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欧阳锴 编

图书标签:

• 小提琴
• 启蒙教育
• 音乐教学
• 弦乐
• 少儿音乐
• 教学方法
• 音乐学习
• 技巧训练
• 乐器入门
• 音乐教材

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968515

商品编码：29799803157

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：细说小提琴启蒙的教与学
• 作者：欧阳锴
• 定价：25
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968515

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：63

弦上的足迹：一部跨越时代的提琴演奏与艺术探寻之旅 本书聚焦于提琴演奏艺术的传承、创新与实践，旨在为所有对弦乐世界抱有热忱的人士，提供一套系统、深入且富有启发性的指引。 本书并非旨在取代任何现有的基础教学法，而是以一种更加宏大和哲学的视角，审视提琴演奏者——无论是初学者、进阶者还是资深乐人——在学习和实践过程中所必然遭遇的挑战、机遇与心路历程。我们将其视为一份关于“如何成为一个完整提琴家”的指南，而非仅仅是“如何拉响一个音符”的说明手册。 --- 第一部分：工具的哲学与身体的重塑 第一章：琴、弓与你——关系的重建 本章深入探讨了提琴（小提琴、中提琴、大提琴）作为一件精密乐器，其物理特性如何直接影响演奏者的生理和心理状态。我们不满足于讲解如何持弓、如何放置指位，而是探讨“为什么是这个角度？”、“这种材料的意义何在？”。 木材的低语： 从云杉到枫木，从涂漆的化学构成到共振的物理原理，理解乐器本身对音色的塑造作用，从而指导演奏者如何“倾听”手中的工具，而非仅仅是“控制”它。 人机工程学的陷阱与解放： 剖析传统教学中可能导致身体僵硬或损伤的常见错误姿势。提出一套基于现代运动科学的身体感知训练，强调“放松即力量”的辩证关系。探讨如何将提琴演奏转化为一种流动的、符合人体自然力学的运动，而非僵硬的摆拍。 弓杆的意志： 弓作为声音的“启动器”，其重量、平衡点、对马尾松香的反应，构成了演奏的生命线。本章详细解析了弓杆在不同长度、速度和压力下的声学表现，并引导读者通过“无声练习”来感知弓杆内部的张力与能量传递。 第二章：听觉的几何学——内在耳朵的培养 在提琴演奏中，视觉和触觉往往会过度主导，而真正的核心在于听觉。本章致力于将听觉训练提升到与技巧训练同等重要的地位。 音准的超越： 传统的音准训练依赖于外部参考音。本书提出了“内部声场构建”的概念，即如何在不依赖调音器的情况下，通过对泛音列的精确感知和对和声结构的理解，实现绝对音准的动态校正。 音色的光谱学： 音色并非单一的属性，而是频率、泛音和瞬态（起弓、落弓）的复杂混合。本章通过分析不同时代、不同学派（如奥尔斯泰特、弗莱什、金戈尔德等）对“理想音色”的追求，引导演奏者发展出自己独特的“声学签名”。 节拍的深度： 探讨时间感知的非线性特征。如何理解并内化复节奏、切分音以及拉赫玛尼诺夫式的“流动时间”，使演奏摆脱机械的节拍器束缚，而具有呼吸般的生命力。 --- 第二部分：技巧的升华与艺术的语境 第三章：指板上的地图与未知的疆域 本部分超越了音阶和琶音的机械重复，着眼于如何将技巧转化为表达的手段。 左手的自由意志： 探讨指位转换的流畅性并非仅仅依赖于手指的独立性，而是对指板空间的整体把握。引入了“空间记忆”和“触觉导航”的概念，旨在使左手在高速运动中保持一种放松的、预见性的状态。 揉弦的灵魂语言： 揉弦（Vibrato）是提琴演奏最具辨识度的特征之一。本章详尽分析了不同揉弦类型（腕式、臂式、指式）的历史演变及其适用的音乐语境。强调揉弦速度、幅度与音高（Pitch）的关系，指出一个“好的”揉弦是与乐曲情感深度同步的。 弓法的叙事结构： 弓法是音乐的语法。从分弓（Détaché）到连弓（Legato），再到跳弓（Spiccato），每一类弓法都对应着特定的情感表达需求。本章侧重于弓法间的无缝过渡，以及如何运用不同重量和速度的弓法来构建乐句的张力与释放。 第四章：风格的炼金术——跨越时代的对话 真正的演奏家需要能够穿梭于不同的历史时期和音乐风格之中，准确把握其精髓。 巴洛克的清晰与精确： 探讨巴赫时期对弓法清晰度、装饰音的即兴处理以及早期演奏实践（如无腮托演奏的可能性）的回归。如何理解“力度记号”在18世纪的含义。 浪漫主义的宏大与沉思： 深入分析勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家对音量、音色深度（尤其是在低把位）的极致要求，以及如何平衡这种情感的张力与古典结构。 二十世纪的解构与重塑： 面对勋伯格、斯特拉文斯基的作品，演奏者如何处理非传统音高、非传统演奏技法（如大力奏、无音区演奏），以及如何将这些现代技术融入到个人表达中。 --- 第三部分：演奏的呈现与心灵的修炼 第五章：从独奏到合奏——能量的交换 提琴演奏很少是孤立的行为。本章关注演奏者如何有效地融入集体。 室内乐的共振场： 室内乐的精髓在于“倾听与即时反应”。详细阐述了如何通过眼神、呼吸和细微的弓法同步，实现四位（或多位）演奏者之间思想的无缝连接。讨论在没有指挥的情况下，如何确立和维护临时的“首席领导权”。 与钢琴的张力平衡： 钢琴的动态范围和穿透力远超提琴。如何使提琴的声音在与钢琴合作时，既能保持其特有的细腻和穿透力，又不被钢琴声压制，是一门高深的艺术。 协奏曲的“自我”与“他者”： 协奏曲是提琴家与整个乐队的对话。本章分析了如何处理与指挥的关系，如何在乐队的宏大背景下，保持个人独奏的清晰轮廓和戏剧性张力。 第六章：舞台的心理学与持久的创作 演奏的结束并非学习的终结，而是下一次开始的准备。 克服“临场恐惧”的认知重构： 恐惧源于对失控的预设。本章提供了一套结合正念（Mindfulness）和情景模拟的心理训练方法，将舞台压力转化为表演的兴奋感。 录音时代的自我批判： 录音技术揭示了演奏中难以察觉的瑕疵。如何以客观、建设性的态度面对自己的录音，区分“技术失误”与“艺术选择”的不同，是当代提琴家必须掌握的技能。 超越指谱的诠释： 一份乐谱只是作曲家思想的残影。本书最后强调，一位成熟的演奏家，必须拥有批判性思维，敢于挑战既有的“标准诠释”，挖掘作品深层的情感结构，最终，将乐谱转化为一次独一无二的、不可复制的个人陈述。 本书是一部邀请函，邀请所有热爱提琴艺术的求知者，共同踏上这场永无止境的、关于声音、身体与精神的深度探索之旅。它不提供捷径，但承诺提供清晰的路线图，通往更深刻、更具人性光辉的演奏境界。

评分☆☆☆☆☆

我留意到这本书在乐理知识的融入上做得相当高明。很多启蒙教材常常为了追求快速上手，将乐理知识放在一个非常边缘的位置，或者讲得过于抽象和脱节。但在这本书里，基础的音高概念、节奏划分，都是紧密结合到具体的演奏练习中的。举个例子，当讲到一个新的音符指法时，书中立刻会穿插解释这个音符在五线谱上的位置，以及它对应的时值应该如何处理，形成了一个非常良性的闭环学习模式。这种“知其所以然”的教学方式，极大地帮助我理解了“为什么我们要这样拉”、“为什么这个指位是正确的”，而不是简单地去模仿动作。这种对音乐底层逻辑的尊重和构建，使得学习者在掌握技巧的同时，也开始建立起一个完整的音乐思维框架，这为后续向更高阶的学习迈进打下了坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，让我拿到手就觉得内容一定很扎实。封面选用的色调和排版，透露出一种对音乐教育的尊重和认真。内页的纸张质感也很好，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳，这对初学者来说非常重要，毕竟他们需要反复参照书中的图文来理解复杂的概念。我特别欣赏作者在版式设计上花的心思，图文排布得错落有致，既保证了信息量的完整，又没有造成视觉上的拥挤感。尤其是那些关键技巧的图解部分，线条流畅，细节刻画得非常到位，即便是对乐器一窍不通的新手，也能通过这些直观的视觉引导，大致摸索到正确的手型和持弓的姿态。这种对阅读体验的关注，无疑极大地降低了入门的门槛，让原本枯燥的学习过程变得更加愉悦和易于坚持。整体来看，这本书在视觉传达和实体制作上，展现了一种匠人精神，这在当前的许多快餐式教材中是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了单纯的技巧指导，它更像是一部关于“如何科学对待小提琴学习”的哲学指南。作者在多个章节中反复强调了“慢练”的重要性，并详细阐述了慢练背后的物理学原理和肌肉记忆的形成过程，这让我对这个被无数名家提及却鲜少有人深究的概念有了全新的认识。它并非单纯的“拉慢一点”，而是涉及到肌肉的精确控制、听觉的充分反应和思维的同步处理。此外，书中对于乐器保养和维护的篇幅也十分充实，这对于初学者来说是极大的福音，因为我们往往只关注演奏，而忽略了对珍贵乐器的照料。这种对学习者全方位需求的关照，体现了作者深厚的从业经验和对初学者困境的深刻理解，它提供的帮助是立体而长远的，而非仅仅停留在指法表的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常贴近那些刚刚接触小提琴的家长或者成年自学者，它没有用那些晦涩难懂的专业术语来“吓唬”读者，而是用一种近乎朋友般的口吻，循循善诱地引导我们进入小提琴的世界。我特别喜欢它处理初级概念的方式，比如如何正确地放松肩膀、如何找到琴弦的准确位置，这些看似基础到可以忽略的细节，作者却花了大量的篇幅进行细致的剖析，而且每次阐述都会从不同的角度进行补充说明，确保理解的无死角。这种细致入微的讲解，让我感觉作者仿佛就坐在旁边手把手地指导。更难得的是，书中对于学习过程中可能出现的心理障碍和常见误区都有所预见和解答，比如初学者的手部僵硬感、音准上的挫败感等等，提供的情绪价值和实用的解决方案一样都不少。读起来完全没有压力，反而充满了“我也可以做到”的信心，这对于建立起学习的初始动力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从实践操作层面上讲，这本书的练习曲目编排堪称一绝，它的递进逻辑简直是教科书级别的示范。它并没有急于求成，而是非常耐心地从最简单的空弦练习开始，每隔几页就会引入一个新的、且难度提升幅度极小的技术点。例如，在引入揉弦概念之前，它用了好几个章节来巩固运弓的平稳性和时值的准确性，确保基础功底足够扎实。我个人觉得最赞赏的一点是，对于每一个新的练习，作者都会附带一个“演奏目标”和“常见错误分析”，这极大地提高了练习的效率。我不再是漫无目的地重复拉奏，而是带着明确的目的去修正自己的动作。这种结构化的训练路径，让学习过程变得可控和可预测，极大地增强了学习者自我检测和修正的能力。