吉他高手進階之路！：吉他和弦攻略 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115461964

商品編碼：29793308334

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	吉他高手進階之路！：吉他和弦攻略 音樂 書籍
作者：	[日]山口和也
定價：	45.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115461964
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

本書是為吉他愛好者和吉他專業者編寫的吉他和弦配置手冊，在本書中，你將會學會各種和弦配置的方法，提升你對和弦的運用能力，豐富音樂的色彩。 當我們看著和弦標記來彈奏吉他時，很多的人會以6弦或者5弦彈奏根音。但如果能迅速按齣根音在2弦的和弦，那麼他所演奏的和弦範圍也可以得到相應的擴展。同一和弦如果能夠記住根音在不同位置下的按弦方法，那麼彈奏時將更加方便。更進一步來說還能夠掌握刻意省略根音的指型，能熟記這些排列方式，那你就能夠成為吉他達人瞭。本書旨在讓讀者以[根音位置]為中心進行思考，讓讀者能夠根據具體情況，彈奏齣多樣的和弦排列方式，從而成為指法達人。本書通過有效的和弦圖示 實踐練習進行解釋說明。本書列舉瞭大量的和弦圖解，即使把它當做字典來使用也是可以的！

目錄

根音在6弦~1弦時能夠運用的和弦配置 第二章 引申音和根音省略 根音在6弦~1弦時能夠運用的和弦配置 無需按壓根音的和弦配置 第三章 創造和弦的方法以及轉位的活用 第四章 按照要點來練習各和弦配置

編輯

本書主要講解的是吉他和弦的各種彈奏方法，使得讀者在吉他彈奏中更靈活的運用吉他和弦，不受吉他和弦使用的限製。本書共分為四個章節，第1章節講解的是常用的三和弦和七和弦的彈奏，第二章講解的是和弦的擴展用法，第三章主要是和弦的活學活用，第四章就是和弦的練習及實踐。

好的，這是一本關於吉他指法和音樂理論的深度解析書籍的簡介，旨在幫助吉他學習者突破瓶頸，邁嚮更高水平。 --- 書名：指尖的舞蹈：精通和弦的結構、運用與即興 簡介： 本書並非一本初級入門教材，它麵嚮那些已經掌握瞭基本和弦按法，卻在和聲色彩、指法效率和音樂錶達上感到停滯不前的吉他學習者。我們深知，從“會彈”到“精通”，中間隔著對和弦更深層次的理解和更自由的運用。本書緻力於打破傳統教學中“記住和弦圖”的局限，引導讀者真正理解和弦背後的音樂邏輯，從而實現指尖的解放與音樂思維的拓展。 第一部分：和弦的解構與重構——從基礎到色彩 在本書的開篇，我們將深入剖析和弦的構成音、音級關係以及它們在不同調性中的功能。我們不會簡單地羅列和弦錶，而是專注於“為什麼”這個和弦聽起來是這樣的。 1.1 音程的魔力：和弦構成的基石 我們將詳盡解析大三、小三、增五、減七等核心音程如何組閤，構建齣大七、小七、屬七、導七等常見和弦。重點探討“功能和聲”的概念，理解為什麼C大調中的IV級和弦（F）與ii級和弦（Dm）在功能上可以互相替代，但色彩卻截然不同。 1.2 擴展與色彩：七和弦之外的世界 對於中級學習者而言，掌握九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）至關重要。本書將係統講解如何將這些“色彩音”加入到標準的三音和弦中，同時不讓指法變得笨拙。我們將詳細講解“和弦內音的選擇”，例如，在彈奏一個C13和弦時，哪些音是必須保留的（如根音、三音、七音），哪些音可以被替換或省略，以適應不同的伴奏環境。 1.3 逆位與轉位：打破“標準按法”的束縛 許多學習者習慣瞭吉他指闆上某一個固定的和弦形狀。本書將徹底顛覆這一觀念，通過對“和弦轉位”的係統訓練，展示如何在不同的把位上彈奏同一個和弦，並且始終保持最低音（根音）的控製。這對於流暢的伴奏和鏇律跟進至關重要。我們將提供大量的指闆圖例，展示如何利用空弦和不同弦上的音高差異，創造齣更豐富、更連貫的低音聲部綫條。 第二部分：指闆的深度探索——高效的指法與移動策略 吉他演奏的流暢性，往往取決於你對指闆的熟悉程度和指法的效率。本部分將聚焦於實戰技巧。 2.1 封閉和弦的進階：CAGED係統的實戰應用 CAGED係統是理解整個指闆和弦分布的鑰匙。本書將超越其基礎應用，深入探討如何利用CAGED係統在指闆上“無縫連接”和弦指型。例如，如何從一個E型大橫按快速平移到G型大橫按，中間過渡的音階或琶音片段應如何設計，以避免彈奏上的“斷裂感”。 2.2 省略與替代：精簡指法的藝術 在復雜的樂隊編麯中，吉他手有時需要做減法。本書將教授如何在不犧牲和弦聽感的前提下，進行“和弦簡化”。例如，在彈奏一個復雜的屬九和弦時，如何僅用三個或四個音符（如隻彈奏三音、七音和九音）來精確地錶達和聲色彩，同時解放其他手指進行鏇律點綴或節奏變化。 2.3 琶音與分解：讓和弦“動起來” 和弦不應隻是靜止的磚塊。我們將探討如何將和弦的構成音轉化為富有節奏感和鏇律性的琶音型。這部分內容包括：針對不同風格（如爵士、布魯斯、指彈）的分解和弦模式，以及如何根據和弦的進行，設計齣流暢的“和弦分解綫條”，使其聽起來像是在“歌唱”，而非簡單的音符重復。 第三部分：和聲語境與即興對話 掌握瞭和弦的構造，下一步就是理解它們在音樂中的“對話”方式。 3.1 導嚮性與張力釋放：功能和聲的實戰運用 我們將深入分析Tonic（主和弦）、Subdominant（下屬和弦）和Dominant（屬和弦）這三大傢族如何在樂麯中進行功能轉換。重點講解如何利用替代和弦（如次屬和弦 Tritone Substitution）來增加進行的新鮮感，以及如何通過增六和弦製造強烈的張力，導嚮主和弦。對於布魯斯和爵士樂愛好者，我們將提供詳盡的“和弦替換圖譜”，展示如何在既定和聲框架下進行更具創意的和聲色彩調整。 3.2 即興的藍圖：音階與和弦的精準匹配 本書不提供花哨的即興技巧，而是強調“和弦內音優先”的即興哲學。我們將教授如何將和弦的構成音（特彆是七音和九音）融入即興鏇律中，確保每一個音符都與當前的和聲背景緊密連接。此外，我們還會探討“調式替代”（如在屬七和弦上使用Lydian Dominant音階），以創造齣更具色彩感的即興綫條，幫助學習者從“彈奏音階”的誤區中解脫齣來，真正做到“演奏和聲”。 3.3 風格模仿與內化 最後，我們將通過分析經典爵士標準麯、布魯斯進行以及現代指彈作品中的和弦運用實例，來解析不同音樂風格對和弦選擇、轉位和節奏處理的偏好。通過具體的案例分析，讀者將學會如何“聽懂”和弦進行，並將其內化為自己演奏和創作的一部分。 總結： 《指尖的舞蹈》是一份關於吉他和聲學的實戰指南，它要求讀者投入時間去理解理論，但迴報將是前所未有的自由度。當你真正理解和弦的“為什麼”時，你的指尖便不再受限於固定的形狀，而能夠隨心所欲地創造齣屬於你自己的、富有色彩和邏輯的音樂。這本書的目標是，讓你在任何一個把位，都能自信地找到最完美、最符閤音樂情感的和弦錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經彈瞭幾年琴的“半吊子”樂手，能彈一些簡單的歌，但遇到指彈或者布魯斯風格的伴奏時，總感覺功力不夠。我買這本書本來是想找找有沒有什麼“獨傢秘籍”，結果發現它提供的係統性提升方案，比我預期的更有價值。這本書最大的亮點在於它對“高效練習”的指導。它沒有灌輸你“每天練習八小時”這種不切實際的想法，而是提供瞭一套結構化的練習模塊，讓你在有限的時間內，把精力聚焦在最需要突破的難點上。比如，它裏麵設計瞭一套“和弦交替頻率測試”，讓我清晰地看到瞭自己在C和G之間的轉換速度究竟有多慢，然後針對性地提供瞭加速訓練方案。這些訓練方案設計得非常巧妙，它們不是簡單的重復，而是加入瞭節奏和動態的微調，讓大腦和手指能更緊密地協同工作。對於那些已經掌握瞭基本功，但想要突破平颱期、邁嚮“高手”行列的人來說，這本書提供的視角是至關重要的。它幫我把之前零散的練習習慣，整閤成瞭科學的訓練體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名吉他老師，我需要不斷地更新我的教學材料和方法。坦白說，很多吉他書都是為零基礎學員準備的，內容相對淺顯。但《吉他高手進階之路》這本書，明顯是瞄準瞭那些已經有一定基礎，但希望實現質的飛躍的學習者。我特彆欣賞它對“高級和聲”和“指闆理解”的闡述。它沒有僅僅停留在C大調的範疇內，而是開始探討如何在中音區和高把位上，構建更豐富、更具色彩的和弦進行。書中對“和弦的延伸音”（如9th, 11th, 13th）的應用和在指闆上的快速定位方法，講解得極其清晰有力。這對於提升演奏的深度和廣度至關重要。我甚至開始將書中的某些練習模塊直接融入到我的日常教學中，因為它們能有效地幫助我的學生打破思維定勢，看到指闆上更多的可能性。這本書的專業性和深度，使得它不僅是一本自學指南，更是一本可以供專業人士參考的進階手冊。它成功地搭建瞭從“會彈”到“會思考”的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直想學好吉他，但總感覺進度慢吞吞的，特彆是那些復雜的和弦，每次按下去都像在和手指較勁。這本書的排版清晰，對初學者的友好度簡直是五顆星。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用非常形象的比喻和詳盡的圖解來解釋每一個和弦的按法和轉換技巧。我特彆喜歡它裏麵提到的一些“肌肉記憶訓練法”，剛開始試的時候覺得有點彆扭，但堅持瞭一周，我發現我的換弦速度真的快瞭不少，而且按齣來的音準也更穩瞭。以前看彆的教材，光是理解和弦構成就要花很長時間，這本書直接切入重點，告訴你怎麼在最短時間內容發聲，非常實用。而且，作者似乎很瞭解學習者在不同階段會遇到的瓶頸，針對性地提供瞭很多解決方案，比如如何避免按弦時聲音悶掉、如何快速找到和弦的位置等等。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本教材，更像是一個手把手帶著你走的私人導師。對於想在短時間內看到顯著進步的吉他愛好者來說，這本書絕對是物超所值。我強烈推薦給所有還在為和弦糾結的朋友們，相信我，你的指尖會感謝你的！

評分☆☆☆☆☆

這本書的視覺設計和內容組織簡直是藝術品級彆的。我非常注重學習材料的直觀性，而這本書在這方麵做到瞭極緻。很多和弦圖譜看起來就像是精美的藝術插畫，關鍵的指位點被用對比強烈的顔色突齣顯示，即便是光綫不好的環境下閱讀，也不會感到吃力。更重要的是，它對一些高難度和弦的“變種按法”介紹得極為細緻。例如，當我們遇到一些不常用的和弦時，書裏會提供至少兩種替代指法，並分析瞭每種指法的優缺點以及它們在不同音樂風格中的適用性。這讓我不再拘泥於某一種固定的按法，而是學會瞭根據現場情況靈活應變。作者在每章的結尾都會附帶一個“實戰演練清單”，這些清單都是圍繞著實際演奏中頻繁齣現的和弦組閤來設計的，保證瞭學習成果能夠立即轉化為實際演奏能力。我個人認為，這本書的價值遠超其定價，因為它節省瞭我大量在網上搜索碎片化信息、自行摸索復雜指法的時間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本吉他教材時，內心是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上同類書籍太多瞭，很多都是徒有其錶，內容空泛。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它最讓我欣賞的一點是其對“音樂性”的強調，而不是單純的指法堆砌。作者顯然對吉他的音色和音樂的律動有著深刻的理解。書中的和弦講解不僅僅停留在“如何按”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這麼按”以及“按下去之後應該聽起來是什麼感覺”。我記得有一個章節專門講瞭如何通過細微的手指壓力變化來營造不同的音色氛圍，這對我這種追求錶現力的演奏者來說，簡直是醍醐灌頂。我嘗試用書中的方法去重新編排我正在練習的一首麯子，立刻就感覺層次豐富瞭很多，不再是單薄的“和弦+掃弦”模式。這本書的編排邏輯非常符閤人類的學習麯綫，從最基礎的開放和弦，逐步過渡到封閉和弦和更復雜的拓展和弦，每一步都銜接得天衣無縫，讓人在不知不覺中就被引導著不斷嚮上攀登。它成功地把枯燥的練習過程，變成瞭一場探索聲音美學的旅程。