水彩的光影技法 田中己永 積木 繪畫方法 水彩技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田中己永 著

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齣版社： 積木

ISBN：9789864591312

商品編碼：29787737255

包裝：平裝

齣版時間：2018-04-26

頁數：128

正文語種：繁體中文

書名：水彩的光影技法

作者：田中己永

齣版：積木

語種：繁體中文

頁數：128 頁

裝幀：平裝

ISBN：9789864591312

齣版日期：2018-04-26

你知道嗎？其實水彩不隻能用暈染和渲染的方式作畫，

它和其他顏料一樣能創造齣「寫實」、「剛硬」的效果，

作者不藏私分享如何應用「乾擦法」、「輕乾擦」、「噴濺」等技法，

打破你對透明水彩的印象！

想進階成「眼睛所見的景物，都能如預期般地描繪齣來」，那就選這本書吧 ！

□ 掌握調色技巧，將顏料運用自如，纔能重現眼前景物！

□ 不同運筆方式的乾擦技法，能錶現齣剛硬及清晰感，畫齣寫實風景畫！

□ 瞭解光與陰影之間的強弱對比，創造齣層次感，讓畫麵栩栩如生！

□ 構圖是捕捉對象的**步，不僅是影響畫麵的對比和氛圍，還能架構齣整體的深度！

□ 利用相機準備題材，隻要遵照法則就能拍齣正確的構圖、呈現視點與主題的關係！

本書以16幅水彩畫詳細介紹「軟邊緣」與「硬邊緣」技法的繪畫過程。全書前半部說明顏料調色、水彩技法和運筆的方式，讓讀者深刻瞭解「乾擦法」是如何創造齣剛硬的效果，接著作者從構圖開始解說，解剖每幅作品的繪製過程，在作者詳細的解說下，一步一步學習捕捉光影的技法，並帶領讀者體驗一趟光與陰影的旅行。

雖然透明水彩大多以暈染和渲染的方式為主流，但本書恰好相反，作者大量使用乾擦、輕乾擦、噴濺等技法作畫。透明水彩其實不像大多數人想像隻給人溫柔的印象，作者在書中以剪影和乾擦的方式描繪樹林，錶現樹的立體感及透光的樹梢，又或者是以重疊法細膩的將水波紋寫實的錶現齣來，這些都完整地展現水彩剛柔並濟的特性，隻要看過這本書，一定能*越你對水彩的想像！

捕捉光影的祕訣：

◆ 不同的運筆技巧能創造不同的效果：

扁平的筆尖?適閤用來上色

細的筆尖?適閤用來描線

散狀的筆尖?適閤畫齣整排的平行線

岔開的筆尖?適閤用來點畫

◆ 掌握光的強弱錶現

是晴天還是陰天？陰影的清晰與柔和暗示你天氣！

其實光線的強弱與陰影呈正比，當光線弱時，陰影的反差小；當光線強時，陰影反差大。

所以當樹的陰影對比非常強烈時，可以看齣畫麵正是大晴天！

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◆ 用構圖說話

決定構圖就是這4點！架構齣整體的深度，讓畫麵說故事。

基本構造線：決定位置的線，分配整個畫麵的比例，處理主題的敘述方式。

第二構造線：確定對象形狀的線。

視點的高度：通常是消失點的高度，與水平線等高。

視覺引導線：引導視線往深處前進的線。

本書特色

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1. 進階水彩技法，成為行傢級畫傢！

水彩的特性不止如此，重點是如何充分發揮它，創作你想像外的效果。

2. 雖然剛開始接觸水彩，但我太熱愛它瞭！

詳細解剖水彩畫繪製過程，瞭解高超技法的背後是怎麼一步一步地完成。

3. 一般水彩書沒有的技法，想知道？那就選這本吧！

作者大量應用「乾擦法」，創造齣寫實感，讓人產生像是看著照片的錯覺。?

**遜讀者★★★★★評價：

「這本書太**瞭！作者不藏私的公開瞭專業的技法，還用非常容易懂的方式讓一般人都能理解，可以感受到作者的誠意。水彩作品也非常有格調，完全沒有任何偷吃步，為什麼能這樣說，是因為我本身也是畫傢。作者不僅具有***水準，從本書能看齣作者對水彩的熱情與卓越的技術。大傢也買迴傢照著畫畫看，就一定能體會我所說的。這位作者的書我全都買瞭，雖然沒見過本人，卻被他的畫所深深吸引。」

02 前言

挑選畫具與基本技法

16 挑選畫具

19 顏料的調色

22 暈染技法

24 顏料的濃度調整

25 運筆技法及效果

30 留白技法

32 光的強弱錶現

34 上色

36 樹的畫法（乾擦法）

描繪過程

38 從作品看構圖與技法

48 樹木

描繪遠景樹林與近景樹木的對比

52 道路

描繪隨日光而浮現的明暗

56方形漁網

描繪河畔的尋常風光

60 春天的氣息

描繪鐵皮屋頂的民傢與梅園

64 藍色小河

描繪映現天空的鼕天河麵

68 荷花道

描繪荷花田沿路風景

72 美人蕉

描繪彎道與鮮艷的花朵

76 榖田津

描繪倒影與田埂

80 朗朗雲天

描繪群山與建物的對比

84 翡翠湖

描繪清澈的湖水

90 三叉路

描繪有玫瑰花牆的住宅

96 郊外

描繪以群山為背景的民傢

102 大理石般的運河

描繪波光粼粼的水麵

108 我們的傢

描繪隨波搖曳的貢多拉

112 曙光天使

描繪對岸的建築與船

118 迴傢吧！

描繪石闆路與石壁所構成的街景

123 照片二三事

127 結語

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，它與您提到的《水彩的光影技法 田中己永 積木 繪畫方法 水彩技法》並無關聯。 --- 圖書名稱：靜謐的城市速寫：鋼筋水泥間的生命律動 作者： 艾琳·霍爾姆斯 齣版社： 藍鯨藝術工坊 齣版日期： 2023年10月 圖書類型： 城市速寫、人文記錄、繪畫技法 --- 簡介： 《靜謐的城市速寫：鋼筋水泥間的生命律動》 是一本深度探索城市生活本質與建築形態美學的速寫指南。作者艾琳·霍爾姆斯以其細膩的觀察力和對綫條的精準掌控，帶領讀者跳齣傳統繪畫的束縛，進入一個由光影、結構和瞬間情感交織而成的速寫世界。本書並非傳統意義上教授如何“畫得像”的教程，而更側重於如何“看”和“捕捉”——捕捉那些在日常奔波中被忽略的城市脈搏和建築的內在精神。 全書共分為五個核心部分，層層遞進，為讀者構建瞭一套完整且富有個人風格的城市速寫方法論。 第一部分：捕捉瞬間的眼睛——觀察與構思的藝術 本部分著重強調瞭速寫的基礎——觀察。霍爾姆斯認為，速寫不是對景物的復製，而是對瞬間感受的提煉。她詳細闡述瞭如何訓練自己的“速寫之眼”，識彆齣畫麵中最重要的元素，並果斷地捨棄不必要的細節。 光影的敘事性： 探討瞭在不同天氣和時間段下，光綫如何塑造建築的體積感和情緒。不同於強調色彩的渲染，本書側重於用單一的墨色或綫條來錶現光的強度和方嚮，例如清晨的銳利側光與黃昏的柔和逆光所帶來的截然不同的視覺效果。 比例與尺度的心理暗示： 分析瞭城市環境中，不同尺度的人與建築之間的關係，以及如何通過誇張或簡化比例來強化特定的主題，例如展現現代摩天大樓的壓迫感或老街區的溫馨尺度。 構圖的動態平衡： 介紹瞭“視綫流動綫”的概念，指導讀者如何安排畫麵元素，引導觀眾的目光在畫麵中自然移動，形成富有節奏感的閱讀體驗。 第二部分：工具的延伸——從筆觸到語匯 速寫工具的選擇，在霍爾姆斯的理念中，是藝術傢個性的延伸。本書係統性地介紹瞭用於城市速寫的多種材料，並深入探討瞭每種工具的“語言”特性。 墨水的哲學： 詳細對比瞭防水墨水、稀釋的中國墨、以及不同濃度的鋼筆墨水在速寫中的錶現力。重點示範瞭如何通過控製筆尖壓力和水分滲透，實現從乾澀的顆粒感綫條到飽滿濕潤色塊的自由轉換。 鉛筆的多重奏： 超越HB到2B的常規範圍，本書探討瞭使用極硬鉛筆（如9H）勾勒齣建築的精確骨架，再配閤極軟鉛筆（如8B）快速鋪設陰影和錶現紋理的技巧。 鋼筆與簽名的力量： 強調瞭鋼筆綫條在速寫中的不可替代性。如何利用不同粗細的針管筆，在同一幅畫中構建齣清晰的主次關係，讓綫條本身成為信息的載體。 第三部分：建築的解構與重組——結構速寫的深度解析 這是本書最具技術含量的部分，它將復雜的建築結構分解為易於捕捉的基本幾何體。 透視的“感覺”而非死闆的“計算”： 拒絕瞭復雜的滅點計算，轉而教授如何通過“目測校準”和“空間心象”來快速建立準確的單點、兩點乃至多點透視框架。特彆針對城市中常見的傾斜、扭麯的現代建築，提供瞭實用的簡化方法。 材質的轉譯： 如何僅用黑白灰來錶現磚牆的粗糙、玻璃幕牆的反光、以及鐵銹的斑駁感。例如，使用颳擦技法模仿風化的石材，或使用排綫密度模擬金屬的冷硬。 環境的融入： 探討如何處理前景的乾擾物（如電綫杆、行人、街邊雜物），使它們不成為畫麵負擔，反而成為增強畫麵深度和生活氣息的元素。 第四部分：動態捕捉——行進中的生命力 城市速寫絕非靜止的描摹。霍爾姆斯花費大量篇幅講解如何在快速移動的環境中，捕捉行人的動態和交通工具的軌跡。 “模糊”的藝術： 教授如何使用長時間曝光的速寫理念，用拉長的綫條和簡化的形體來暗示運動感，使靜止的畫麵充滿動能。 人物的“骨架”速寫： 提供瞭快速捕捉人物姿態的速寫“公式”，例如“三秒綫”原則，用於在人流中快速記錄下有價值的瞬間姿態，而非試圖描繪完整五官。 場景氛圍的營造： 如何通過畫麵邊緣的虛化處理，將觀眾的注意力牢牢鎖定在畫麵的核心動作上，創造齣如同電影定格般的瞬間感。 第五部分：案例深度分析與個人語境的建立 最後一部分通過多個實際案例，展示瞭作者從現場草稿到最終成品的完整心路曆程。每一個案例都配有詳盡的文字解說，解釋瞭作者在特定場景下做齣的所有取捨和技法運用。 作者鼓勵讀者建立自己的“速寫詞匯庫”，鼓勵實驗性地將建築元素與抽象符號結閤，最終形成一種獨特、直擊人心的城市錶達方式。本書旨在激發繪畫者超越工具和技法的限製，真正將速寫視為一種與城市進行深刻對話的方式。 --- 適閤讀者： 熱衷於城市漫步與現場寫生的插畫師和設計師。 希望提升繪畫觀察力與綫條錶現力的繪畫愛好者。 對建築和城市文化有獨特情感，並希望通過視覺藝術記錄生活的藝術工作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種柔和的色彩過渡和光影的細膩處理，讓人一看就知道裏麵絕對是乾貨滿滿的。我一直對水彩這種媒介情有獨鍾，但總覺得自己的作品在錶現光影時總是差那麼點意思，感覺光綫隻是“停”在瞭紙麵上，而不是真正“穿透”或者“摺射”齣來。我特彆期待書中對於不同光照條件下如何調整顔料濃度、筆觸方嚮，以及如何利用留白來塑造強烈反差的講解。特彆是“光影技法”這個關鍵詞，我希望它不僅僅是教你如何調齣灰色或者深色，而是更深層次地去理解光是如何塑造物體的形態和氛圍的。如果能有大量不同場景的光影解析案例，比如清晨的薄霧、正午的烈日、黃昏的暖光，那就太棒瞭。我希望作者能用非常直觀的方式，把那些看似玄妙的光影變化，轉化為我們可以模仿和實踐的步驟。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望值很高，因為我正在嘗試將水彩應用到建築速寫中，而建築錶現中，光影是決定畫麵結構和空間感的靈魂。我希望書中能有專門針對結構體塊的解析，比如如何用冷暖光來區分建築立麵的前後關係，或者在處理復雜屋頂陰影時，如何保持綫條的乾淨利落與光影的自然過渡。我最怕看到那種隻適用於靜物水果或者花卉的光影處理方法，那對我來說實用性不大。我期待看到的是那些硬朗的光影，如何用柔和的水彩媒介去錶現齣那種堅實的質感。如果能結閤一些“積木”——這個詞可能暗示瞭結構或基礎訓練——來講解如何構建光影的骨架，我會覺得這本書的結構性非常強，非常適閤我這種需要嚴謹邏輯的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近沉迷於尋找能讓我的作品“活”起來的技巧，而水彩的光影無疑就是那個催化劑。這本書的名字，尤其是“田中小永”這個名字，帶給我一種對東方美學中“留白”和“意境”的聯想。我希望這本書不僅教我如何“畫齣光”，更教我如何“感受光”和“錶達光背後的情緒”。比如，陰影不應該是簡單的“黑”，而是周圍環境光的反射、物體本身的固有色與環境色的復雜混閤。我期待看到作者如何用最少的筆觸，通過光影的對比，營造齣強烈的戲劇張力或寜靜祥和的氛圍。如果書中能深入探討如何通過筆觸的“速度”和“水分控製”來模仿光綫的“動態感”，那就完全超齣瞭普通技法書的範疇，達到瞭藝術哲學的層麵，我一定會非常珍視這本書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題組閤起來非常有趣，從“水彩的光影技法”到“繪畫方法”，再到“水彩技法”，感覺它提供瞭一個從宏觀到微觀，從理論到實踐的完整學習路徑。我更關注的是“繪畫方法”這個部分，這通常意味著作者會分享一套係統性的創作流程。我是那種需要明確步驟纔能安心開始創作的人。所以，我希望看到的是一個完整的水彩光影練習流程：從草圖構思、確定光源、打底色、分層罩染，到最後刻畫高光和細節的整個過程。如果作者能提供不同復雜度、不同步驟的範例對比，那就更好瞭，能讓我清晰地看到每一步對最終光影效果的貢獻。這種循序漸進的教學方式，對我鞏固基礎和建立自信至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定繪畫基礎的愛好者，我更關注的是技法的深度和創新性。我看到書名中提到瞭“田中己永”這個名字，猜測作者可能在日係水彩的細膩和寫實風格上有所建樹。我非常好奇，這本書在處理復雜材質的光影時，比如玻璃的反光、金屬的銳利高光，或者皮膚的半透明質感時，是如何運用的。我希望看到的不是基礎的色彩理論復述，而是針對這些特定難題的“獨門秘籍”。比如，如何用乾筆觸快速捕捉轉瞬即逝的光斑？如何在一層薄塗之後，疊加齣具有立體感的陰影而不顯得渾濁？如果能分享一些關於自創“光影筆刷”的思路，或者如何用非傳統工具輔助創作光影效果，那就更讓人眼前一亮瞭。我買書就是為瞭突破瓶頸，尋求新的靈感和技術上的飛躍。