音之源丛书(附光盘1级修订版共2册)

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林峥王秀玲林朝... 编
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店铺: 锦瑭图书专营店
出版社: 上海音乐
ISBN:9787552301199
商品编码:29799235941
出版时间:2013-03-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:音之源丛书(附光盘1级修订版共2册)
  • 作者:编者:林峥//王秀玲//林朝
  • 定价:65
  • 出版社:上海音乐
  • ISBN号:9787552301199

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2013-03-01
  • 印刷时间:2018-06-08
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:
  • 页数:106

《音乐鉴赏入门:聆听与理解的艺术》 第一部分:音乐的基石——声音的感知与基础理论 本书旨在为零基础的音乐爱好者提供一套系统而又生动的入门指南,带领读者从最基础的声音元素出发,逐步深入到复杂的音乐结构与表达之中。我们相信,真正的音乐鉴赏始于对声音本身的敏锐捕捉与理解。 第一章:声音的物理世界与听觉感知 音乐的本质是组织化的声音。本章将首先探讨声音的物理属性:频率决定音高,振幅决定响度,波形决定音色。我们将以通俗易懂的方式解释这些概念,并引导读者进行初步的听力训练,区分不同乐器在音高、音色上的细微差别。例如,通过对比小提琴与大提琴的演奏片段,体会弓弦摩擦带来的质感差异。 实践练习: 辨识不同频率(高音、中音、低音)的纯音,尝试用日常生活中能听到的声音(如门铃、汽车鸣笛)来类比乐音的特性。 第二章:节奏的脉动:时间与律动 节奏是音乐的骨架,是组织声音在时间维度上的排列。本章将详细解析拍号(如2/4、3/4、4/4)、小节线、重音、休止符等基本概念。我们不仅关注数学上的划分,更强调节奏带来的“律动感”和身体反应。通过分析不同音乐风格(如古典舞曲的严谨与爵士乐的切分)中的节奏处理,帮助读者建立对“时间感”的音乐性理解。 案例分析: 深入解析巴赫赋曲中精准的节奏骨架,以及拉威尔《波莱罗》中单一节奏的不断叠加与强化所产生的催眠效果。 第三章:旋律的线条:情感的流动路径 旋律是音乐中最容易被记住的部分,它承载着直接的情感叙事。本章聚焦于音程(相邻音之间的关系)和音阶(有组织的音高集合,如大调、小调)。我们将介绍调性与无调性的基本区别,解析如何通过旋律的走向(上行、下行、级进、跳进)来塑造紧张、放松、渴望或满足的情绪。 重点探讨: 莫扎特旋律的简洁优美与瓦格纳旋律的延展复杂性对比,以及五声音阶在东方音乐中的独特魅力。 第四章:和声的色彩:垂直的结构与张力 如果说旋律是横向的线条,和声便是赋予音乐深度和色彩的垂直结构。本章将从三和弦(大小三和弦)开始,讲解和声的构成、功能(主和弦、属和弦、下属和弦)以及它们之间的转换如何制造音乐的推力和解决感。不涉及复杂的对位法,但会强调“协和”与“不协和”在不同历史时期的审美意义变化。 鉴赏指引: 聆听浪漫主义时期(如肖邦)如何利用丰富的三和弦变化来烘托抒情性,以及巴洛克时期(如巴赫)和声的逻辑严密性。 第二部分:音乐的形态与体裁:结构与叙事 理解了声音的元素后,我们需要学习如何辨识音乐的“建筑蓝图”。本章将引导读者识别不同体裁和曲式的内在逻辑。 第五章:曲式结构:音乐的宏观骨架 本章详细介绍最常见的几种曲式结构,理解音乐是如何被组织起来以服务于叙事或表达: 重复与再现: 主题与变奏(Theme and Variations)的魅力。 对比与平衡: 二部曲式(A-B)与三部曲式(A-B-A)的结构逻辑,这在歌曲与小型器乐曲中极为常见。 复杂的交织: 奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部)的戏剧性结构,它是交响乐和协奏曲的核心。 第六章:管弦乐的交响世界 管弦乐队是古典音乐的集大成者。本章将系统介绍主要的乐器家族(弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组),并重点解析不同乐器在音色、音域和演奏功能上的差异。学习如何通过“配器”来判断作曲家想要突显的情绪或意境。 深入解析: 德彪西如何运用木管乐器创造朦胧的印象派色彩,以及马勒如何利用铜管组的宏大音响来表达人生的史诗感。 第七章:歌剧与声乐的舞台 本章转向与人声相关的音乐体裁。解析歌剧、清唱剧、艺术歌曲(Lied)的特点。理解咏叹调、宣叙调和合唱在舞台叙事中的不同作用。重点探讨语言、旋律和戏剧情感的完美结合。 第八章:不同时代的声音印记 音乐史并非孤立的事件,而是风格的演变。本章将勾勒出几个关键时期的审美取向,帮助读者建立起对不同风格的“时代感”: 巴洛克(1600-1750): 结构严谨,对位复杂,情感的“固定”表达。 古典主义(1750-1820): 追求平衡、清晰与和谐,形式美感至上。 浪漫主义(1820-1900): 个人情感的爆发,对色彩、技巧和叙事性的极端追求。 20世纪至今: 风格的多元化,对传统调性的突破与实验。 第三部分:聆听的实践与跨界视野 鉴赏不仅是知识的积累,更是实践的提升。 第九章:如何有效聆听:从被动接受到主动参与 本章提供了一套实用的聆听方法论。建议读者在初次接触一首作品时,先进行“背景式聆听”(感受整体氛围);第二次进行“结构式聆听”(关注主题的出现与发展);第三次进行“细节式聆听”(留意配器和演奏技巧)。 第十章:进入更广阔的音乐领域 本书的视野不局限于传统古典音乐。本章将简要探讨流行音乐、爵士乐、民族音乐中的音乐理论应用和审美价值: 爵士乐的即兴魅力: 探讨和声变化(和弦替代)在即兴演奏中的重要性。 流行音乐的“钩子”: 分析流行歌曲中重复性强、易于传播的旋律和节奏元素是如何被精心设计的。 本书结构清晰,从微观的音高、节奏,到宏观的曲式结构和历史背景,层层递进,旨在为读者搭建起一座通往音乐殿堂的坚实桥梁,真正学会“听懂”音乐的语言与情感。

用户评价

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳中带着一丝古典韵味的感觉,一下子就抓住了我的眼球。特别是封面那烫金的字体,在光线下折射出低调而奢华的光泽,让人忍不住想去探究里面究竟蕴藏着怎样的知识宝藏。书页的纸张质感也相当不错,拿在手里很有分量,翻阅时那种顺滑的触感,简直是阅读体验的加分项。我特别喜欢它那种将传统美学与现代排版巧妙融合的风格,既有老派书籍的厚重感,又不失现代阅读的舒适度。而且,仔细看内页的布局,你会发现设计者在细节上真的下了不少功夫,比如字体的大小、行间距的设置,都经过了精心的考量,长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这不仅仅是一套工具书,更像是一件精美的艺术品摆在书架上,每次看到它,都能感受到一种对知识的敬畏与热爱。可以说,光是它的外观和手感,就已经值回票价了,让人在开始阅读之前,就对内容充满了期待和美好的想象。

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坦白说,在购买之前,我其实对这种“丛书”的形式是持保留态度的,担心内容会过于零散或者前后矛盾。但实际体验下来,我发现我的担忧完全是多余的。这套书的整体脉络梳理得极为清晰,即使是分册阅读,也能感受到其内在逻辑的严密性。从最基础的乐理概念到复杂的演奏技巧分析,每一步都衔接得天衣无缝,仿佛是一个精心设计的多米诺骨牌阵,一旦推倒,知识链条便自然而然地延伸开来。这种结构上的完美,极大地提升了学习的效率,让我能更专注于具体内容的吸收,而不是在查找知识点之间的关联上浪费时间。这种整体规划能力,体现了编著者对该学科体系的深刻理解,使得这套书不仅仅是几本独立的读物简单组合,而是一个完整、自洽的学习体系,具有极高的实用价值和长远的参考意义。

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作为一名业余的音乐爱好者,我最头疼的就是那些纯粹的学术书籍,它们仿佛是用另一种语言写成的,读起来十分吃力,常常需要对照着字典和别的参考书才能勉强理解一页的内容。然而,这套书给我的感觉截然不同,它仿佛有一位耐心且睿智的导师在旁边为你讲解。我尤其欣赏它在处理跨学科知识时的平衡感。它不仅仅是枯燥的乐理知识罗列,而是巧妙地融入了对音乐史、不同文化背景下音乐表现形式的探讨,使得学习过程充满了趣味性和延展性。这种广阔的视野,让我在接触新的音乐作品时,不再是单纯地停留在旋律和节奏层面,而是能从更宏大、更深刻的角度去欣赏和分析,这无疑极大地丰富了我的音乐感知力。阅读它,就像是打开了一扇通往更广阔音乐世界的门,每翻一页都有新的发现和触动。

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如果非要用一个词来形容我对这套书的感受,那一定是“扎实”。它给我的感觉不是那种浮在表面的介绍,而是真正钻进了骨髓里,把基础打得异常牢固。我过去在学习过程中,经常会遇到“知其然,而不知其所以然”的困境,很多技巧我能模仿出来,但却不理解背后的逻辑。然而,这套书的厉害之处就在于,它不仅教你“怎么做”,更重要的是教你“为什么”。它将理论与实践的结合点拿捏得恰到好处,每一个练习、每一个案例分析,都不是孤立存在的,而是紧密围绕着核心的音乐结构展开。这种深度挖掘和结构化的知识呈现方式,极大地增强了我的批判性思维能力,让我不再满足于被动接受,而是开始主动探索和构建自己的音乐认知体系。对于任何想在音乐领域走得更远的人来说,这种对基础的深度梳理,是无可替代的基石。

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我最近在整理我收藏的各种音乐理论和实践类的书籍,偶然翻阅到这套作品时,内心涌起一股强烈的共鸣。它最打动我的地方在于其内容的系统性和深入浅出的讲解方式。很多教材总是热衷于堆砌复杂的术语和抽象的公式,让人望而生畏,但这套书完全没有这种倾向。它似乎深谙学习者从入门到精通的每一个心理阶段,循序渐进地引导我们去理解那些看似高深莫测的音乐原理。特别是对于一些核心概念的阐释,作者采用了非常贴近生活、生动形象的比喻,这使得原本晦涩难懂的内容瞬间变得清晰明了。我记得有一次我在钻研一个和声进行时遇到了瓶颈,就是通过翻阅其中某一章的讲解,才豁然开朗。这种“点石成金”的讲解能力,体现了作者深厚的学术功底和高超的教学智慧,绝非一般市面上的快餐式读物可比拟。

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