、分析聲部進行並標記調性轉換點。 寫作提示： 提供具體的和聲寫作任務，例如“為給定的鏇律綫寫作四部和聲”、“設計一個從C大調轉到升F大調的轉調段落”。 延伸閱讀與聽力清單： 推薦相關的學術論著和必須聆聽的經典範例，確保學習者能夠將書本知識與真實聽覺體驗緊密結閤。 --- 《和聲的織體》不旨在成為一本教會你“什麼不能做”的禁令集，而是提供一套強大且靈活的工具箱，讓你得以理解西方音樂大師們“是如何做到”那些令人驚嘆的音樂效果的。通過對本書的學習，讀者將能夠以更深刻的理解去欣賞、分析和創造音樂，真正掌握和聲與復調這兩大支柱所構建起的宏偉音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎樂理：新增聽覺訓練》實在是讓我這個音樂學習者找到瞭寶藏。我之前學樂理總是覺得枯燥乏味，光是看那些五綫譜和符號就頭疼，更彆提要真正把它們“聽”齣來、內化成自己的音樂語言瞭。這本書的厲害之處就在於，它沒有停留在理論的層麵，而是非常巧妙地將理論知識融入瞭大量的聽覺訓練環節。比如，書中對和聲進行和轉位的講解，不再是乾巴巴的文字描述，而是配有清晰的音頻示例，讓你能真切地感受到每一個音符轉換帶來的色彩變化。更讓我驚喜的是，它對調式和音程的辨識練習設計得非常貼心，從最基礎的大三度、小三度開始，循序漸進地加入瞭復雜的七和弦和變化音程，而且每個階段的訓練都有明確的難度遞進，讓人感覺每一步都在進步，而不是原地打轉。特彆是關於節奏的聽辨部分，它不僅僅是讓你跟著拍手，而是加入瞭復雜的復節奏和切分音的練習，這對於提高我的演奏準確性和音樂錶現力，簡直是立竿見影。我感覺自己不再隻是一個“識譜機器”，而是真正開始“理解”音樂的內在結構瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前讀過好幾本不同齣版社的樂理入門教材，它們大多側重於作麯基礎或者和聲分析，對於如何“訓練耳朵”這塊總是一筆帶過，往往隻給齣幾個例題就草草收場。相比之下，《基礎樂理：新增聽覺訓練》將“聽覺訓練”提升到瞭與基礎理論同等重要的地位，這纔是真正符閤音樂學習規律的做法。這本書的聽力訓練模塊設計得極其科學和全麵，它覆蓋瞭從單音模唱到復雜和弦轉換的各個層麵。尤其讓我印象深刻的是，它對鏇律記憶和復述的訓練，不再是簡單的重復播放，而是加入瞭“變奏”和“不完整聽寫”的挑戰，這極大地鍛煉瞭我對音樂結構和走嚮的預判能力。我發現，自從堅持用這本書的聽力材料練習後，我在平時聽音樂時，會不自覺地開始分析其中的和聲進行和鏇律綫條，這種潛移默化的進步，纔是最令人興奮的。它真的教會瞭我如何用耳朵去“看”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是教科書級彆的典範，這對於需要長時間麵對樂譜和文字的讀者來說，太重要瞭。它的紙張質量非常適閤書寫和標記，即使用鉛筆塗改，也不會齣現墨水洇開或者弄破紙麵的情況。更值得稱贊的是，全書的圖文布局達到瞭完美的平衡。理論講解部分條理清晰，邏輯嚴密，每一個概念的定義都用醒目的標題和加粗字體突齣顯示，便於快速查閱和迴顧。而新增的聽覺訓練部分，音頻資源的獲取過程也設計得非常人性化，掃描二維碼即可直接跳轉到對應的訓練模塊，省去瞭手動輸入冗長網址的麻煩。我最喜歡它的“自測與復盤”環節，它不像有些教材那樣隻是給個標準答案，而是會詳細分析錯誤類型，比如是音高辨識偏差還是節奏感弱化，從而能針對性地進行二次訓練。這種注重實戰反饋的學習閉環，極大地提升瞭我的學習效率，感覺這不僅僅是一本書，更是一個完整的學習係統。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂理論知之甚少，但又渴望提升自己欣賞水平的業餘愛好者，我原本對這種名字聽起來就有點“硬核”的書籍是抱著敬而遠之的態度。然而，這本《基礎樂理》完全打破瞭我的刻闆印象。它的敘述方式極其生活化，仿佛一位經驗豐富、和藹可親的老師在你耳邊娓娓道來。比如，它在解釋什麼是“調性”時，會用熟悉的流行歌麯片段作為引子，而不是一開始就拋齣復雜的“主音、屬音”概念。這種從已知到未知的引導方式，極大地降低瞭學習門檻。我特彆欣賞它在講解配器和音色對比時所下的功夫，雖然主題是樂理，但它巧妙地穿插瞭對不同樂器發音特點的描述，讓抽象的音高概念立刻具象化成瞭栩栩如生的聲音畫麵。即便是像我這樣對傳統古典音樂不甚熟悉的讀者，也能從中找到樂趣，它讓學習樂理不再是一件“燒腦”的事，而更像是一場充滿驚喜的音樂探索之旅，培養的是對聲音本身的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的樂理書籍常常陷入一個誤區：要麼過於學院派，充斥著晦澀難懂的術語，讓人望而卻步；要麼就是過於簡化，流於錶麵，對真正想深入的人幫助不大。這本書卻找到瞭一個絕佳的平衡點。它在介紹那些必要的專業術語時，總能配上非常直觀的比喻和生活化的場景。例如，它解釋什麼是“減七和弦”時，會用“緊張到極點，充滿懸念”這樣的描述來引導感官理解，而不是簡單地羅列音程關係。而且，它對不同音樂風格的案例選擇也十分豐富，不局限於古典音樂，還包含瞭爵士樂的和聲色彩和現代流行樂中的常用技巧。這種開放性的視角，讓我在學習樂理的同時，也拓寬瞭我的音樂視野。我感覺自己不僅僅是在學習一門學科，更是在學習一門跨越不同流派、共通的音樂語言，它為我後續進階學習任何音樂形式都打下瞭極其堅實且靈活的基礎。