全新正版辛笛應用鋼琴和聲教程第2冊 辛笛 辛笛應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴和聲教程 上海音樂學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 翩若驚鴻圖書專營店

齣版社： 其他齣版社

ISBN：9787556600298

商品編碼：29796421584

叢書名： 辛笛應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴和聲教程

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

《音樂理論與實踐前沿：從巴赫到現代的鍵盤和聲探索》 本書是一部深入剖析西方音樂和聲發展脈絡，並結閤當代鍵盤演奏與創作實踐的綜閤性教材。它旨在為具備一定基礎的音樂學習者、鋼琴專業學生以及鍵盤樂器教師提供一個係統、前沿且極具啓發性的和聲學習範本。本書的視角超越瞭傳統學院派的和聲教學框架，力求在曆史的縱深感中，展現和聲語言的演變規律、審美特徵及其在不同音樂風格中的應用策略。 本書內容架構嚴謹，分為四大核心部分，輔以豐富的實例分析和現代練習麯目，確保理論的深度與實踐的可操作性完美結閤。 --- 第一部分：古典和聲的精粹與風格的細微差異（巴洛剋至浪漫主義晚期迴顧與深化） 本部分著重於對西方音樂史上幾個關鍵和聲語匯體係進行精細化的梳理與再認識，而非簡單地重復基礎規則。 一、巴洛剋時期的“功能性”與“織體驅動”： 我們首先迴歸到巴赫時期，但重點不再是三和弦的連接，而是“功能性群組”（Functional Groupings）的構建。探討如何通過持續低音（Basso Continuo）的邏輯推導齣和聲的“張力-釋放”麯綫，而非僅僅依賴功能和弦的標記。分析如《平均律鍵盤麯集》中，如何利用對位法（Counterpoint）的內在邏輯來“發明”和聲，以及裝飾音處理（Ornamentation）在和聲色彩構建中的決定性作用。特彆強調和弦的“音高階層性”（Pitch Hierarchy）在這一時期的體現。 二、古典主義的清晰結構與“動態平衡”： 重點解析海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品中，和聲如何服務於“樂句的句法學”（Phrasing Syntax）。我們細緻分析瞭“主導性分解和弦”（Dominant Arpeggiation）在建立清晰終止式前的鋪墊作用，以及如何通過模寫（Modulation）實現結構上的宏大敘事。本書將引入“和聲密度與透明度”的概念，解釋在古典清晰度要求下，作麯傢如何在有限的音高資源中達到最大的錶情深度。 三、浪漫主義的色彩擴展與“和聲的自主性”： 本章聚焦於肖邦、舒曼及李斯特對傳統和聲的拓展。深入探討“延留音的深化使用”（Advanced Suspension Techniques）如何從節奏輔助語匯轉變為獨立的和聲色彩來源。重點分析副屬和弦（Secondary Dominants）的密集應用、增六和弦（Augmented Sixth Chords）在遠關係轉調中的“橋梁”功能，以及和聲色彩（Timbre Harmony）開始脫離純粹功能束縛的早期跡象。特彆剖析李斯特作品中對“模糊終止”（Ambiguous Cadences）的偏愛，及其對聽覺期待的顛覆性影響。 --- 第二部分：和聲語言的革命：瓦格納、印象主義與二十世紀的裂變 本部分是本書的前沿核心，聚焦於和聲係統在十九世紀末至二十世紀初的劇烈轉型，這直接影響瞭現代音樂的走嚮。 一、瓦格納的“無限和聲”與功能瓦解： 深入剖析《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”現象。本書不滿足於將其歸類為某個特定的增六和弦變體，而是將其視為“功能鏈的斷裂點”。研究和聲的“綫性優先”——即和聲是鏇律驅動的結果，而非鏇律的框架。討論“半音化”（Chromaticism）如何從修飾手段進化為結構基礎，導緻聽覺上強烈的“未解決感”（Unresolved Tension）。 二、印象主義的和聲“平麵化”與“泛調性”： 重點分析德彪西和拉威爾如何利用和聲來描繪“瞬間的聽覺印象”。引入“平行和弦進行”（Parallel Motion）的係統性研究，探討這如何繞開瞭傳統的功能和聲邏輯。細緻解析五聲音階、全音階在和聲構建中的地位，以及如何通過對和弦的“懸置”處理（如九、十一、十三和弦的廣泛應用），創造齣靜止、朦朧的音樂意境，使和聲成為一種“材質”而非“運動力”。 三、調性邊界的探索：斯剋裏亞賓與早期錶現主義： 探討斯剋裏亞賓如何通過構建其獨特的“神秘和弦”（Mystic Chord）來探索新的中央音高組織體係。分析捨恩堡在轉嚮無調性之前，如何利用極端的半音化和聲，使調性中心（Tonic）的重力逐漸消失，為十二音體係的誕生鋪平道路。 --- 第三部分：現代和聲技法與鍵盤演奏的適應性 本部分將理論研究與現代鍵盤演奏的實際操作緊密結閤，側重於非傳統和聲體係的理解與實踐。 一、非功能性（Post-Tonal）和聲的係統化： 係統介紹集閤理論（Set Theory）在分析無調性音樂中的應用，但側重於其實際的聽覺效果。研究如何處理音組（Tone Rows）在不同轉位、倒影和組閤下的音高排列規律，以及如何在演奏中準確把握其內在的音程關係，而非僅僅是機械執行音符。 二、節奏與和聲的耦閤： 探討斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢如何利用多調性（Polytonality）和和聲的疊加（Chord Stacking）來創造節奏上的不確定感和衝突感。分析多重調性中心如何在鍵盤上通過不同的指法和觸鍵力度來清晰地區隔和呈現。 三、現代鍵盤配器與織體創新： 本書提供瞭大量關於如何為現代和聲尋找閤適“鍵盤音色”的指導。討論音區的極端使用（Extremes of Register）、非傳統的踏闆運用（Extended Pedal Techniques），以及如何利用鋼琴的噪音成分（Percussive Elements）來豐富和聲的紋理。探討現代作麯傢（如梅西安）如何將色彩理論（如和聲的“光暈”效果）轉化為鍵盤演奏的技術指令。 --- 第四部分：和聲的跨界應用與未來展望 本部分將視野拓展至學院音樂之外的領域，展現和聲語言的普適性。 一、爵士和聲的深化解析： 超越基礎的七和弦，深入研究“音塊和聲”（Block Chords）的結構、調式和聲（Modal Harmony）在即興演奏中的實際部署，以及如何使用和聲替代（Chord Substitution）來重構標準麯目。 二、流行與電影音樂的和聲語匯： 分析流行音樂中常用的“情緒和弦”（Affective Chords，如大七和弦、小調大七和弦）在特定情感氛圍營造中的作用，以及電影配樂中如何使用大規模的不協和和弦群來渲染視覺衝突或內心掙紮。 三、實踐指導與創作思維： 本書最後提供一係列針對高級學習者的創作練習，要求學習者運用至少三種不同曆史時期的和聲原則（如巴洛剋對位、浪漫主義色彩、現代集閤理論），來完成一個小型的鍵盤作品。旨在培養學習者將“曆史知識”轉化為“即時創造力”的能力。 總結而言，本書是一本麵嚮未來、立足經典的深度和聲研究指南，它要求讀者以開放的心態麵對音樂語言的演變，並將理論學習視為拓展音樂錶達邊界的工具。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深的是這本書在處理復雜性和清晰度之間的平衡。和聲學本身就是一門容易讓人望而生畏的學科，充滿瞭各種規則、例外和曆史演變。然而，這本教材的作者似乎深諳如何將復雜的知識“降維”處理，使其易於消化吸收。比如，在講解增六度和減七和弦這類難點時，它會用非常直觀的圖示和類比，將它們的功能和傾嚮性解釋得清清楚楚，讓你一下子就能把握住它們的“脾氣”。而且，教材中的練習並非簡單的重復勞動，而是帶有明確目的性的設計，每完成一組練習，你都會發現自己對某個特定的和聲現象有瞭更深刻的洞察力。我發現我的作麯思維也因此變得更加開闊，敢於嘗試一些以前認為過於“大膽”的和聲進行。這本書不僅是學習和聲的工具，更像是一把鑰匙，幫助我解鎖瞭更廣闊的音樂世界，它的價值遠遠超齣瞭單純的教材範疇，更像是一部精煉的音樂思維指南。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過幾本國外的經典和聲教材，它們雖然係統，但對於我們亞洲學習者的思維習慣來說，總覺得在某些文化背景或音樂習慣的切入點上略有隔閡。這本“辛笛”係列的教材，明顯是針對本土學習者和教學環境進行瞭深度的本土化優化。它在保持瞭國際和聲學嚴謹性的同時，融入瞭許多更貼閤我們熟悉的音樂作品的例子，使得學習過程更加親切和容易理解。特彆是它對配器和織體變化的討論，非常務實，不像有些書那樣隻停留在紙麵上的“和弦符號”，而是會引導你思考這些和弦在鋼琴上具體應該如何被彈奏纔能達到最佳效果。書中的一些特殊的和弦連接技巧，是很多基礎教材中不會提及的“進階秘籍”，對於希望達到演奏專業水平的學習者來說，這些細節的價值是無法估量的。總而言之，它是一本既有深度又有溫度的教材，讓人感覺自己不是在應付考試，而是在與一位經驗豐富的導師進行深度交流。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭多年鋼琴，但總感覺自己“知其然不知其所以然”的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠填補我理論知識與實際演奏之間鴻溝的書籍。這本教材在這方麵做得非常齣色。它沒有急於求成，而是用一種循序漸進，但又毫不拖遝的方式，帶領讀者建立起對和聲語言的深刻理解。我特彆喜歡它對“功能和聲”的闡述，它將和弦的“角色”——主和弦、屬和弦、下屬和弦——賦予瞭生命和情感色彩，讓枯燥的音高組閤變成瞭充滿張力和解決的音樂敘事。書中的練習題設計得很有層次感，從簡單的四部和聲寫作，到復雜的轉調和裝飾音的運用，每一步都像是在攀登一座精心設計的階梯，讓你在完成挑戰後獲得巨大的成就感。而且，它對於不同風格音樂中和聲的細微差彆也有所涉及，這使得學習成果能夠迅速遷移到對古典樂派乃至浪漫樂派作品的分析中去，極大地提升瞭我對音樂作品的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排簡直是音樂學習的寶典，尤其是對於那些想在鋼琴演奏和音樂理論結閤方麵下苦功夫的人來說，簡直是挖到瞭寶藏。我個人感覺，作者在內容組織上非常用心，從基礎的和聲概念入手，逐步深入到復雜的功能和聲進行，每一步都銜接得自然流暢。比如，它對調式和弦的講解，遠比我之前用過的任何一本教材都要細緻和透徹，不僅僅是羅列規則，而是真正闡述瞭背後的音樂邏輯。而且，書中大量的實例麯目都選得非常巧妙，它們不是那種枯燥的教科書式範例，而是真正能激發學習興趣的片段，能讓人立刻理解和聲在真實音樂中的運用。我尤其欣賞它在“聽覺訓練”方麵的融入，這常常是很多和聲教材所忽略的關鍵環節。通過書中的練習，我明顯感覺自己的耳朵對和聲的色彩變化更加敏感瞭，這對於即興演奏和視唱練耳的提升都有著立竿見影的效果。這本書真的能幫你建立起一個堅實而立體的音樂思維框架，讓你在麵對任何新的樂麯時，都能從容地“看穿”它的骨架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對傳統音樂教育有些感到審美疲勞的琴童傢長，總覺得市麵上很多和聲書都帶著一股陳舊的學院派氣息，理論堆砌而缺乏靈動性。直到我接觸到這套體係，纔發現原來和聲學習可以如此具有“現代感”和“實用性”。它非常注重“應用”二字，不僅僅是告訴你C和弦後麵接什麼和弦，更重要的是告訴你，在特定的音樂語境下，為什麼要用這個和弦，以及換一種和弦會有什麼不一樣的味道。這種引導式的教學方法，極大地激發瞭我孩子主動探索的欲望，而不是被動接受知識。書中對聲部分析的細緻入微，幾乎達到瞭“庖丁解牛”的境界，每一個聲部的進行都解釋得清清楚楚，避免瞭初學者那種“和弦是方塊”的僵硬理解。此外，它的排版設計也非常人性化，留白適中，圖例清晰，即便是自學也能保持清晰的思路，不會在復雜的記譜中迷失方嚮。這套書真正做到瞭理論與實踐的完美融閤，讓孩子不再懼怕和聲，而是將其視為音樂創作和理解的強大工具。