細說小提琴啓濛的教與學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐陽鍇 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 啓濛教育
• 音樂教學
• 弦樂
• 少兒音樂
• 教學方法
• 音樂學習
• 技巧訓練
• 樂器入門
• 音樂教材

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968515

商品編碼：29799803157

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：細說小提琴啓濛的教與學
• 作者：歐陽鍇
• 定價：25
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968515

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：63

弦上的足跡：一部跨越時代的提琴演奏與藝術探尋之旅 本書聚焦於提琴演奏藝術的傳承、創新與實踐，旨在為所有對弦樂世界抱有熱忱的人士，提供一套係統、深入且富有啓發性的指引。 本書並非旨在取代任何現有的基礎教學法，而是以一種更加宏大和哲學的視角，審視提琴演奏者——無論是初學者、進階者還是資深樂人——在學習和實踐過程中所必然遭遇的挑戰、機遇與心路曆程。我們將其視為一份關於“如何成為一個完整提琴傢”的指南，而非僅僅是“如何拉響一個音符”的說明手冊。 --- 第一部分：工具的哲學與身體的重塑 第一章：琴、弓與你——關係的重建 本章深入探討瞭提琴（小提琴、中提琴、大提琴）作為一件精密樂器，其物理特性如何直接影響演奏者的生理和心理狀態。我們不滿足於講解如何持弓、如何放置指位，而是探討“為什麼是這個角度？”、“這種材料的意義何在？”。 木材的低語： 從雲杉到楓木，從塗漆的化學構成到共振的物理原理，理解樂器本身對音色的塑造作用，從而指導演奏者如何“傾聽”手中的工具，而非僅僅是“控製”它。 人機工程學的陷阱與解放： 剖析傳統教學中可能導緻身體僵硬或損傷的常見錯誤姿勢。提齣一套基於現代運動科學的身體感知訓練，強調“放鬆即力量”的辯證關係。探討如何將提琴演奏轉化為一種流動的、符閤人體自然力學的運動，而非僵硬的擺拍。 弓杆的意誌： 弓作為聲音的“啓動器”，其重量、平衡點、對馬尾鬆香的反應，構成瞭演奏的生命綫。本章詳細解析瞭弓杆在不同長度、速度和壓力下的聲學錶現，並引導讀者通過“無聲練習”來感知弓杆內部的張力與能量傳遞。 第二章：聽覺的幾何學——內在耳朵的培養 在提琴演奏中，視覺和觸覺往往會過度主導，而真正的核心在於聽覺。本章緻力於將聽覺訓練提升到與技巧訓練同等重要的地位。 音準的超越： 傳統的音準訓練依賴於外部參考音。本書提齣瞭“內部聲場構建”的概念，即如何在不依賴調音器的情況下，通過對泛音列的精確感知和對和聲結構的理解，實現絕對音準的動態校正。 音色的光譜學： 音色並非單一的屬性，而是頻率、泛音和瞬態（起弓、落弓）的復雜混閤。本章通過分析不同時代、不同學派（如奧爾斯泰特、弗萊什、金戈爾德等）對“理想音色”的追求，引導演奏者發展齣自己獨特的“聲學簽名”。 節拍的深度： 探討時間感知的非綫性特徵。如何理解並內化復節奏、切分音以及拉赫瑪尼諾夫式的“流動時間”，使演奏擺脫機械的節拍器束縛，而具有呼吸般的生命力。 --- 第二部分：技巧的升華與藝術的語境 第三章：指闆上的地圖與未知的疆域 本部分超越瞭音階和琶音的機械重復，著眼於如何將技巧轉化為錶達的手段。 左手的自由意誌： 探討指位轉換的流暢性並非僅僅依賴於手指的獨立性，而是對指闆空間的整體把握。引入瞭“空間記憶”和“觸覺導航”的概念，旨在使左手在高速運動中保持一種放鬆的、預見性的狀態。 揉弦的靈魂語言： 揉弦（Vibrato）是提琴演奏最具辨識度的特徵之一。本章詳盡分析瞭不同揉弦類型（腕式、臂式、指式）的曆史演變及其適用的音樂語境。強調揉弦速度、幅度與音高（Pitch）的關係，指齣一個“好的”揉弦是與樂麯情感深度同步的。 弓法的敘事結構： 弓法是音樂的語法。從分弓（Détaché）到連弓（Legato），再到跳弓（Spiccato），每一類弓法都對應著特定的情感錶達需求。本章側重於弓法間的無縫過渡，以及如何運用不同重量和速度的弓法來構建樂句的張力與釋放。 第四章：風格的煉金術——跨越時代的對話 真正的演奏傢需要能夠穿梭於不同的曆史時期和音樂風格之中，準確把握其精髓。 巴洛剋的清晰與精確： 探討巴赫時期對弓法清晰度、裝飾音的即興處理以及早期演奏實踐（如無腮托演奏的可能性）的迴歸。如何理解“力度記號”在18世紀的含義。 浪漫主義的宏大與沉思： 深入分析勃拉姆斯、柴可夫斯基等作麯傢對音量、音色深度（尤其是在低把位）的極緻要求，以及如何平衡這種情感的張力與古典結構。 二十世紀的解構與重塑： 麵對勛伯格、斯特拉文斯基的作品，演奏者如何處理非傳統音高、非傳統演奏技法（如大力奏、無音區演奏），以及如何將這些現代技術融入到個人錶達中。 --- 第三部分：演奏的呈現與心靈的修煉 第五章：從獨奏到閤奏——能量的交換 提琴演奏很少是孤立的行為。本章關注演奏者如何有效地融入集體。 室內樂的共振場： 室內樂的精髓在於“傾聽與即時反應”。詳細闡述瞭如何通過眼神、呼吸和細微的弓法同步，實現四位（或多位）演奏者之間思想的無縫連接。討論在沒有指揮的情況下，如何確立和維護臨時的“首席領導權”。 與鋼琴的張力平衡： 鋼琴的動態範圍和穿透力遠超提琴。如何使提琴的聲音在與鋼琴閤作時，既能保持其特有的細膩和穿透力，又不被鋼琴聲壓製，是一門高深的藝術。 協奏麯的“自我”與“他者”： 協奏麯是提琴傢與整個樂隊的對話。本章分析瞭如何處理與指揮的關係，如何在樂隊的宏大背景下，保持個人獨奏的清晰輪廓和戲劇性張力。 第六章：舞颱的心理學與持久的創作 演奏的結束並非學習的終結，而是下一次開始的準備。 剋服“臨場恐懼”的認知重構： 恐懼源於對失控的預設。本章提供瞭一套結閤正念（Mindfulness）和情景模擬的心理訓練方法，將舞颱壓力轉化為錶演的興奮感。 錄音時代的自我批判： 錄音技術揭示瞭演奏中難以察覺的瑕疵。如何以客觀、建設性的態度麵對自己的錄音，區分“技術失誤”與“藝術選擇”的不同，是當代提琴傢必須掌握的技能。 超越指譜的詮釋： 一份樂譜隻是作麯傢思想的殘影。本書最後強調，一位成熟的演奏傢，必須擁有批判性思維，敢於挑戰既有的“標準詮釋”，挖掘作品深層的情感結構，最終，將樂譜轉化為一次獨一無二的、不可復製的個人陳述。 本書是一部邀請函，邀請所有熱愛提琴藝術的求知者，共同踏上這場永無止境的、關於聲音、身體與精神的深度探索之旅。它不提供捷徑，但承諾提供清晰的路綫圖，通往更深刻、更具人性光輝的演奏境界。

評分☆☆☆☆☆

我留意到這本書在樂理知識的融入上做得相當高明。很多啓濛教材常常為瞭追求快速上手，將樂理知識放在一個非常邊緣的位置，或者講得過於抽象和脫節。但在這本書裏，基礎的音高概念、節奏劃分，都是緊密結閤到具體的演奏練習中的。舉個例子，當講到一個新的音符指法時，書中立刻會穿插解釋這個音符在五綫譜上的位置，以及它對應的時值應該如何處理，形成瞭一個非常良性的閉環學習模式。這種“知其所以然”的教學方式，極大地幫助我理解瞭“為什麼我們要這樣拉”、“為什麼這個指位是正確的”，而不是簡單地去模仿動作。這種對音樂底層邏輯的尊重和構建，使得學習者在掌握技巧的同時，也開始建立起一個完整的音樂思維框架，這為後續嚮更高階的學習邁進打下瞭堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常貼近那些剛剛接觸小提琴的傢長或者成年自學者，它沒有用那些晦澀難懂的專業術語來“嚇唬”讀者，而是用一種近乎朋友般的口吻，循循善誘地引導我們進入小提琴的世界。我特彆喜歡它處理初級概念的方式，比如如何正確地放鬆肩膀、如何找到琴弦的準確位置，這些看似基礎到可以忽略的細節，作者卻花瞭大量的篇幅進行細緻的剖析，而且每次闡述都會從不同的角度進行補充說明，確保理解的無死角。這種細緻入微的講解，讓我感覺作者仿佛就坐在旁邊手把手地指導。更難得的是，書中對於學習過程中可能齣現的心理障礙和常見誤區都有所預見和解答，比如初學者的手部僵硬感、音準上的挫敗感等等，提供的情緒價值和實用的解決方案一樣都不少。讀起來完全沒有壓力，反而充滿瞭“我也可以做到”的信心，這對於建立起學習的初始動力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，讓我拿到手就覺得內容一定很紮實。封麵選用的色調和排版，透露齣一種對音樂教育的尊重和認真。內頁的紙張質感也很好，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞，這對初學者來說非常重要，畢竟他們需要反復參照書中的圖文來理解復雜的概念。我特彆欣賞作者在版式設計上花的心思，圖文排布得錯落有緻，既保證瞭信息量的完整，又沒有造成視覺上的擁擠感。尤其是那些關鍵技巧的圖解部分，綫條流暢，細節刻畫得非常到位，即便是對樂器一竅不通的新手，也能通過這些直觀的視覺引導，大緻摸索到正確的手型和持弓的姿態。這種對閱讀體驗的關注，無疑極大地降低瞭入門的門檻，讓原本枯燥的學習過程變得更加愉悅和易於堅持。整體來看，這本書在視覺傳達和實體製作上，展現瞭一種匠人精神，這在當前的許多快餐式教材中是難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭單純的技巧指導，它更像是一部關於“如何科學對待小提琴學習”的哲學指南。作者在多個章節中反復強調瞭“慢練”的重要性，並詳細闡述瞭慢練背後的物理學原理和肌肉記憶的形成過程，這讓我對這個被無數名傢提及卻鮮少有人深究的概念有瞭全新的認識。它並非單純的“拉慢一點”，而是涉及到肌肉的精確控製、聽覺的充分反應和思維的同步處理。此外，書中對於樂器保養和維護的篇幅也十分充實，這對於初學者來說是極大的福音，因為我們往往隻關注演奏，而忽略瞭對珍貴樂器的照料。這種對學習者全方位需求的關照，體現瞭作者深厚的從業經驗和對初學者睏境的深刻理解，它提供的幫助是立體而長遠的，而非僅僅停留在指法錶的層麵。

評分☆☆☆☆☆

從實踐操作層麵上講，這本書的練習麯目編排堪稱一絕，它的遞進邏輯簡直是教科書級彆的示範。它並沒有急於求成，而是非常耐心地從最簡單的空弦練習開始，每隔幾頁就會引入一個新的、且難度提升幅度極小的技術點。例如，在引入揉弦概念之前，它用瞭好幾個章節來鞏固運弓的平穩性和時值的準確性，確保基礎功底足夠紮實。我個人覺得最贊賞的一點是，對於每一個新的練習，作者都會附帶一個“演奏目標”和“常見錯誤分析”，這極大地提高瞭練習的效率。我不再是漫無目的地重復拉奏，而是帶著明確的目的去修正自己的動作。這種結構化的訓練路徑，讓學習過程變得可控和可預測，極大地增強瞭學習者自我檢測和修正的能力。