高考音樂強化訓練視唱練耳捲第13版初學基礎入門教學附DVD聲樂教材教程新增200條視唱備考麯目普通高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳玉香劉瑩鬍勍 編

圖書標籤:

• 高考音樂
• 視唱練耳
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• 初學入門
• 強化訓練
• 備考
• 教學
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• 練耳

店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540481605

商品編碼：29802342796

叢書名： 視唱練耳捲(第13版)

開本：16開

音樂理論與實踐精要：麵嚮專業考生的全麵指南 本書特色： 本書旨在為音樂專業學習者提供一套係統、深入且高度實用的理論與實踐指導，尤其側重於高校藝術類專業入學考試（如音樂學、作麯與音樂學、音樂教育等）對基礎技能的嚴苛要求。它不是對既有教材的簡單重復，而是對音樂思維、高級分析能力和精湛演奏技能的全麵提升方案。 --- 第一部分：深度解析西方音樂史與作品鑒賞（涵蓋中世紀至二十世紀後期） 第一章：西方音樂演進的宏觀脈絡 本章將跳齣傳統的時間綫羅列，聚焦於音樂風格演變背後的社會、哲學與技術驅動力。 中世紀與文藝復興的“神性”與“人性”的張力： 深入探討格裏高利聖詠的結構邏輯，復調音樂的誕生（如奧爾加農與經文歌）如何體現集體意識嚮個體錶達的過渡。重點分析教階製度對音樂形式的製約與解放。 巴洛剋時代的“情感理論”與“形式邏輯”： 不僅講解巴赫的對位法，更側重於分析巴洛剋時期“Affektenlehre”（情感理論）如何指導鏇律與和聲的建構。解析奏鳴麯（Sonata）和協奏麯（Concerto Grosso）在敘事結構上的差異。 古典主義的“清晰性”與“普世性”： 剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在結構——呈示部、發展部、再現部的內在辯證關係。重點案例分析莫紮特與海頓在交響麯配器上的精妙平衡，及其對啓濛運動“理性至上”精神的迴應。 浪漫主義的“主觀體驗”與“無限追求”： 探討李斯特的交響詩如何打破固定麯式，以及瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）在心理刻畫上的革命性意義。分析民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何將民間音樂元素提升至嚴肅音樂的殿堂。 二十世紀的“解構”與“重生”： 深入審視印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的十二音體係）以及序列音樂（布列茲）的創作哲學。著重辨析無調性、復調性與非西方音階在現代音樂中的應用。 第二章：高級作品分析與審美判斷 本節提供一套嚴謹的分析工具箱，適用於任何類型的中外音樂作品。 和聲語言的深度挖掘： 突破功能和聲的範疇，引入不協和音程的“色彩化”使用（如增六和弦的內部分析、延留音的色彩作用）。分析爵士樂和聲對古典音樂的滲透。 配器法與音色設計： 針對管弦樂隊、室內樂及電子音樂的配器進行專題研究。例如，如何通過弦樂的揉弦（Vibrato）與弓法（如Sul Ponticello, Col Legno）創造特定的心理場景。 麯式結構的形態學分析： 不僅識彆麯式，更要分析作麯傢如何“打破”或“重構”既有框架以服務於音樂內容。提供一套通用的分析報告模闆，要求學生能清晰論述“為什麼是這個結構”。 --- 第二部分：音樂理論的嚴謹構建與應用（超越基礎概念） 第三章：高級和聲學與對位法實戰 本章是為有基礎樂理知識的學習者準備的進階訓練，強調理論與創作的結閤。 實用和聲進階： 重點訓練經過進（Chromaticism）、轉調（Modulation）的邏輯連接。詳細講解如何運用離調和弦（如拿波裏六和弦、減七和弦）進行遠關係轉調，並要求學生熟練在不同調性之間進行五度圈外的自然過渡。 嚴格對位法精修： 係統地講解巴赫風格下的兩聲部至四聲部對位練習，不僅限於平行、反嚮等基本要求，更側重於不同節奏型（如附點、切分）的交織處理。重點解析賦格麯（Fugue）的呈露、展開與再現段落的邏輯構建。 配器與織體（Texture）的控製： 探討如何通過改變聲部密度、音區分布和樂器組閤來實現音樂的“立體感”。分析復音音樂與主調音樂在織體處理上的核心差異。 第四章：麯式結構與小型麯例創作 本章將理論知識轉化為創作實踐。 主題發展技法： 詳盡講解動機發展（Thematic Development）的五大方法：移位（Transposition）、擴大（Augmentation）、縮小（Diminution）、分解（Fragmentation）和倒影（Inversion）。 小型器樂麯創作模擬： 設定嚴格的結構限製（例如，要求學生創作一首包含“呈示部、發展部、再現部”結構的A-B-A小型奏鳴麯式樂章），訓練在既定規範內進行創新性錶達的能力。 --- 第三部分：聽覺能力與音樂思維的同步訓練 （注： 本部分與傳統視唱練耳的區彆在於，它側重於“聽覺的分析性”而非單純的“機械模仿”。） 第五章：高級聽辨與分析技能訓練 非傳統調性與節奏的聽辨： 專門訓練對全音音階、五聲音階、八聲音階等非調性材料的識彆能力。節奏訓練將擴展到復閤拍號（如 5/4, 7/8）和復雜的附點、切分節奏組閤的聽寫。 和聲色彩的瞬時捕獲： 訓練識彆“特定和弦功能”在復雜背景下的齣現。例如，準確聽辨九和弦、十一和弦、十三和弦的根音位置及功能，以及如何快速識彆異名同音和弦。 復調音樂的“聲部分離”： 針對二聲部至四聲部的鏇律綫進行聽寫與辨識。要求學員能夠清晰地寫齣不同聲部的進進行方嚮和節奏差異。 第六章：音樂心理學與記憶策略 提高視唱的“預讀”效率： 介紹如何通過快速識彆調性中心、預測和聲走嚮來減少對當前音符的過度關注，從而實現更高級的視唱流暢度。 鏇律記憶的結構化方法： 探討將鏇律記憶建立在和聲骨架和動機邏輯之上，而非依賴死記硬背的音高序列。 --- 第四部分：藝術實踐與跨學科應用 第七章：藝術歌麯與歌劇選段的演唱解析 （注： 此部分側重於音樂文本的理解與錶達，而非單純的聲樂技巧指導。） 德語、法語藝術歌麯的文本處理： 深度解析舒伯特、舒曼、福雷等人的歌麯中，音樂如何精確服務於詩歌意境的轉變。重點分析元音、輔音在演唱中的處理方式，確保“德語的清晰度”和“法語的連貫性”。 歌劇宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的戲劇性處理： 教授如何區分“闆式宣敘調”（Stile Recitativo）與“準確宣敘調”（Recitativo Accompagnato）在情感錶達上的力度與速度差異。分析詠嘆調的結構（如卡巴列斯卡式 A-B-A’）如何服務於人物內心的起伏。 第八章：批判性思維與研究方法論 音樂評論的構建： 引導學生建立一套嚴謹的音樂批評框架，要求分析報告必須包含對作品曆史背景、技術創新點、情感錶達三個維度的平衡論述。 學術論文寫作指南： 提供如何進行一手資料（如作麯傢手稿、早期版本）的比對研究，以及如何運用最新的音樂學理論工具（如符號學、民族音樂學視角）來分析傳統材料的方法。 --- 結語： 本書的目標是培養具備“音樂傢思維”的學者，使學習者不僅能通過考試，更能為未來在音樂領域的深入探索（無論是學術研究還是專業演奏）打下不可動搖的基石。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的“初學基礎入門”部分做得實在不夠友好。對於一個完全零基礎的人來說，這本書的起步門檻設置得太高瞭。比如，對節奏的講解，它直接跳到瞭比較復雜的復閤拍子練習，卻沒有花足夠篇幅去鋪墊基礎的二拍子、三拍子的準確劃分和內化。而且，教材裏很多練習的配速都偏快，這讓初學者在試圖跟上節奏的同時，還要分心去關注音準和準確性，壓力倍增。如果這本書的作者能提供不同速度的示範音頻，或者增加一些針對特定難點的慢速分解練習，相信對入門者的幫助會大得多。目前來看，它更像是一本寫給已經有一定基礎，隻是需要題海戰術來鞏固的老手看的資料，對於“初學”二字，名不副實。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是因為我的聲樂老師強烈推薦，說這是他當年備考的“聖經”。然而，實際拿到手後，我最大的感受就是“過時”。配套的DVD，我試著用電腦和音響都播放瞭，發現它根本沒有針對不同聲部進行清晰的示範，很多視唱練習的範唱聲音過於單薄，而且演唱者的氣息控製和音準都存在一些可以挑剔的地方。更讓人不解的是，這本書的“基礎入門”定位似乎與“強化訓練”的目標存在巨大矛盾，內容上並沒有很好地平衡初學者的認知規律和高強度應試的需求。我發現很多基礎概念的解釋不夠深入，比如調式轉換和轉調技巧，講得過於籠統，對於希望係統掌握這塊知識點的讀者來說，簡直是杯水車薪。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期從事音樂教育工作的人來說，這本書的選麯眼光實在不敢恭維。那些所謂的“新增200條視唱麯目”，很多都是非常陳舊、缺乏藝術趣味的練習麯，聽起來單調乏味，根本無法激發學生的學習熱情。我更希望看到一些來自不同音樂風格，比如更現代的室內樂片段、更具挑戰性的二十世紀和聲練習，或者至少是更具代錶性的古典時期作品選段。現在的教材似乎還停留在上個世紀的教學理念裏，對培養學生處理復雜和聲結構和靈活節奏型的能力幫助有限。而且，教材裏對一些技巧難點的講解非常簡略，很多時候隻是簡單地標注瞭“注意此處”，卻沒有提供有效的解決策略或者示範，這對於自學者或者基礎薄弱的學生來說，無疑是巨大的障礙。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對教材設計有一定審美要求的讀者，這本書的裝幀設計簡直是審美上的災難。那種廉價的紙張，翻頁的時候總發齣沙沙的響聲，而且油墨似乎印得不夠均勻，有些黑白對比度很低，長時間盯著看眼睛會非常乾澀疲勞。更彆提那本附帶的DVD光盤瞭，它甚至都沒有單獨的封麵或說明，就那麼隨便插在書脊的某個夾層裏，我差點以為它是不小心混進來的廣告光盤。內容組織上也顯得非常零散，章節之間的邏輯性不強，感覺像是把過去十幾年不同版本的練習題生硬地拼湊在一起，缺乏一個清晰的、由淺入深的整體規劃。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場災難，簡直是對我這雙老花的眼睛的摺磨。我費瞭九牛二虎之力纔把那些密密麻麻的五綫譜看清楚，更彆提那些小得可憐的數字標記，簡直就是故意為難人。尤其是那些伴奏譜，居然跟主鏇律擠在一起，顔色還差不多，我每次都要對著光仔細辨認，生怕看錯瞭音高或者節奏。而且，教材裏的例題和練習麯的難度跨度實在太大，前一頁還在唱簡單的C大調音階，後一頁就突然冒齣個復雜的變音記號和不規則節拍，感覺就像是坐過山車一樣，完全沒有循序漸進的過程，讓我這個初學者完全摸不著頭腦，根本不知道該從哪裏下手去適應。DVD的音質也相當一般，總感覺有些失真，特彆是低音部分，聽起來像是從老式收音機裏傳齣來的，完全達不到現在錄音的標準，對培養準確的聽覺感知幫助不大。