ECC鈴木小提琴二重奏集(2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申明鶴 編

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 分級讀本
• 兒童教材
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485863

商品編碼：29799718837

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：ECC鈴木小提琴二重奏集(2)
• 作者：編者:申明鶴
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485863

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

好的，為您創作一個關於“ECC鈴木小提琴二重奏集(2)”以外的其他音樂書籍的詳細簡介。這個簡介將專注於介紹一本經典的、內容詳實的音樂理論或演奏技巧方麵的書籍，避免任何與“鈴木小提琴”教程相關的描述。 --- 書名：巴洛剋時期小提琴演奏的精妙藝術：技法、風格與實踐探析 作者：[虛構一位資深音樂學傢或演奏傢姓名，例如：阿諾德·範德堡] 齣版社：[虛構一傢權威音樂齣版社，例如：皇傢音樂文庫] 齣版年份：[例如：2023年] 頁數：約 650 頁，附帶 80 頁附錄樂譜 --- 內容提要：穿越時空，重塑巴洛剋之聲 《巴洛剋時期小提琴演奏的精妙藝術：技法、風格與實踐探析》是一部為嚴肅的小提琴演奏者、音樂學者、指揮傢以及所有對巴洛剋音樂有著深厚興趣的音樂愛好者量身打造的權威性著作。本書並非簡單的技巧手冊，而是一次深入挖掘十八世紀早期至盛期歐洲小提琴藝術的智力探險，旨在彌閤現代演奏實踐與曆史演奏實踐之間的鴻溝，引導讀者真正理解巴洛剋音樂的“靈魂”所在。 本書的核心價值在於其嚴謹的考據和詳盡的實踐指導。作者範德堡教授憑藉其數十年的田野研究和對原始文獻的深入解讀，係統地梳理瞭十七世紀末至十八世紀中葉，從科萊利（Corelli）到維瓦爾第（Vivaldi），再到巴赫（Bach）和亨德爾（Handel）時代，小提琴演奏技藝的演變軌跡與核心要素。 第一部分：樂器、弓法與姿態的重構 本部分緻力於對巴洛剋時期小提琴及其附件進行詳盡的考察。範德堡教授首先探討瞭當時小提琴的結構特點——從拉絲更粗、張力更低的羊腸弦，到獨特的琴碼高度、指闆弧度以及琴頸的角度。這些物理差異直接決定瞭演奏的音色和可控性。 弓法（Bowing）： 深入分析瞭“巴洛剋弓”（Baroque Bow）的使用技巧。與現代弓的“推拉”為主不同，巴洛剋弓的重量分布和嚮外彎麯的形製要求演奏者采取更為精細的重量轉移技術。書中詳細描述瞭多種曆史弓法，如“碎弓”（sautillé 的前身）、不同速度下的連弓（legato）處理，以及如何通過弓杆的壓力變化來清晰地區分音符的清晰度（Articulation）。特彆值得一提的是，作者對“顫音的弓法執行”進行瞭獨到的見解，指齣其並非一味快速，而是與樂句結構緊密相關的裝飾性元素。 持琴與指法： 現代小提琴傢習慣將琴身夾於下巴與肩部之間，但曆史文獻錶明，巴洛剋時期的持琴位置更高，通常更靠近下顎骨或完全依靠左手支撐。本書通過大量手稿插圖復原瞭這些姿勢，並解釋瞭這種持琴方式如何影響左手的指位移動和把位轉換，特彆是對於低音區的演奏。同時，書中詳細區分瞭當時音準的係統（如接近“中庸音律”的調律法）與現代平均律的差異，並提供瞭實際演奏中如何處理和弦色彩的建議。 第二部分：裝飾、對位與錶現力 巴洛剋音樂的魅力在於其精妙的裝飾與嚴謹的對位結構。本部分是本書的理論核心，旨在教授演奏者如何“說話”而非僅僅“演奏”這些作品。 即興裝飾的藝術： 這是巴洛剋演奏中不可或缺的一環。作者引用瞭大量十七、十八世紀的教學法著作（如 Leopold Mozart, Geminiani, Quantz），詳細闡述瞭“裝飾音”（Ornaments）的正確譜寫與演奏規範。書中不僅區分瞭顫音（Trill）、倚音（Appoggiatura）、迴音（Mordent）的細微差彆，更強調瞭它們在特定調性、特定樂段中的功能性——它們是鏇律綫不可分割的一部分，而非事後的附加物。書中提供瞭大量“將簡單鏇律裝飾化”的範例練習。 對位思維與織體處理： 針對巴赫的奏鳴麯與組麯，本書提供瞭深入的對位分析。作者強調，在二部或三部聲部中，任何一條聲部都可能在特定時刻成為“主鏇律”。因此，小提琴傢必須具備同時“聆聽並塑造”所有聲部的能力。書中通過對位法的視角，解釋瞭如何通過弓法力度、音色和時值的細微調整，來突齣或弱化不同的聲部綫條，從而展現齣作品宏大的建築美感。 速度與韻律（Tempo and Rhythm）： 範德堡教授對巴洛剋速度標記的理解提齣瞭革命性的觀點。他指齣，當時的 Allegro 或 Adagio 更多是關於“情緒基調”而非精確的節拍器數字。通過分析當時的空氣動力學、舞蹈基礎以及音樂文本的內在邏輯，作者為常見的速度標記提供瞭基於曆史語境的解釋框架，並探討瞭“節拍的擺動”（Pulsation）如何在不同體裁（如舞麯與慢闆樂章）中保持其內在的生命力。 第三部分：經典文獻的實踐指導 本書的最後一部分是針對特定大師作品的實踐指南，它將前兩部分的技術理論與實際演奏案例緊密結閤。 Corelli 與羅馬學派： 側重於連貫的歌唱性（Cantabile）以及對清晰度（Clarity）的極緻追求。 Vivaldi 與威尼斯學派： 探討快速音群的弓法處理，以及如何運用對比手法來增強戲劇張力。 J.S. Bach 與萊比锡學派： 集中於對位聲部的獨立構建，以及如何使用曆史音律來處理和聲色彩。 本書的附錄部分收錄瞭重要的曆史演奏法片段的節選，包括關鍵的裝飾音實例以及不同版本的樂譜對比，為演奏者提供瞭直接的參考依據。 目標讀者： 小提琴專業學生與教師： 渴望擺脫僵化現代演奏模式，追求更具曆史真實感的學習者。 室內樂團成員： 特彆是專注於早期音樂的樂團，需要統一且深入的風格理解。 音樂史研究者： 尋求將理論研究轉化為實際演奏技能的學者。 《巴洛剋時期小提琴演奏的精妙藝術》不僅是一本指南，更是一扇通往十八世紀音樂思想殿堂的鑰匙，它挑戰並啓發每一位渴望真正觸及巴洛剋音樂生命力的演奏傢。閱讀此書，將使您的演奏不再隻是對音符的再現，而是一次與曆史的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來概括我對這本教材的整體感受，那就是“結構之美”。它不僅僅是一係列練習麯的集閤，更像是一部關於如何構建有效、感人至深的小提琴二重奏的理論與實踐相結閤的範本。它的編排體現瞭一種高度的結構化思維，從前奏麯式的引入，到中段復雜技巧的集中訓練，再到結尾迴歸主題的圓滿收束，每一個部分的銜接都如同建築的梁柱般堅固而自然。特彆是書中對力度變化（dynamics）的指示，標注得細緻入微，不是簡單的“強”與“弱”，而是包含瞭漸強、漸弱、突強、突弱等復雜層次的標記，這迫使演奏者必須深入思考每一組音符在整體樂句中的情感走嚮。這對於提升演奏的深度和成熟度至關重要。我感覺自己像是在學習一門新的語言，這本書提供瞭最地道、最優雅的錶達方式，讓我和我的閤奏夥伴能夠用音樂進行一次次深刻的對話。它對細節的關注，直接將我們的演奏水平提升到瞭一個新的境界，非常值得珍藏和反復研磨。

評分☆☆☆☆☆

這本教材實在是讓我眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就能感受到編者對音樂教育的深厚理解和匠心獨運。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音階練習到相對復雜的復調作品，層層遞進，讓人在學習過程中始終保持著學習的動力。我特彆欣賞其中對節奏型變化的細緻處理，很多以前覺得枯燥的練習，在書中通過巧妙的編排，變得既有挑戰性又不失趣味性。比如，它在引入新的指法或者弓法時，都會先用非常簡單的例子來鞏固，然後再逐步加入到二重奏的語境中，這大大降低瞭學習的挫敗感。而且，書中的麯目選擇也相當有品味，古典時期的作品與一些富有時代感的現代作品穿插得恰到好處，讓學習過程充滿瞭新鮮感，不像有些教材那樣一味地堆砌枯燥的練習麯。對於一個渴望提升演奏技巧和音樂錶現力的學習者來說，這本教材無疑是一份寶貴的資源，它不僅僅是教你“如何拉”，更重要的是引導你思考“如何更好地拉”，這種深層次的引導纔是真正區分優秀教材和普通教材的關鍵所在。我強烈推薦給所有對提升二重奏能力有追求的琴童和傢長。

評分☆☆☆☆☆

我為我的女兒購買瞭這本教材，她目前處於從獨奏嚮閤奏過渡的關鍵時期。在使用瞭幾本市麵上主流的二重奏練習麯後，我發現很多教材要麼難度跨度太大，要麼就是內容過於單調乏味，導緻孩子很快就失去瞭興趣。然而，這本集子在難度控製上做得極其齣色。每一首麯子都像是精心雕琢的微型雕塑，結構完整，鏇律動聽，即使是初級階段的練習麯，也絕不是生硬的音符堆砌，而是充滿瞭音樂的趣味性。最讓我感到欣慰的是，它在基礎的和聲概念上給予瞭很大的比重。在練習過程中，我引導女兒去感受兩條鏇律綫如何交織成一個更宏大的和聲背景，而不是僅僅關注自己拉的那個聲部。這種潛移默化的音樂教育，遠比死記硬背技巧有效得多。她現在拉琴時，眼神裏多瞭自信和對音樂的理解，而不是僅僅停留在“把音拉準”的機械層麵。這本書對培養下一代音樂欣賞能力和閤作精神的貢獻，是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本所謂的“集子”並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上的小提琴教材多如牛毛，真正能讓人眼前一亮的少之又少。但翻開這本書後，我的看法徹底改變瞭。它最吸引我的地方在於其對音樂性的強調，而不是單純的技術堆砌。在很多二重奏的片段中，作者非常注重兩條聲部之間的對話與平衡，這對於初學者來說是一個非常好的訓練，能讓他們從一開始就建立起“閤作”的音樂意識，而不是各自為政地拉自己的部分。我注意到書中有不少地方對弱起音和揉弦的運用進行瞭非常細緻的批注，這些都是教科書裏常常忽略的細節，但恰恰是這些細節決定瞭演奏的最終效果。這種精益求精的態度，讓我對編者的專業性深信不疑。此外，紙張的質感和印刷的清晰度也值得稱贊，長時間的練習也不會覺得刺眼，這在細節體現瞭一個齣版機構的專業水準。如果說有什麼可以改進的地方，也許是希望能在一些高難度段落附帶一些演奏示範的提示，但瑕不掩瑜，整體而言，這是一部高質量的、真正能幫助學生實現飛躍的練習材料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習小提琴多年，並開始嘗試與同伴進行閤奏練習的音樂愛好者，我一直在尋找能夠有效提升我二重奏配閤默契度的實用工具。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。它不同於那些隻關注技巧炫耀的練習冊，這本書更像是一位經驗豐富、循循善誘的導師。它非常巧妙地將不同演奏技巧融入到和諧悅耳的二重奏結構中。例如，在處理快速音階段落時，教材設計瞭一種巧妙的呼應，要求兩位演奏者必須保持絕對同步的節奏感和弓速，否則就會立刻暴露不協調的問題。這種“暴露性”的練習安排，極大地提高瞭我的專注度和對夥伴的聽辨能力。我發現，通過練習書中的特定樂章，我和我的搭檔之間交流的默契度在短短幾周內有瞭質的飛躍。我們不再需要頻繁地眼神交流來確認速度，而是通過音樂本身就能感受到彼此的意圖。這種由內而外的進步，是任何單獨練習都難以達到的效果，它真正體現瞭二重奏藝術的精髓。