多声部音乐创作研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方新佩 编

图书标签:

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• 对位法
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• 音乐史
• 音乐研究

店铺： 博睿图书

出版社： 苏州大学

ISBN：9787567221284

商品编码：29799278362

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：多声部音乐创作研究
• 作者：方新佩
• 定价：45
• 出版社：苏州大学
• ISBN号：9787567221284

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：227

《建筑结构动力学：从理论基础到工程实践》 图书简介 本书系统深入地探讨了现代土木工程领域中至关重要的一个分支——建筑结构动力学。内容涵盖了从基础理论推导、数值方法建立到复杂工程案例分析的全过程，旨在为结构工程师、研究人员以及高年级土木工程专业学生提供一套全面、严谨且实用的知识体系。 全书共分为六大部分，共计十五章，逻辑结构清晰，层层递进。 --- 第一部分：结构动力学基础与自由振动分析 (第1章 - 第3章) 本部分作为全书的理论基石，详细介绍了结构动力学的基本概念、数学模型及其在工程中的重要性。 第1章 导论与基本概念： 明确了动力学与静力学的本质区别，引入了结构动力学的基本研究对象——自由度、质量、刚度、阻尼等核心参数的物理意义和工程化表达方式。重点阐述了外部激励（如地震波、风荷载）的特性描述方法，包括其随机性和时程特征。 第2章 单自由度体系的自由振动分析： 从牛顿第二定律出发，推导出最基本的粘滞阻尼单自由度系统的运动微分方程。详细分析了无阻尼、粘性阻尼、欠阻尼和超阻尼四种情况下的自由振动响应。推导并详细解释了固有频率、圆频率及对数减衰率的计算公式，并通过大量图示对比了不同阻尼比对振动衰减速率的影响。 第3章 多自由度体系的自由振动分析： 将体系扩展至多自由度（MDOF）情况。首先介绍了解析求解方法，重点推导并阐述了特征值问题（刚度矩阵、质量矩阵的特征值与特征向量）的求解过程，即模态分析的核心。详细解释了主坐标（模态坐标）的概念，以及如何通过模态叠加法将复杂系统分解为一系列解耦的单自由度系统。讨论了如何通过模态参与系数评估各阶模态对总响应的贡献度。 --- 第二部分：外部激励下的响应分析 (第4章 - 第6章) 本部分聚焦于结构在外部载荷作用下的动态响应计算方法，这是动力学分析的核心应用环节。 第4章 单自由度体系的受迫振动与响应： 系统分析了周期性激励（如旋转机械不平衡力）和瞬态激励（如冲击荷载）对结构的影响。详细推导了稳态响应的解析表达式，并深入讨论了“共振现象”的机理、危害及工程控制措施。引入了频谱分析的概念，用以处理复杂的非周期性输入。 第5章 多自由度体系的模态响应分析： 核心内容是如何利用模态分解理论，将MDOF系统的响应表示为各阶模态响应的线性叠加。重点介绍了模态叠加法的应用前提、步骤和局限性。此外，对瞬态响应和简谐响应（频率响应分析）的计算方法进行了详细阐述，强调了频率响应函数（FRF）在系统识别中的作用。 第6章 结构阻尼的理论与模型： 深入探讨了阻尼的物理本质，超越了简单的粘滞阻尼模型。比较了经典阻尼（Rayleigh阻尼）与非经典阻尼模型的适用范围，并讨论了实验确定阻尼参数的方法（如频响函数法、半功率带宽法）。对于复杂结构，如何合理地选择和配置阻尼元件（如粘滞阻尼器、金属屈服阻尼）是本章的实践重点。 --- 第三部分：随机振动理论与应用 (第7章 - 第8章) 本部分转向处理更贴近现实的随机荷载，如地震和强风，这要求引入概率论和随机过程理论。 第7章 随机振动基础： 引入随机过程的基本概念，如平稳性、遍历性、自相关函数和功率谱密度（PSD）。详细阐述了如何将随机输入转化为结构的统计响应，重点是推导了结构输出响应的方差（均方根值），而非确定性的峰值。 第8章 随机响应分析与地震工程关联： 专注于地震动作为随机过程的输入。介绍了地震动模拟方法，如基于反应谱的地震波生成。详细解释了反应谱（Response Spectrum）的物理意义和计算过程，并将其作为工程设计的主要依据，讨论了反应谱方法在结构动力分析中的优势与误差来源。 --- 第四部分：非线性动力学分析 (第9章 - 第11章) 真实世界的结构，尤其在遭受强振动或极端荷载时，必然会进入非线性响应阶段。本部分聚焦于此。 第9章 非线性动力学基础： 区别了几何非线性和材料非线性。分析了引入非线性后的运动微分方程的复杂性——方程不再是线性的常微分方程组。讨论了结构非线性分析中关键的材料本构模型，如钢筋混凝土的滞回特性和钢材的塑性屈服模型。 第10章 非线性系统的数值解法： 针对非线性方程，解析解几乎不可得。本章详述了主要的数值积分方法，包括Newmark-Beta法、中心差分法等，重点讨论了如何通过迭代求解（如牛顿法、修正牛顿法）来处理时间步内的平衡残差。强调了时间步长的选择对结果精度的关键影响。 第11章 能量法与耗能机制： 从能量平衡的角度审视结构的非线性行为。引入了塑性铰概念，分析了结构在强震作用下的能量耗散路径。探讨了高性能减隔震技术（如铅芯橡胶支座、粘滞流体阻尼器）的能量耗散机制，以及如何通过这些手段提高结构的抗震冗余度。 --- 第五部分：高级专题与计算方法 (第12章 - 第13章) 本部分提升到更深层次的计算模型和先进的分析技术。 第12章 有限元法在动力学中的应用： 详细阐述了结构离散化过程中质量矩阵和刚度矩阵的形成，特别关注一致质量矩阵和集中质量矩阵的差异及其对高阶模态分析的影响。讨论了特殊单元（如梁单元、板壳单元）的动力学自由度处理方法。 第13章 模态叠加法的精度与限制： 深入分析了截断误差问题（即忽略高阶模态的影响）。提出了提高模态叠加法精度的方法，如“有效质量”和“有效刚度”的概念。讨论了当结构局部刚度变化大时，模态分析的局限性，引出直接积分法的必要性。 --- 第六部分：工程应用与案例分析 (第14章 - 第15章) 最后两章将理论知识应用于具体的工程场景，侧重于规范应用和前沿实践。 第14章 结构动力参数的试验识别： 介绍了利用实验数据（如振动台试验、现场敲击试验）来反演识别结构的实际模态参数（频率、阻尼）。重点介绍操作振型法（Operating Deflection Shape, ODS）和模态试验中的传感器布置策略。 第15章 典型工程结构的动力响应与规范考量： 分析了高层建筑、桥梁等典型结构在风振和地震作用下的动力特性差异。结合现行主要国家结构抗震设计规范，对比了等效静力法、反应谱法与时程分析法在工程设计中的适用性边界和相互验证原则，为工程师提供决策支持。 --- 本书结构严谨，配有大量推导过程和工程实例图表，是结构动力学领域理论与实践相结合的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，说实话，是带着一种对历史的敬畏感开始的。我原本以为这是一本偏向于学院派、可能略显陈旧的教材，但翻开后才发现，作者对不同历史时期多声部音乐风格演变的处理，展现了极高的学术敏感度和批判性思维。它不仅仅罗列了从奥尔加农到盛期对位法的技术要点，更重要的是，它将音乐风格的变迁与当时的社会文化思潮紧密地联系起来。比如，书中对文艺复兴时期声部写作如何从强调纯粹的声部独立性，逐步过渡到巴洛克时期对清晰旋律线和功能和声的追求，那段论述简直精彩绝伦。作者没有陷入“最好的风格”的争论，而是客观地展示了每一种技法都是特定历史条件下最合理的表达方式。这种将技术分析提升到文化史高度的写法，让原本可能枯燥的技法学习，变成了一场穿越时空的对话。尤其是关于声部进行中的平行五八度的处理，书中不仅给出了规则，还探讨了为何这些规则会在特定时期被打破，以及打破后带来的听感上的冲击力，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余作曲爱好者，最大的困扰就是，学了和声、对位的基础知识后，写出来的东西总是像“零件的堆砌”，缺乏有机整体感。这本书对我最大的帮助在于，它提供了许多关于“动机发展”与“织体设计”的实用策略。我特别欣赏其中关于如何将一个简单的音乐动机，通过扩展、缩减、反向等手段，贯穿于多个声部之间的论述。这感觉就像是拿到了一套高级的“乐思工厂”的操作手册。书中有一部分详细分析了如何根据不同的乐器组合（比如弦乐四重奏、管乐合奏）来设计声部的密度和角色分配，这一点在很多纯理论书籍中是很难找到的。例如，关于如何通过声部的高低位置差异来制造空间感和张力，作者提供了非常详尽的图示和范例。读完这部分，我尝试着应用这些方法来修改我自己的一个练习曲，结果令人惊喜——原本平铺直叙的旋律线突然立体了起来，听起来丰满而有层次。这不再是单纯的技术指导，更像是直接参与了一场高水平的音乐会排练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重的质感和典雅的封面字体，光是放在书架上就已经很有分量了。我一直对古典音乐的理论体系非常着迷，尤其是那些复杂的对位和和声处理，总觉得隐藏着某种宇宙的秩序感。读了这本《多声部音乐创作研究》之后，我最大的感受是，作者并非仅仅停留在枯燥的规则讲解上，而是真正深入到了作曲家创作时的思维脉络之中。特别是关于赋格的结构分析那几章，简直是茅塞顿开。我以前总觉得赋格听起来很“烧脑”，但这本书用非常直观的方式，结合大量的实例曲谱解析，将主题的呈示、展开、再现，以及那些精妙的“模唱”技巧，描绘得淋漓尽致。它没有回避那些艰深晦涩的术语，但处理得非常巧妙，仿佛有一位经验丰富的导师，在你耳边耐心讲解巴赫时代的那些创作密码。对于我这种自学音乐理论的人来说，这本书简直就是一座指路的灯塔，让我对如何构建复杂而又和谐的音乐织体有了更深层次的理解和实践指导，不再是孤立地记忆规则，而是理解规则背后的逻辑美学。我强烈推荐给所有对传统西方作曲技法感兴趣的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图表设计，必须单独点赞。在处理复杂的音乐示例时，清晰度是阅读体验的关键，而这本书做得非常出色。很多涉及声部交织和交叉的例子，如果不是用彩色或不同粗细的线条来标注主导声部和从属声部，读者很容易迷失在密集的五线谱中。这本书在这方面下了大功夫，使得那些看似纠缠不清的对位段落，也能被迅速地定位核心逻辑。此外，书中的参考文献列表异常详尽，显示出作者扎实的学术功底和严谨的治学态度。我从中发现了好几本我此前未曾接触过的、关于特定时期（比如17世纪早期意大利的“新音乐”）多声部写作的珍贵资料。这本书不仅仅是一本独立的专著，更像是一个精心组织的知识导向系统，它为你指引了未来深入研究的无数个方向。它对每一个概念的阐述，都力求做到精确无歧义，这对于需要严谨定义的理论学习者来说，是莫大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它探讨了“多声部”概念在现代音乐语境下的延伸与挑战。它并没有固步自封于传统的“通奏低音”或“严格对位”的范畴，而是将讨论的视野拓宽到了20世纪及以后的复调技法。例如，作者对德彪西的平行和弦运动、或是勋伯格十二音体系中如何重新构建声部关系，进行了富有洞察力的分析。这使得整本书的格局一下子变得开阔起来，它不再是仅仅对历史的回溯，而更像是一部面向未来的“技法展望”。我特别喜欢其中关于“噪音与音乐”边界地带的声部处理的讨论，这部分内容极富思辨性，促使我重新审视“和谐”与“不和谐”在多声部语境下的定义。这种对既定范式的挑战与超越，正是让这本书区别于市面上其他教本的关键所在。它教会我的，不仅是如何写好一首赋格，更是如何用多声部的思维，去构造任何一种你想要创造的声音世界。