ECC铃木小提琴二重奏集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 分级读本
• 儿童教材
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485863

商品编码：29799718837

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(2)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485863

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

好的，为您创作一个关于“ECC铃木小提琴二重奏集(2)”以外的其他音乐书籍的详细简介。这个简介将专注于介绍一本经典的、内容详实的音乐理论或演奏技巧方面的书籍，避免任何与“铃木小提琴”教程相关的描述。 --- 书名：巴洛克时期小提琴演奏的精妙艺术：技法、风格与实践探析 作者：[虚构一位资深音乐学家或演奏家姓名，例如：阿诺德·范德堡] 出版社：[虚构一家权威音乐出版社，例如：皇家音乐文库] 出版年份：[例如：2023年] 页数：约 650 页，附带 80 页附录乐谱 --- 内容提要：穿越时空，重塑巴洛克之声 《巴洛克时期小提琴演奏的精妙艺术：技法、风格与实践探析》是一部为严肃的小提琴演奏者、音乐学者、指挥家以及所有对巴洛克音乐有着深厚兴趣的音乐爱好者量身打造的权威性著作。本书并非简单的技巧手册，而是一次深入挖掘十八世纪早期至盛期欧洲小提琴艺术的智力探险，旨在弥合现代演奏实践与历史演奏实践之间的鸿沟，引导读者真正理解巴洛克音乐的“灵魂”所在。 本书的核心价值在于其严谨的考据和详尽的实践指导。作者范德堡教授凭借其数十年的田野研究和对原始文献的深入解读，系统地梳理了十七世纪末至十八世纪中叶，从科莱利（Corelli）到维瓦尔第（Vivaldi），再到巴赫（Bach）和亨德尔（Handel）时代，小提琴演奏技艺的演变轨迹与核心要素。 第一部分：乐器、弓法与姿态的重构 本部分致力于对巴洛克时期小提琴及其附件进行详尽的考察。范德堡教授首先探讨了当时小提琴的结构特点——从拉丝更粗、张力更低的羊肠弦，到独特的琴码高度、指板弧度以及琴颈的角度。这些物理差异直接决定了演奏的音色和可控性。 弓法（Bowing）： 深入分析了“巴洛克弓”（Baroque Bow）的使用技巧。与现代弓的“推拉”为主不同，巴洛克弓的重量分布和向外弯曲的形制要求演奏者采取更为精细的重量转移技术。书中详细描述了多种历史弓法，如“碎弓”（sautillé 的前身）、不同速度下的连弓（legato）处理，以及如何通过弓杆的压力变化来清晰地区分音符的清晰度（Articulation）。特别值得一提的是，作者对“颤音的弓法执行”进行了独到的见解，指出其并非一味快速，而是与乐句结构紧密相关的装饰性元素。 持琴与指法： 现代小提琴家习惯将琴身夹于下巴与肩部之间，但历史文献表明，巴洛克时期的持琴位置更高，通常更靠近下颚骨或完全依靠左手支撑。本书通过大量手稿插图复原了这些姿势，并解释了这种持琴方式如何影响左手的指位移动和把位转换，特别是对于低音区的演奏。同时，书中详细区分了当时音准的系统（如接近“中庸音律”的调律法）与现代平均律的差异，并提供了实际演奏中如何处理和弦色彩的建议。 第二部分：装饰、对位与表现力 巴洛克音乐的魅力在于其精妙的装饰与严谨的对位结构。本部分是本书的理论核心，旨在教授演奏者如何“说话”而非仅仅“演奏”这些作品。 即兴装饰的艺术： 这是巴洛克演奏中不可或缺的一环。作者引用了大量十七、十八世纪的教学法著作（如 Leopold Mozart, Geminiani, Quantz），详细阐述了“装饰音”（Ornaments）的正确谱写与演奏规范。书中不仅区分了颤音（Trill）、倚音（Appoggiatura）、回音（Mordent）的细微差别，更强调了它们在特定调性、特定乐段中的功能性——它们是旋律线不可分割的一部分，而非事后的附加物。书中提供了大量“将简单旋律装饰化”的范例练习。 对位思维与织体处理： 针对巴赫的奏鸣曲与组曲，本书提供了深入的对位分析。作者强调，在二部或三部声部中，任何一条声部都可能在特定时刻成为“主旋律”。因此，小提琴家必须具备同时“聆听并塑造”所有声部的能力。书中通过对位法的视角，解释了如何通过弓法力度、音色和时值的细微调整，来突出或弱化不同的声部线条，从而展现出作品宏大的建筑美感。 速度与韵律（Tempo and Rhythm）： 范德堡教授对巴洛克速度标记的理解提出了革命性的观点。他指出，当时的 Allegro 或 Adagio 更多是关于“情绪基调”而非精确的节拍器数字。通过分析当时的空气动力学、舞蹈基础以及音乐文本的内在逻辑，作者为常见的速度标记提供了基于历史语境的解释框架，并探讨了“节拍的摆动”（Pulsation）如何在不同体裁（如舞曲与慢板乐章）中保持其内在的生命力。 第三部分：经典文献的实践指导 本书的最后一部分是针对特定大师作品的实践指南，它将前两部分的技术理论与实际演奏案例紧密结合。 Corelli 与罗马学派： 侧重于连贯的歌唱性（Cantabile）以及对清晰度（Clarity）的极致追求。 Vivaldi 与威尼斯学派： 探讨快速音群的弓法处理，以及如何运用对比手法来增强戏剧张力。 J.S. Bach 与莱比锡学派： 集中于对位声部的独立构建，以及如何使用历史音律来处理和声色彩。 本书的附录部分收录了重要的历史演奏法片段的节选，包括关键的装饰音实例以及不同版本的乐谱对比，为演奏者提供了直接的参考依据。 目标读者： 小提琴专业学生与教师： 渴望摆脱僵化现代演奏模式，追求更具历史真实感的学习者。 室内乐团成员： 特别是专注于早期音乐的乐团，需要统一且深入的风格理解。 音乐史研究者： 寻求将理论研究转化为实际演奏技能的学者。 《巴洛克时期小提琴演奏的精妙艺术》不仅是一本指南，更是一扇通往十八世纪音乐思想殿堂的钥匙，它挑战并启发每一位渴望真正触及巴洛克音乐生命力的演奏家。阅读此书，将使您的演奏不再只是对音符的再现，而是一次与历史的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本教材实在是让我眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就能感受到编者对音乐教育的深厚理解和匠心独运。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音阶练习到相对复杂的复调作品，层层递进，让人在学习过程中始终保持着学习的动力。我特别欣赏其中对节奏型变化的细致处理，很多以前觉得枯燥的练习，在书中通过巧妙的编排，变得既有挑战性又不失趣味性。比如，它在引入新的指法或者弓法时，都会先用非常简单的例子来巩固，然后再逐步加入到二重奏的语境中，这大大降低了学习的挫败感。而且，书中的曲目选择也相当有品味，古典时期的作品与一些富有时代感的现代作品穿插得恰到好处，让学习过程充满了新鲜感，不像有些教材那样一味地堆砌枯燥的练习曲。对于一个渴望提升演奏技巧和音乐表现力的学习者来说，这本教材无疑是一份宝贵的资源，它不仅仅是教你“如何拉”，更重要的是引导你思考“如何更好地拉”，这种深层次的引导才是真正区分优秀教材和普通教材的关键所在。我强烈推荐给所有对提升二重奏能力有追求的琴童和家长。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习小提琴多年，并开始尝试与同伴进行合奏练习的音乐爱好者，我一直在寻找能够有效提升我二重奏配合默契度的实用工具。这本书的出现，简直是雪中送炭。它不同于那些只关注技巧炫耀的练习册，这本书更像是一位经验丰富、循循善诱的导师。它非常巧妙地将不同演奏技巧融入到和谐悦耳的二重奏结构中。例如，在处理快速音阶段落时，教材设计了一种巧妙的呼应，要求两位演奏者必须保持绝对同步的节奏感和弓速，否则就会立刻暴露不协调的问题。这种“暴露性”的练习安排，极大地提高了我的专注度和对伙伴的听辨能力。我发现，通过练习书中的特定乐章，我和我的搭档之间交流的默契度在短短几周内有了质的飞跃。我们不再需要频繁地眼神交流来确认速度，而是通过音乐本身就能感受到彼此的意图。这种由内而外的进步，是任何单独练习都难以达到的效果，它真正体现了二重奏艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来概括我对这本教材的整体感受，那就是“结构之美”。它不仅仅是一系列练习曲的集合，更像是一部关于如何构建有效、感人至深的小提琴二重奏的理论与实践相结合的范本。它的编排体现了一种高度的结构化思维，从前奏曲式的引入，到中段复杂技巧的集中训练，再到结尾回归主题的圆满收束，每一个部分的衔接都如同建筑的梁柱般坚固而自然。特别是书中对力度变化（dynamics）的指示，标注得细致入微，不是简单的“强”与“弱”，而是包含了渐强、渐弱、突强、突弱等复杂层次的标记，这迫使演奏者必须深入思考每一组音符在整体乐句中的情感走向。这对于提升演奏的深度和成熟度至关重要。我感觉自己像是在学习一门新的语言，这本书提供了最地道、最优雅的表达方式，让我和我的合奏伙伴能够用音乐进行一次次深刻的对话。它对细节的关注，直接将我们的演奏水平提升到了一个新的境界，非常值得珍藏和反复研磨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本所谓的“集子”并没有抱太高的期望，毕竟市面上的小提琴教材多如牛毛，真正能让人眼前一亮的少之又少。但翻开这本书后，我的看法彻底改变了。它最吸引我的地方在于其对音乐性的强调，而不是单纯的技术堆砌。在很多二重奏的片段中，作者非常注重两条声部之间的对话与平衡，这对于初学者来说是一个非常好的训练，能让他们从一开始就建立起“合作”的音乐意识，而不是各自为政地拉自己的部分。我注意到书中有不少地方对弱起音和揉弦的运用进行了非常细致的批注，这些都是教科书里常常忽略的细节，但恰恰是这些细节决定了演奏的最终效果。这种精益求精的态度，让我对编者的专业性深信不疑。此外，纸张的质感和印刷的清晰度也值得称赞，长时间的练习也不会觉得刺眼，这在细节体现了一个出版机构的专业水准。如果说有什么可以改进的地方，也许是希望能在一些高难度段落附带一些演奏示范的提示，但瑕不掩瑜，整体而言，这是一部高质量的、真正能帮助学生实现飞跃的练习材料。

评分☆☆☆☆☆

我为我的女儿购买了这本教材，她目前处于从独奏向合奏过渡的关键时期。在使用了几本市面上主流的二重奏练习曲后，我发现很多教材要么难度跨度太大，要么就是内容过于单调乏味，导致孩子很快就失去了兴趣。然而，这本集子在难度控制上做得极其出色。每一首曲子都像是精心雕琢的微型雕塑，结构完整，旋律动听，即使是初级阶段的练习曲，也绝不是生硬的音符堆砌，而是充满了音乐的趣味性。最让我感到欣慰的是，它在基础的和声概念上给予了很大的比重。在练习过程中，我引导女儿去感受两条旋律线如何交织成一个更宏大的和声背景，而不是仅仅关注自己拉的那个声部。这种潜移默化的音乐教育，远比死记硬背技巧有效得多。她现在拉琴时，眼神里多了自信和对音乐的理解，而不是仅仅停留在“把音拉准”的机械层面。这本书对培养下一代音乐欣赏能力和合作精神的贡献，是无法用金钱衡量的。