乐理--练习与测试(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹洪涛 编

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出版社： 四川大学

ISBN：9787561482711

商品编码：29799371331

出版时间：2015-03-01

基本信息

• 商品名称：乐理--练习与测试(第2版)
• 作者：编者:曹洪涛
• 定价：43
• 出版社：四川大学
• ISBN号：9787561482711

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-03-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：2
• 印次：5
• 开本：
• 页数：218

音乐的结构与表达：一部系统探索和实践的指南 书名：音乐结构解析：从基础到高级和声分析 作者：[此处填写作者信息] 出版社：[此处填写出版社信息] 页数：约750页 开本：16开 定价：[此处填写定价] --- 内容概述 《音乐结构解析：从基础到高级和声分析》是一部为音乐学习者、专业音乐家和对西方音乐理论有深入兴趣的读者量身打造的权威性著作。本书的核心目标在于系统地梳理和阐释西方音乐的结构性框架，深入探讨从音高、节奏、旋律到复杂的和声进行、曲式分析等各个层面。它并非一本侧重于机械化练习和应试技巧的教材，而是一部着重于理论的深度理解、逻辑推演以及在实际音乐作品中应用这些理论的参考手册。 全书结构严谨，逻辑清晰，旨在帮助读者建立起对音乐“语法”的深刻认知，从而能够更有效地进行听觉训练、作品分析、编曲配器乃至即兴创作。 第一部分：音乐元素的基础框架 本部分奠定了理解所有复杂音乐现象的基石。我们摒弃了传统教材中过于碎片化的知识点堆砌，转而采用一种自下而上的构建方式。 第一章：音高与音组的认知体系 详细阐述了十二平均律下的音高概念，以及不同调式（大小调、自然、和声、旋律小调）的音高集合特征。重点讨论了调式色彩的心理学效应，而非仅仅停留在音级名称的记忆上。探讨了调性中心（Tonic）是如何在听觉中被确立和维持的，这是理解和声功能的前提。 第二章：节奏的律动与组织 超越了简单的拍号识别，本章深入分析了复合拍号、复节奏（Polyrhythm）以及非对称节奏（如5/8、7/8）的组织规律。我们探讨了节奏的“呼吸感”和“驱动力”，例如波尔卡、圆舞曲等特定舞曲节奏所蕴含的内在结构张力。同时，还引入了对复调音乐中节奏独立性的分析方法。 第三章：旋律的逻辑与形态 旋律被视为音乐的“面孔”。本章细致考察了旋律动机的展开技术（如模进、移位、增值、减值），以及乐句结构（Phrase Structure）的构建。重点分析了“乐句对称性”与“不对称性”所带来的美学效果，并引用大量古典主义和浪漫主义时期的范例，展示如何通过音程关系和轮廓（Contour）来塑造情感表达。 第二部分：功能和声的深度剖析 本书的核心价值体现在对传统功能和声体系的透彻解析上。本书对和声的理解建立在“声响的必然性”之上，而非单纯的规则罗列。 第四章：三和弦与七和弦的功能性光谱 系统地重建了主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的听觉特性。着重区分了不同类型的七和弦（属七、减七、增三和弦）在解决倾向性上的细微差别。通过对和声功能进行定量分析，解释了为什么某些进行听起来“稳定”，而另一些听起来“紧张”。 第五章：二级功能与替代和弦 本章深入探讨了次属和弦（Secondary Dominants）、导和弦（Leading Tone Chords）以及调内代理和弦（Substitutes）。我们详细分析了如何通过属功能和弦的引入来暂时性地“借用”或“转移”调性，从而扩展和声色彩而不破坏核心调性。 第六章：离调与转调的艺术 离调（Modulation）被视为音乐叙事中的“场景切换”。本书提供了多种转调策略的详尽指南，包括： 1. 共同和弦转调法：分析枢纽和弦的选择标准。 2. 半音阶/经过和弦转调法：探讨快速色彩变化的实现。 3. 平行调与关系调的精确转入。 特别辟出章节探讨了“远关系转调”的听觉处理，如直接转入关系较远的调性时，如何通过半音音阶的铺垫来确保听觉的平滑过渡。 第三部分：复杂和声与织体分析 本部分面向具备扎实基础的学习者，探讨了超越基本功能和声体系的音乐语言。 第七章：不协和音的精确处理 彻底澄清了“经过音”、“邻音”与真正意义上的“不协和和弦”之间的区别。详细分析了以下几种复杂和声的构成与解决： 挂留音（Suspensions）：不同时值的处理方式及其带来的时值张力。 变化和弦：如属九和弦、属十一和弦、属十三和弦的实际音响效果和运用倾向。 半音化和弦（Chromatic Harmony）：包括纳波里和弦（Neapolitan Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利、德国、法国式）的构建、功能及在特定时期（如巴洛克晚期、浪漫主义早期）的应用模式。 第八章：复调思维与对位法的基本逻辑 本章从和声的纵向维度转向复调的横向维度。引入了Fux对位法（Fux Counterpoint）的基本原则，重点在于如何使两个或多个独立旋律线在保持各自逻辑的同时，在和声上达到协和。这部分内容旨在培养读者对“声部进行”（Voice Leading）的敏感度，确保和声进行中避免平行五度、八度等禁忌，并创造出流畅的旋律线。 第四部分：曲式结构与宏观组织 音乐的意义往往体现在其宏观布局上。本部分将理论知识应用于实际的音乐作品分析中。 第九章：基础曲式模型与展开 系统梳理了小型曲式（如二部曲式、三部曲式）的结构特征、功能划分（呈示部、发展部、再现部）。详细解析了奏鸣曲式的三个核心部分如何通过调性冲突与解决来推动音乐的戏剧性发展。 第十章：变奏曲与组曲的结构 探讨了变奏曲（Variation Form）作为一种“同一性与变化性”的辩证统一体，分析了不同类型的变奏（如旋律变奏、和声变奏、织体变奏）。对于组曲（Suite），则侧重于舞蹈（如萨拉班德的庄重、吉格的活力）所赋予特定乐章的内在节奏和情感基调。 学习导向与特色 本书的编写秉持“知其然，更要知其所以然”的原则。 1. 案例驱动：每一项核心理论的提出，都紧密结合具体的音乐实例（涵盖巴赫的对位、莫扎特的清晰、贝多芬的张力、德彪西的色彩）。这些案例并非简单的“配图”，而是作为理论的直接证明和深化理解的媒介。 2. 结构可视化：书中大量使用清晰的图表、和弦图谱和调性关系图，将抽象的音乐关系转化为直观的视觉信息，帮助读者构建自身的“心智地图”。 3. 强调听觉关联：理论的学习必须服务于听觉的进步。本书引导读者在学习每一个新概念时，立即在脑海中重构其听觉形象，强调理论是描述、而非限定音乐的工具。 通过对《音乐结构解析》的学习，读者将不再满足于对音乐符号的机械解读，而是能够真正洞察音乐家如何运用这些工具来构建复杂的艺术表达和情感叙事。本书致力于培养的是具有深刻理解力和批判性分析能力的音乐思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和细节处理透露出出版方对音乐教育的尊重，这一点让我非常欣赏。纸张的质感很好，即便是经常翻阅和在上面做笔记，也不会有损坏的担忧。更重要的是，它在处理那些需要手写和标记的部分时，留白处理得非常人性化。很多乐理书的练习页都非常局促，写几个音符或标记就显得拥挤不堪，但这本则给予了足够的空间供学习者进行演算、批注和反复修改。我特别看重这种“互动性”，因为学习乐理，尤其是测试和练习的部分，是一个动态修正的过程。另外，书中对于一些历史术语的引用和解释，都标注了其在不同时期或不同学派中的细微差异，这种严谨性让我确信我所学到的知识是全面且具有批判性的，而不是被单一视角所局限。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本乐理书真是让我大开眼界，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，更像是一本精心设计的实践指南。我尤其喜欢它循序渐进的编排方式，从最基础的音符概念到复杂的和声进行，每一步都走得扎实而清晰。作者在讲解每一个知识点时，都非常注重与实际演奏和创作的联系，而不是停留在纸上谈兵。比如，在讲解调式转换时，书中提供了大量的练习题，这些练习题的设计非常巧妙，让我能立刻将学到的知识应用到具体的音乐片段中去分析和解决问题。我记得有一次我被一个和弦进行困扰了很久，翻看这本书后，书中对那个特定和弦的解释和提供的替换方案，让我茅塞顿开，找到了最符合我音乐意图的解决方案。这本书的排版也很舒服，大量的例谱和图表都清晰明了，即便是面对复杂的五线谱，阅读起来也不会感到吃力。对于我这种既想打好理论基础又渴望快速提升实践能力的学习者来说，这本书简直是不可多得的宝典，它真正做到了“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实践者角度来看，这本书的价值在于它极大地提升了我对音乐的“直觉”和“预判”能力。我过去常常是“感觉”先于“理论”，但很多时候感觉是飘忽不定的，无法系统化。而这本书通过大量精心设计的测试和练习，强迫我的大脑去建立“感觉”与“规则”之间的硬性连接。比如，它对节奏型变化的练习，简直是手指和大脑的“交叉训练”，一开始可能会手忙脚乱，但坚持下来后，我发现自己在即兴演奏时，对于复杂切分音和复节奏的掌控力得到了质的飞跃。更棒的是，书中的练习题并非千篇一律，它们的设计思路非常活泼，有时会故意设置一些陷阱或者反直觉的组合，逼迫我们去深思熟虑，而不是机械地套用公式。读完这套练习，我感觉自己不仅仅是“会”乐理，而是真正“理解”了音乐的内在骨架，这对于我未来尝试编写更具逻辑性的旋律和配器至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望通过自学建立扎实基础的学习者而言，这本书的自学友好度极高，这简直是个惊喜。它的章节结构就像是为自学者量身定做的路线图。每学完一个大的知识模块后，都会有一个详尽的、涵盖前述所有内容的综合测试。这些测试的区分度做得非常好，能清晰地反映出学习者在哪些子领域掌握得牢固，哪些地方还需要回炉重造。我尝试着完全脱离其他辅助材料，仅依靠这本书进行学习，结果发现完全可行。作者在关键概念的引入上，总是先给出一个直观的例子，然后才进行抽象的定义，这种“实例在前，理论在后”的教学方法，极大地降低了初学者的畏难情绪。它不仅教你“是什么”，更教会你“为什么”和“如何做”，让学习过程充满了成就感和持续的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它绝非市面上那些浅尝辄止的乐理入门读物可比拟。我是一个已经接触音乐一段时间，试图在音乐理论上寻求突破的人，这本书恰好满足了我对更高阶知识的需求。它对对位法和赋格曲结构的剖析，简直是教科书级别的严谨和细致。作者并没有回避那些复杂的、晦涩的理论概念，而是用非常清晰的逻辑链条将其拆解开来，辅以大量的历史案例和具体的小节分析。我印象最深的是关于“功能和声”的探讨，它没有停留在传统的属、下属、主和弦的简单标签上，而是深入挖掘了它们在不同音乐时期和风格中的微妙变化和情感暗示。这种深入骨髓的理解，让我现在在听古典音乐时，耳朵的敏感度都提高了一个层次，能捕捉到作曲家精心编排的那些微小张力与释放。对我来说，这本书更像是一位耐心的、知识渊博的导师，随时在我需要深入探究时，递给我最精准的工具和地图。