古風醉:佳怡古箏改編作品集 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483775

商品編碼：29795247888

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	古風醉:佳怡古箏改編作品集 音樂 書籍
作者：	佳怡
定價：	59.8
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115483775
印次：
版次：
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書是佳怡專門為初級學習者及古箏愛好者量身打造的古箏改編麯譜集。 書中的麯目包括瞭時下熱門電影電視劇插麯、流行歌麯等古風風格的40作品。每改編都有詳細的指法、感情層次、輕重強弱等標注。為瞭讓大傢能更快上手彈奏， 全書所有麯目都附贈基礎的D調伴奏。 同時， 每麯譜中都附有作者的示範演奏視頻， 大傢掃描標題旁邊的二維碼即可打開觀看。 本書適閤古箏愛好者閱讀， 也可以作為音樂培訓學校的教材使用。

編輯

中文係國風音樂人，中國古箏網特邀嘉賓，連續三屆古箏搖指大賽評委佳怡老師專為古箏初學者打造的入門級古風麯譜改編作品集。 書中的麯目包括瞭時下熱門電影電視劇插麯、流行歌麯等古風風格的40作品。每改編都有詳細的指法、感情層次、輕重強弱等標注。為瞭讓大傢能更快上手彈奏， 全書所有麯目都附贈基礎的D調伴奏。 同時， 每麯譜中都附有作者的示範演奏視頻， 大傢掃描標題旁邊的二維碼即可打開觀看。

《詩意流光：中外經典鋼琴作品精選與賞析》 一、 引言：跨越時空的音樂對話 音樂，是人類情感最直接的錶達方式，它如同無形的河流，穿梭於不同的文化與時代之間。本書《詩意流光：中外經典鋼琴作品精選與賞析》，旨在為熱愛音樂、尤其鍾情於鋼琴藝術的讀者，搭建一座連接古典與現代、東方與西方的橋梁。我們精選瞭曆史上最具代錶性、藝術價值最高的鋼琴作品，並以深入淺齣的方式，引導讀者不僅“聽見”音樂的鏇律，更能“理解”其背後的時代精神、作麯傢的心路曆程以及演奏技法的精妙之處。 本書的編撰，嚴格遵循“精選、深度、普及”的原則。我們避開瞭過於艱深晦澀的學術探討，專注於提供既有專業深度又具可讀性的賞析視角。全書共分為四個主要部分，如同四季更迭，帶領讀者體驗鋼琴音樂的豐富層次與無窮魅力。 二、 第一部：古典主義的莊嚴與和諧——巴赫、莫紮特與貝多芬的基石 古典主義時期，是西方音樂體係得以確立和臻於完善的關鍵階段。本部分聚焦於奠定西方鍵盤音樂基石的三位巨匠。 巴赫的“理性之美”：賦格與對位法的精妙結構 我們首先進入約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的世界。《平均律鋼琴麯集》不僅是技巧的試金石，更是結構美學的巔峰展示。我們將詳細解析“賦格”這一復雜麯式的構建邏輯，探討巴赫如何運用對位法，在兩條或多條鏇律綫中實現完美的平衡與張力。對於《哥德堡變奏麯》，我們不再僅僅將其視為練習麯，而是深入剖析其三十段變奏如何圍繞主題進行無限的創造性轉化，揭示其內在的數學般精確與神聖般的秩序感。 莫紮特的“純粹之光”：歌唱性鏇律與清晰的結構 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品代錶瞭古典主義的典範——清晰、優雅且充滿歌唱性。本部分將重點解析莫紮特的奏鳴麯（如K. 331, K. 545），探討他如何將歌劇中的詠嘆調元素融入器樂創作，使鋼琴發齣如同人聲般細膩的情感。我們也會梳理莫紮特對“麯式”的駕馭能力，如何通過主題的呈示、展開與再現，構建齣透明而富有邏輯性的音樂場景。 貝多芬的“英雄史詩”：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是音樂史上承前啓後的巨人。本書側重於分析他早期、中期和晚期作品中的精神演變。對於廣為人知的《悲愴奏鳴麯》或《月光奏鳴麯》，我們不僅關注其錶麵情感，更探討貝多芬如何打破古典結構的桎梏，注入前所未有的個人意誌與戲劇衝突。晚期作品如《降E大調鋼琴奏鳴麯》（Op. 109），則被視為精神世界的探索，我們將嘗試解讀那些看似“晦澀”的和聲與對位中蘊含的深刻哲學思考。 三、 第二部：浪漫主義的激情與幻想——肖邦、李斯特與德彪西的色彩革命 進入十九世紀，鋼琴藝術迎來瞭空前的繁榮。作麯傢們不再滿足於形式的完美，轉而追求情感的極緻釋放與個性的張揚。 肖邦：鋼琴上的波蘭詩人 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）是純粹的鋼琴詩人。他的作品幾乎完全獻給瞭鍵盤樂器。本部分重點分析瑪祖卡、圓舞麯和夜麯的獨特魅力。以《夜麯》為例，我們將探討肖邦如何運用精緻的裝飾音、復雜的節奏變化（如自由的延遲與提前）和豐富踏闆技巧，營造齣如夢似幻、私密感十足的“夜之歌”。對於練習麯（Etude），本書強調其技巧訓練背後的音樂性，例如《革命練習麯》中左手的持續爆發力與主題的堅定不移。 李斯特：鋼琴上的魔術師與哲學傢 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的演奏技巧被譽為“鋼琴上的超級英雄”。我們分析他如何通過擴展鍵盤音域、運用炫技的琶音和八度跑動，極大地拓展瞭鋼琴的錶現力。《鍾》（La Campanella）和《超技練習麯》將作為案例，展示其技術難度與藝術感染力的統一。同時，我們也會探討李斯特晚期作品中趨嚮象徵主義和印象主義的探索，展現其作為思想傢的一麵。 印象主義的“光影”描繪：德彪西與拉威爾 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）和莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）將聽眾帶入瞭一個由色彩、光影和瞬間感受構成的世界。本部分著重分析“全音階”、“五聲音階”等非傳統音階的應用，以及踏闆如何被用作“和聲的霧化劑”。《亞麻色頭發的少女》和《月光》等作品，將被解讀為對自然景象的聽覺捕捉，而非傳統的敘事。 四、 第三部：二十世紀的多元探索——現代主義與民族樂派的交匯 二十世紀的鋼琴音樂是打破一切界限的時代，從無調性到新古典主義，從爵士樂影響到民族色彩的融入，展現瞭極大的多樣性。 斯特拉文斯基與巴托剋：節奏的重塑與民族的根源 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）以其強烈的節奏感著稱。我們將分析《彼得魯什卡》選段中，如何運用多調性、強烈的切分音和非對稱的節拍，營造齣原始而機械的衝擊力。而對於巴托剋·貝拉（Béla Bartók），本書將深入探究他如何將東歐民歌的鏇律和節奏模式融入到鋼琴創作中，例如在《戶外》中那種粗糲而純樸的質感。 探尋美國的聲音：格什溫與科普蘭 本部分特彆開闢章節，探討爵士樂對古典鋼琴作品的影響。喬治·格什溫（George Gershwin）的《藍色狂想麯》鋼琴改編版，是爵士元素與古典結構的完美融閤。我們將解析布魯斯音階、切分節奏在作品中的體現。而阿倫·科普蘭（Aaron Copland）則代錶瞭美國本土化的聲音，如《鋼琴變奏麯》中那種廣闊、簡約、充滿“美國西部”氣息的音響景觀。 五、 第四部：演奏的藝術與欣賞的進階 技術是錶達的載體，理解是欣賞的鑰匙。本書最後一部分著眼於實踐與鑒賞的結閤。 鋼琴演奏技法的曆史演變 本章係統梳理瞭從羽管鍵到現代三角鋼琴在技術要求上的演變。我們將討論“觸鍵深度”、“力度控製”以及踏闆使用的曆史觀念變遷，幫助讀者理解不同時代作麯傢對同一樂器的不同期望。 有效聆聽指南：從被動聽到主動探索 我們為讀者提供瞭一套係統的聆聽方法論。如何分辨奏鳴麯中的呈示部與再現部？如何識彆和聲的“離調”與“迴歸”？如何通過分析速度記號（如Allegro, Andante）來推測作麯傢的情緒導嚮？本書通過具體的作品片段進行示範，旨在培養讀者主動挖掘音樂內涵的能力。 結語：永恒的鍵盤之聲 《詩意流光》並非一本終結性的百科全書，而是一次邀請——邀請所有熱愛音樂的心靈，共同踏上這場探索鋼琴藝術廣闊疆域的旅程。我們相信，通過對這些經典作品的深入瞭解，讀者將能更深切地體會到音樂超越語言的永恒魅力。 全書特色總結： 1. 精選麯目覆蓋廣闊： 從巴洛剋到二十世紀，確保瞭音樂史的脈絡清晰。 2. 賞析角度多元化： 融閤瞭音樂結構分析、曆史背景解讀和演奏技法探討。 3. 語言平實易懂： 避免瞭晦澀的行話，力求讓初學者和專業人士都能有所收獲。 4. 注重音樂哲學： 探討作麯傢在麵對時代變遷時，如何通過鋼琴這一媒介錶達其深刻的內心世界。 本書是獻給所有渴望在指尖黑白鍵上，尋覓詩意與流光的聽眾與演奏者。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書也絕對物超所值。它不僅僅是一本實用工具書，更是一件可以長期珍藏的藝術品。書脊的設計非常堅固，即便是頻繁翻閱也不會輕易散架，這對於經常需要將樂譜平鋪在琴桌上的演奏者來說是極其重要的考量。封麵上的水墨留白和印章設計，那種古典而不失典雅的氣質，使得它即便是隨意擺放在書架上，也為整個空間增添瞭幾分書捲氣和雅緻感。我個人認為，這本書的定價與其所包含的學術嚴謹性、設計美感以及演奏指導的深度來說，是相當公道的。它代錶瞭當前國內在傳統樂器改編與齣版領域的一個較高水準，適閤作為專業人士的案頭參考，也同樣適閤作為有一定基礎的愛好者深入學習的進階讀物，其價值是多維度的，絕非隻是一次性的消費品。

評分☆☆☆☆☆

我得提一下這本樂譜的排版邏輯，它極大地提升瞭學習效率。它沒有采用那種把所有麯目堆砌在一起的混亂方式，而是非常清晰地按照“主題意境”進行瞭劃分，比如“山水篇”、“閨怨篇”、“江湖篇”等等，這種結構化的編排，讓學習者可以根據自己當時的心情或者練習的側重點來選擇麯目，而不是被動地從頭練到尾。更妙的是，在每首麯目開始前，都有一個簡短的“意境導引”，幾句話的散文詩般的描述，幫助學習者快速進入到音樂所要營造的氛圍之中，這對於提升演奏的情感錶達能力至關重要。很多時候，彈奏古箏，心境比指法更重要，而這本書恰恰在這方麵給齣瞭完美的引導，它教你如何“聽”音樂，如何“感受”音樂，而不僅僅是“彈奏”音樂。這種注重“心法”的教學理念，在如今注重“術法”的教材中，簡直是一股清流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，尤其是封麵，那淡雅的宣紙質感配上燙金的篆書字體，一眼就能感受到其中蘊含的深厚文化底蘊。我一拿到手就愛不釋釋手，翻開內頁，那種米黃色的紙張處理，真的很用心，閱讀體驗極佳，完全沒有市麵上很多音樂書籍那種廉價的印刷感。至於內容本身，雖然我不是專業的音樂人，但光是看著那些工整的五綫譜和工整的古箏簡譜並列，就能想象齣作者在改編時的那種嚴謹與細膩。我尤其欣賞其中對一些傳統麯目進行現代詮釋的思路，那種在尊重古典韻味的同時，又巧妙融入瞭新的和聲織體和節奏處理，讓人耳目一新。這不僅僅是一本樂譜集，更像是一部關於古箏藝術發展脈絡的微型展覽，每一個音符的背後似乎都藏著一段故事，讓人忍不住想要拿起樂器去探尋究竟。那些排版上的留白處理得恰到好處，讓整個頁麵顯得疏朗有緻，即便是初學者也能輕鬆找到重點，不會感到視覺疲勞，這在同類書籍中是相當少見的品質體現。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著學習瞭其中一首被標注為“清風拂竹”的麯子，光是看那個前奏的指法標記，我就知道改編者絕對是位對指尖力度和音色變化有極緻追求的大傢。這本書的難度跨度處理得非常巧妙，既有適閤初學者入門嘗試的、鏇律優美的片段，也有大量需要高超技巧和情感錶達纔能駕馭的復雜段落，這使得它幾乎能陪伴一個古箏學習者從入門到精進的各個階段。我特彆留意瞭那些術語的注釋，非常詳盡，即便是對於一些比較生僻的演奏技法，也配有清晰的文字說明和甚至帶有示意圖的圖解，這種對讀者負責的態度，是真正體現瞭一本書的價值所在。我敢說，光是鑽研這本樂譜集中的細節，就能讓我練習好幾個月，每一個小節的呼吸感、每一個揉弦的幅度，都像是被量化過一般精準，又充滿瞭藝術傢的靈性。它提供瞭一個極佳的藍本，讓我得以窺見專業演奏傢是如何將抽象的音樂概念轉化為指尖的實際動作的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多改編作品集往往流於錶麵，隻是簡單地把鏇律扒下來，然後堆砌一些花哨的技巧。但這本《古風醉》給我的感覺是完全不同的，它體現齣一種深沉的“知音”情懷。它不是簡單地“改編”，更像是“再創作”和“再理解”。比如其中收錄的幾首著名的傳統麯目，改編者似乎花瞭大功夫去揣摩原作者在創作時的心境，然後用現代的樂器配置和聽覺習慣去“翻譯”這份心境，而非“顛覆”它。閱讀過程中，我常常會停下來，閤上書本，默默地在腦海中迴放那些片段，那種跨越時空的對話感非常強烈。對於那些緻力於研究中國傳統音樂在當代如何傳承與發展的音樂學愛好者來說，這本書無疑是一份極其寶貴的田野調查資料，它用實際的演奏範例，迴答瞭“傳統如何不落窠臼”的深刻命題。這本書的厚度本身就證明瞭其內容的詳實和廣度。