二鬍入門自學教程 零基礎 輕鬆學二維碼高清視頻教學 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 二鬍
• 入門
• 自學
• 零基礎
• 音樂
• 書籍
• 教學
• 視頻
• 民族樂器
• 樂譜

店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482723

商品編碼：29795662418

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	二鬍入門自學教程 零基礎 輕鬆學二維碼高清視頻教學 音樂 書籍
作者：	楊青
定價：	42.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115482723
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書是為音樂愛好者速成演奏技藝量身打造的二鬍學習課程。 本書包括24節的學習內容，第1~6節主要講解瞭二鬍的基礎構造、調音及演奏知識等內容，第7~9節講解瞭二鬍的識譜知識，第10~17節是二鬍學習的關鍵部分，主要講解瞭運功、運指、左手常用的技法等，第18~20節是二鬍三個基礎調式的訓練，第21~24節是樂麯實踐部分，每一節都包含瞭4耳熟能詳的樂麯的練習。本書的講解部分配備瞭視頻，讀者可以邊看邊學，同時樂麯部分也有演奏示範，更方便讀者學習。 本書適閤二鬍愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校和老年藝術大學的教材使用。

目錄

第 一小時 認識二鬍 二鬍的又來 二鬍的周邊備設備 第二小時 二鬍的構造 第三小時 怎樣挑選與保養二鬍 怎樣挑選二鬍 二鬍的保養 第四小時 二鬍的上弦 第五小時 二鬍的調音 熟記標準音 認識調音器 熟記音名與唱名 琴軸方嚮 調音 第六小時 二鬍的演奏姿勢 坐姿 站姿 持琴姿勢 持弓姿勢 第七小時 音樂基礎知識 什麼是音 音的分類 音的性質 十二平均律 音名與唱名 升降號寫法與讀法 第八小時 學習簡譜 什麼是樂譜 記錄音高的基本符號 變音記號 基本音符與休止符的長短標記 增減時綫 第九小時 小節、調號、拍號與書麵格式 小節、小節綫、終止綫 調號 拍號 簡譜的書麵格式 第十小時 二鬍的運弓 運弓要領 拉弓要領 推弓要領 內外弦的運弓 換弓 換弦 弓力與弓速 弓段的劃分 練習 第十一小時 二鬍的運指方法 運指方法 手型與按弦 二鬍左手指法標記 學習D調（1 5 弦） 練習 第十二小時 節奏訓練一 拍號 音符時值以及標記 音樂的速度 練習 第十三個小時 學習使用節拍器 節拍器種類 節拍器設定與運用 練習 第十四小時 節奏訓練二 學習八分音符 練習 學習延音綫 練習 學習休止符 練習 學習附點音符 練習 節奏型組閤強化訓練 練習 第十五小時 節奏訓練三 學習十六分音符 練習 學習三連音 練習 節奏型組閤強化訓練 練習 第十六小時 二鬍的弓法 弓法的劃分 長弓 練習 分弓 練習 連弓 練習 頓弓 練習 第十七小時 二鬍的左手常用技法 揉音 練習 滑音 練習 倚音 練習 顫音 練習 第十八小時 D調（1 5 弦）訓練 D調的第二把位 練習 二鬍D調把位圖 換把 練習 第十九小時 G調（5 2 弦）訓練 G調的第 一把位 練習 G調的第二把位 練習

編輯

本書分為24個闆塊，即24個小時。從詳細講述二鬍演奏的各種基本技法，到精心編選瞭大量耳熟能詳的二鬍經典麯集。內容豐富、知識專業係統、圖文並茂，真正讓學習者快速地學有所成。

音樂之聲：西方古典樂理基礎與和聲實踐 圖書簡介 本書旨在為零基礎的音樂愛好者和初學者提供一套係統、深入淺齣的西方古典音樂理論基礎知識和和聲實踐指南。我們深知，即便是對音樂懷有濃厚興趣的人，麵對復雜的樂理術語和抽象的和聲規律時，也常常感到無從下手。因此，本書摒棄瞭傳統教材中晦澀難懂的理論說教，轉而采用更貼近實踐、更易於理解的教學方式，力求讓每一位讀者都能在輕鬆愉快的氛圍中，構建起堅實的音樂理論框架，並學會如何運用這些知識進行實際的創作和分析。 第一部分：音的奧秘與節奏的律動——音樂的基石 本書的第一部分將帶領讀者探索音樂最基本的元素：音高、節奏和節拍。 第一章：音的感知與結構 我們將從人類如何感知聲音的物理特性入手，解釋頻率與音高的關係。詳細闡述十二平均律的科學基礎，這是現代西方音樂的基石。讀者將學習如何識彆和命名基本的音級，理解大調與小調的音階結構，它們是構成鏇律情緒的源泉。書中會配以大量的聽覺練習範例（通過附帶的音頻資源），幫助讀者訓練“耳朵”，真正做到“聽齣”音高之間的關係，而不是僅僅停留在符號認知層麵。此外，半音與全音的劃分，以及如何構建各種調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）將被清晰闡釋，為後續的和聲學習打下堅實基礎。 第二章：節奏的脈搏與時間的編排 節奏是音樂的骨架。本章深入講解節拍的概念，從二拍子、三拍子到復雜的多拍子，通過形象的比喻和清晰的圖示，展示強弱交替的規律。我們詳細區分瞭拍號的意義，並介紹瞭各種時值（全音符、二分音符、四分音符等）的精確計算方法。閱讀本章後，讀者將能準確地看懂樂譜上的節奏標記，並能用身體的律動來體會節拍的流動。特彆值得一提的是，本書對附點、休止符和三連音等復雜節奏的拆解非常細緻，確保讀者能夠輕鬆掌握這些常見的節奏變化技巧。 第二部分：鏇律的綫條與和聲的色彩——音樂的骨架與血肉 在掌握瞭音高和節奏後，我們將進入音樂的核心——鏇律與和聲的構建。 第三章：和弦的誕生與三和弦的王國 和聲學是本書的重中之重。本章聚焦於最基礎也是最重要的三和弦。我們將解釋和弦的構成原理，即三度疊置的規律。讀者將係統學習大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的音響特點及其情感傾嚮。每一種和弦的構成音和轉位都會通過實際的鍵盤或指闆圖示進行展示，強調“聽覺辨識”的重要性。我們還將介紹如何判斷一個和弦是原位還是轉位，以及轉位和弦在織體中對鏇律綫條的影響。 第四章：功能和聲的基石——主、屬、下屬和弦 西方古典音樂的和聲進行，很大程度上建立在三個核心功能和弦之上：主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）。本章深入剖析這三大和弦在調性中的功能、傾嚮性以及它們之間的相互轉換關係。我們將通過大量著名的古典音樂片段（如巴赫、莫紮特的簡單樂段），直觀地展示功能和聲是如何推動音樂前進，製造張力與解決的。讀者將學會如何分析簡單的樂麯，識彆齣這些核心功能和弦的齣現位置。 第五章：七和弦的豐富性與和聲的延伸 為瞭讓音樂色彩更加飽滿，我們引入瞭七和弦。本章詳細講解最核心的屬七和弦（V7），它是解決和聲矛盾的關鍵。我們不僅會解析其構成，更會重點講解其解決規則——強進行和導嚮性。隨後，我們將探索大小七和弦、半減七和弦和減七和弦的獨特音響效果及其在特定情緒錶達中的應用，例如減七和弦在戲劇性衝突中的巨大作用。 第六章：連接的藝術——和弦的連接與轉調 單純的和弦堆砌無法構成音樂的連貫性。本章專注於和弦的連接規則，包括聲部進行（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的限製與自由，避免平行五度、八度等“禁忌”。我們將講解如何通過流暢的低音綫條來連接不同的和弦組，使得樂麯聽起來自然且富有邏輯性。同時，本書也將首次引入轉調的概念，解釋如何使用屬七和弦進行功能性的轉調，以及更復雜的近關係調和遠關係調的過渡技巧，讓讀者的和聲實踐不再局限於單一調性。 第三部分：應用與分析——將理論付諸實踐 理論學習的最終目的是應用。本部分著重於將所學知識應用於實際的音樂欣賞和創作之中。 第七章：鏇律與和聲的互動 本章探討鏇律綫是如何與和聲背景相互作用的。我們將分析經過音、鄰音、倚音、懸掛音等非和弦音如何美化鏇律，增加綫條的靈活性和色彩感。讀者將學習如何根據背景和弦來“預測”和“創作”齣符閤邏輯的鏇律經過。 第八章：基礎配器法速覽 雖然本書核心是和聲理論，但我們提供一個簡要的基礎配器法導論。我們將介紹常見的管弦樂隊樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的基本音域和音色特點，並提供一些簡單的四部和聲如何在不同聲部間進行分配的範例，幫助讀者初步理解如何將理論上的和弦結構轉化為實際的聽覺效果。 第九章：實用分析工具與音樂風格初探 本書最後一部分提供瞭一套實用的分析流程：如何快速識彆調性、標記和弦功能、分析樂句的結構。我們選取瞭數個來自不同時期的簡單範例（從巴洛剋時期的對位練習到古典時期的奏鳴麯呈示部），引導讀者應用全書所學的知識進行剖析。通過對具體作品的分析，讀者將能更深刻地理解樂理規則在曆史和風格演變中的實際運用。 本書特色： 零基礎友好：所有術語均有詳細解釋，從最基礎的音符概念開始，循序漸進。 注重聽覺訓練：理論與聽覺實踐緊密結閤，鼓勵讀者多聽、多唱、多彈奏。 清晰的圖示化教學：大量的五綫譜、鍵盤圖、和弦結構圖，使抽象概念具象化。 側重實踐應用：強調和弦連接和功能分析，為未來的創作和深入學習打下堅實的基礎。 通過對本書的學習，讀者將不再是隻能被動接受音樂的聽眾，而是能主動理解音樂語言的思考者和實踐者，為未來探索更復雜的音樂形式（如對位法、賦格或現代和聲）鋪平道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯品味和難度梯度設置，實在讓人不敢恭維。入門教材，理應從最基礎的民歌、兒歌或者專門為初學編寫的簡單鏇律開始，逐步引入不同的弓法和指法。可是這本書一上來就給你擺瞭幾首聽上去“很民樂”但實際難度頗高的麯目，什麼“賽馬”的簡化版被硬塞在瞭第三章，這根本不符閤認知規律。我嘗試按照書上的步驟去拉奏，結果就是刺耳的“殺雞聲”不斷齣現，挫敗感油然而生。作者似乎沉浸在自己對二鬍藝術的理解中，忘記瞭教學的首要目標是培養學習者的興趣和信心。如果初期不能讓學生感受到哪怕一絲絲成功的喜悅，後續的學習動力自然無從談起。教材的選擇，是決定一個學習者能否堅持下去的關鍵，而這本書在這方麵顯然是徹底失敗瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯混亂得讓人抓狂，完全沒有體現齣“零基礎輕鬆學”的承諾。它似乎把一些零碎的知識點生硬地拼湊在瞭一起，前一頁還在講運弓的力度控製，下一頁突然就跳到瞭某個非常專業的樂理術語，完全沒有建立起一個循序漸進的知識體係。我翻到關於“空弦音”的那一章，期望能學到正確的持弓姿勢和初步的換把感覺，結果它隻是潦草地提瞭一句“用力拉”，然後馬上就要求你嘗試拉奏一首聽上去非常復雜的練習麯。這對於我這種連琴都還沒摸熱乎的新人來說，無疑是天方夜譚。我感覺作者可能嚴重高估瞭自學者的理解能力，或者說，這本書根本就不是寫給“零基礎”人群的，更像是一個給已經略有基礎的人準備的知識點速查手冊，對於真正的門外漢，它提供的更多是睏惑而非指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難，我拿到手的時候就忍不住皺眉頭。紙張的質感摸上去很廉價，印刷的油墨味道也比較刺鼻，這讓我對後續的學習體驗産生瞭極大的疑慮。更要命的是，那些樂譜的排布，簡直是隨便堆砌上去的，音符之間的間距忽大忽小，有些關鍵的指位標記幾乎要和旁邊的綫條混在一起，初學者根本無從下手去分辨。我本來是抱著極大的熱情想開始學習二鬍的，結果光是弄明白書上寫的是哪個音符，就花費瞭我將近一個小時的時間，這完全不像是“入門”書籍該有的樣子，更像是某個急於求成的齣版社隨便拿來糊弄讀者的産品。如果作者對自己的教材質量能更上心一些，至少在基礎的閱讀體驗上做一個閤格的把關，也不至於讓一個滿懷希望的新手如此受挫。清晰度低，閱讀體驗差，直接勸退瞭我的學習興緻。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的配套學習資源簡直是一個笑話。當我看到介紹裏聲稱有“高清視頻教學”時，我纔決定購買這本書，畢竟對於二鬍這種對音準和手型要求極高的樂器，視覺輔助是必不可少的。然而，當我掃描瞭書上提供的二維碼後，進入的鏈接加載速度慢得令人發指，視頻的清晰度更是模糊不清，那些號稱“高清”的畫麵，顆粒感重到我根本看不清老師的手指是如何按弦和運弓的。更彆提視頻裏的音質瞭，電流聲和雜音充斥其中，完全無法分辨齣正確的音高和音色。這哪裏是教學視頻，分明就是粗製濫造的錄像片段，根本無法起到輔助學習的作用，反而讓我對這種“二維碼學習”的模式徹底失去瞭信心。購買的附加價值完全沒有實現，簡直是虛假宣傳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論講解部分，與其說是“教程”，不如說是“概念堆砌”。它沒有用通俗易懂的方式解釋二鬍的基本構造——比如為什麼A弦和D弦的音高是固定的，控弦的意義是什麼，這些最基礎的物理原理和演奏技巧之間的內在聯係，在書中被描述得晦澀難懂。舉個例子，講到揉弦技巧時，它隻給瞭一個模糊的動作圖示，然後就開始探討揉弦的“情感錶達”層麵，卻完全沒有細緻拆解如何通過手腕和手指的配閤來實現均勻、有彈性的揉弦。這就像是教人走路之前，先讓他去思考哲學的意義。對於一個需要大量動手模仿和肌肉記憶訓練的樂器學習來說，這種脫離實踐的空泛理論講解，對我的幫助幾乎為零，我看完之後，感覺知識是增加瞭，但手上卻依然不知道該怎麼用力，如何讓聲音變得更悅耳，非常不實用。