摄影构图与用光从入门到精通 9787113168438 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王卫军 等 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113168438

商品编码：29829429586

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	摄影构图与用光从入门到精通	作者	王卫军 等
定价	69.80元	出版社	中国铁道出版社
ISBN	9787113168438	出版日期	2013-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	1.103Kg

内容简介

附赠光盘中提供了拆卸与安装镜头、菜单使用详解、机身按钮详解、自定义功能介绍等常用相机操作技巧的视频教学。 《摄影构图与用光从入门到精通(附光盘)》从读者的实际需求出发，适合摄影新手及有基础的摄影爱好者阅读学习，也可作为摄影培训机构的教材。

作者简介

目录

章 构图的基本理论 1 作品由构图决定 1．1．1美术构图：构图决定一切 1．1．2摄影构图：注重技术和美学 2 决定构图的形式元素 1．2．1点可以成为画面的视觉中心 1．2．2线能够表现出不同的韵味 1．2．3面的形式与多变 1．2．4形状是闭合线条产生的结果 1．2．5色彩基调带给人心理上的不同感受 1．2．6明暗变化显示景物的形状、 体积和质感 3 决定构图的基本条件 1．3．1突出构成 1．3．2明确主题 1．3．3简洁的画面 4 决定构图的基本要素 1．4．1主体：视觉的趣味点 1．4．2陪体：与主体构成特定情节的对象 1．4．3前景：突破二维空间限制的标志 1．4．4背景：画面构成的基础 5 决定构图的基本原则 1．5．1趣味中心：明确画面中心内容 1．512对比应用：突出主体强化主题 1．5．3营造立体：光线与排比物体的 合理应用 1．5．4框式引导：引导视线注意物体 1．5．5节奏调动：让画面形成韵律节奏 1．5．6相对统一：形成统一画面 1．5．7透视牵引：近大远小的基本透视规律 1．5．8趋势走向：带动画面作用线条 1．5．9习衡：寻找画面构图的和谐感 1．5．10动静之间：时空的凝结 第2章 尝试不同的取景构图方式 第3章 尝试利用摄影技术改善构图 第4章 摄影构图的经典法则 第5章 用光的基本理论 第6章 在不同光线条件下尝试摄影 第7章 色彩与影调 第8章 人像摄影构图实践 第9章 风光摄影构图实践 0章 建筑摄影构图实践 1章 动物摄影构图实践 2章 微距摄影构图实践

编辑推荐

王卫军编著的《摄影构图与用光从入门到精通(附光盘)》通过大量的实例详细介绍了摄影构图和用光的经验和技巧。具体内容包括构图的基本理论，不同的取景构图方式，利用摄影技术改善构图，摄影构图的经典法则，用光的基本理论，在不同光线条件下尝试摄影，色彩与影调，人像摄影构图用光实践，风光摄影构图用光实践，建筑摄影构图用光实践，动物摄影构图用光实践，微距摄影构图用光实践等。

文摘

序言

《光影织梦：视觉叙事的奥秘》 内容概述： 这是一本关于如何运用光影语言，构建引人入胜的视觉故事的指南。它将带领读者深入探索摄影构图的精妙之处，理解形、线、面、色、影等元素如何协同作用，构建画面的和谐与张力。更重要的是，本书将揭示光的无穷魅力，从自然光的多变形态到人造光的巧妙运用，教会你如何驾驭不同光源，塑造氛围，赋予影像生命力。本书旨在帮助摄影爱好者，无论您是初学者还是有一定基础的实践者，都能在理解并掌握光影的艺术后，创作出更具感染力、更具深度的作品，将平凡的瞬间转化为不朽的视觉诗篇。 核心内容详解： 第一章：构图的基石——视觉语言的起点 画面的“骨架”：三分法与黄金分割 三分法： 学习将画面横竖各分成三份，将主体置于交叉点或线上，打破中心对称的呆板，增强画面的动感与趣味。探讨不同场景下的三分法应用，如风景中的地平线、人像中的眼睛位置。 黄金分割： 深入理解黄金分割的数学之美，以及它在摄影构图中的应用。分析黄金螺旋、黄金矩形等构图方式，如何引导观众视线，创造视觉上的舒适与和谐。 引导视线：线条的魔力 引导线： 识别并运用画面中的各种线条（道路、河流、栏杆、建筑线条等）作为引导线，将观众的目光自然地引入主体，增强画面的纵深感和故事性。 对角线与曲线： 探索对角线带来的动感与张力，以及曲线的柔美与优雅，学习如何在不同题材中巧妙运用这些线条。 形的魅力：主体与背景的对话 主体突出： 掌握通过清晰的主体、简洁的背景，以及景深控制来突出主体的方法。 背景虚化与纯净： 学习利用大光圈、长焦距等手段虚化背景，避免干扰，突出主体。分析如何选择与主体协调的背景，或通过构图使其成为画面的有机组成部分。 形状的组合与对比： 探讨几何形状、有机形状在画面中的表现力，以及不同形状之间的对比与和谐如何影响视觉感受。 留白的力量：空气感与想象空间 负空间： 理解“负空间”的概念，即画面中非主体区域的运用。探讨留白如何为画面带来呼吸感、宁静感，并激发观者的联想。 平衡与比例： 学习在画面中平衡主体与留白，掌握比例的运用，使画面既有内容又不显拥挤。 第二章：光的“调色板”——照亮你的创作世界 自然光探秘：时间与方向的艺术 黄金时段（Golden Hour）： 深入解析日出后和日落前一小时的柔和、温暖的光线，以及如何利用它营造出梦幻、浪漫的氛围。 蓝色时段（Blue Hour）： 探索黄昏或黎明时分，城市灯光与天空余晖交织的神秘之美。 正午阳光： 识别正午阳光的特点——高对比度、强烈的阴影，并学习如何应对其挑战，或将其转化为戏剧性的视觉效果。 侧光、顺光、逆光： 详细讲解不同方向的光线对主体造型、质感和立体感的塑造作用，以及如何根据拍摄对象选择合适的光线方向。 光线的“性格”：柔光与硬光的掌控 柔光： 分析阴天、窗户散射光等柔和光源的特点，它们能带来柔美的光影过渡，减少阴影，适合表现细腻的情感和质感。 硬光： 探索直射阳光、聚光灯等硬光源，它们能制造强烈的明暗对比，塑造鲜明的轮廓，增强画面的力量感和戏剧性。 人造光的运用：创意无限的画布 影棚灯光： 学习影棚中常用灯具（闪光灯、常亮灯、柔光箱、反光伞等）的原理与运用。 创意布光： 探索三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式，理解它们如何塑造立体感和面部表情。 道具与灯光的结合： 学习如何利用滤镜、蜂巢罩、束光筒等附件，以及彩色灯光，为画面增添创意和个性。 现场用光： 学习如何在不同现场环境中，如室内、户外、活动现场，巧妙利用或补充环境光，创造理想的光影效果。 第三章：光影与构图的“协奏曲”——赋予影像生命力 光影的形态塑造：勾勒主体轮廓与体积 利用阴影： 学习如何通过控制阴影来增强主体的立体感、质感和情绪。探讨深邃的阴影如何营造神秘感，而柔和的阴影如何表现亲切感。 高光与暗部细节： 理解画面高光与暗部的细节保留的重要性，以及如何通过曝光和后期处理来优化。 光影的情感表达：氛围与情绪的渲染 暖色调光线： 学习如何利用暖色调光线营造温馨、幸福、怀旧的氛围。 冷色调光线： 探索冷色调光线如何表现宁静、孤独、神秘或冰冷的情感。 高对比度与低对比度： 分析高对比度如何制造紧张、戏剧化的情绪，而低对比度如何带来平和、舒缓的感受。 光影在构图中的角色：平衡、节奏与焦点 光影作为引导线： 学习利用明暗区域的划分，形成天然的引导线，带领观众视线。 光影制造视觉焦点： 探讨如何利用画面中最亮或最暗的区域，吸引观众的注意力，确立视觉中心。 光影与色彩的互动： 理解光线如何影响色彩的感知，以及如何利用光影来增强或改变色彩的表现力。 二次构图与光影调整：后期制作的升华 曝光与色彩校正： 学习如何利用后期软件对照片的曝光、色彩进行基础调整，使其达到更佳的视觉效果。 局部调整： 掌握局部加光、减光、加亮、压暗等技术，精细调整画面中的光影细节，进一步突出主体，增强层次感。 风格化处理： 探索通过不同后期风格（如复古、电影感、黑白等）来强化影像的情感表达和艺术风格。 第四章：实践与探索——从入门到精通的进阶之路 经典案例分析：大师作品的光影解读 选取不同摄影流派（纪实、人像、风光、艺术等）的经典作品，详细剖析其构图手法和光线运用，学习大师们的创作思路。 主题拍摄实践：主题化创作的启示 围绕特定主题（如“孤独的旅者”、“都市的脉搏”、“时光的痕迹”等），指导读者进行构图和光影的创意实践，将理论知识转化为实际创作能力。 器材的理解与选择：辅助你创作的工具 简要介绍不同镜头（广角、标准、长焦）在构图和光线捕捉上的特点。 阐述不同类型相机（单反、微单、手机）在光线控制和画质表现上的差异。 了解常用摄影配件（三脚架、反光板、渐变镜等）如何辅助光影的运用。 持续学习与提升：保持创作的活力 鼓励读者多看、多拍、多思考，积极参与摄影交流活动，不断汲取灵感，磨练技巧。 强调个性化风格的形成，鼓励读者在掌握基本原理后，勇敢尝试，形成自己独特的视觉语言。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从基础的构图原理出发，逐步深入到复杂的光线运用，理论与实践相结合，适合不同水平的读者。 丰富的图例解析： 配备大量高质量的摄影作品，并进行详细的光影与构图分析，让读者直观地理解抽象的理论。 注重实践指导： 每一章节都包含实践练习的建议，引导读者在学习中巩固，在实践中提升。 强调视觉叙事： 不仅仅教授技术，更引导读者思考如何用光影来讲故事，赋予作品情感与灵魂。 启发创意灵感： 鼓励读者打破常规，探索光影的无限可能，形成自己的独特风格。 目标读者： 对摄影充满热情，渴望提升摄影技巧的初学者。 希望系统学习构图和光线运用，创作更具艺术感作品的摄影爱好者。 对视觉语言和光影艺术感兴趣的非摄影专业人士。 希望在个人作品中注入更多故事性和情感表达的创作者。 《光影织梦：视觉叙事的奥秘》将是您踏上摄影艺术之旅的理想伙伴，它将为您打开一扇通往光影世界的奇妙大门，让您的镜头下，每一个画面都能讲述属于自己的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和印刷质量真的让我惊喜，我收到它的时候，那种厚重感和封面设计就让我觉得物超所值。翻开内页，你会发现每页的图文都经过精心排版，无论是摄影作品的展示还是技术解析，都清晰明了。我特别喜欢它在讲解构图时，不仅仅是列举一些经典构图法则，而是通过大量的优秀摄影作品，一点一点地拆解构图的奥秘。比如，它会详细分析为什么某个场景下使用黄金分割比会让画面更具美感，或者在拍摄人像时，如何利用负空间来突出主体。而且，书中对于用光的讲解也十分系统，从自然光到人造光，从顺光、逆光到侧光，都给出了非常实用的技巧和注意事项。书中提供的示例照片，有的是我熟悉的场景，但经过作者的构图和用光处理后，瞬间就变得专业起来，这让我非常有学习的冲动。我还在尝试书中介绍的一些基础布光方法，比如用反光板柔化阴影，或者用简单的台灯模拟聚光效果，效果比我之前自己瞎拍要好太多了。这本书真的像一个循序渐进的老师，让我这个摄影新手逐渐摸清了门道，感觉离拍出好照片又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式简直是为我这种零基础的摄影爱好者量身定做的，完全没有那些枯燥的理论术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量生动形象的图片案例，把复杂的摄影技巧变得简单有趣。我之前一直觉得构图是个玄学，看别人的照片都很好看，自己拍出来就差那么一点感觉，这本书彻底改变了我的认知。它会告诉你，画面中的线条、形状、色彩如何相互作用，如何引导观众的视线。例如，书中关于“引导线”的讲解，我之前只知道有这个词，但看了书里的案例，我才明白原来生活中随处可见的道路、栏杆、河流都可以成为巧妙的构图元素，让画面更有纵深感和故事性。同样，在用光方面，它也没有一开始就讲什么复杂的灯光设置，而是从最基础的光线方向和性质入手，比如“硬光”和“软光”的区别，以及它们分别适合拍摄什么样的景物。书中还有很多小贴士，比如如何在阴天拍摄出有层次感的照片，或者如何利用逆光拍出“剪影”效果。我尝试了几种书里提到的简单用光技巧，效果立竿见影，感觉自己的照片一下子就“活”了起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我选择它的最主要原因，我希望它能真正地帮助我提高摄影技术，而不是仅仅停留在理论层面。拿到这本书后，我发现它的内容非常接地气，讲解的技巧都是我日常拍照中经常会遇到的问题，并且给出了切实可行的解决方案。例如，书中关于“打破常规构图”的章节，它鼓励我们尝试一些不那么“标准”的构图方式，比如倾斜的水平线、特写镜头或者模糊的背景，这让我的照片瞬间变得更有个性和创意。在用光方面，它也提供了很多利用现有条件进行拍摄的建议，比如如何在室内利用窗户的光线拍出柔和的人像，或者如何在户外利用阴影来避免过曝。书中还有很多“实战演练”的例子，作者会给出拍摄前的构图和用光思路，以及拍摄后的作品分析，这让我能够非常直观地学习到如何将理论应用于实践。我最近正在尝试书里提到的“三点布光法”，虽然还没有完全掌握，但已经能明显感觉到照片的立体感增强了不少。这本书让我觉得，摄影的门槛并没有想象中那么高，只要掌握正确的方法，人人都能拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我印象深刻，它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入地探讨了“为什么”以及“如何做”。我尤其赞赏作者在介绍摄影理论时，所融入的艺术审美理念。例如，在讲解对称构图时，作者会联系到生活中的平衡感和秩序感，这让构图不再是机械的模仿，而是上升到了一种对视觉规律的理解。在用光部分，它也不仅仅是罗列几种打光方式，而是会探讨光线如何塑造物体形态，如何营造氛围，以及如何利用光影来表达情感。书中有很多“进阶”的技巧，比如如何利用多重曝光来创造梦幻般的影像，或者如何通过后期软件来精修照片的色彩和光影，这些内容对于想要进一步提升摄影水平的读者来说，非常有价值。我还在学习书中的一些经典摄影师的作品分析，作者会详细解析他们是如何运用构图和用光来表达自己的艺术理念的，这对我启发很大。有时候，我会反复阅读书中的某个章节，每一次都能有新的发现和感悟。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑非常清晰，从基础概念到高级技巧，层层递进，让我这个初学者能够循序渐进地学习。它不仅仅是一本关于技术操作的书，更是一本关于“看”的书。它教会我如何用眼睛去发现画面中的美，如何去思考光影的变化，以及如何用镜头去表达自己的想法。我特别喜欢书中关于“如何讲故事”的章节，作者通过分析一些优秀的摄影作品，告诉我如何通过构图和用光来塑造场景，引导观众的情绪，甚至传递一种意境。在用光方面，它不仅仅讲了如何打光，还讲了“光线的情感”，比如温暖的光线可以营造温馨的氛围，而阴影则可以增添神秘感。这本书还包含了很多关于色彩搭配和画面平衡的讲解，这些细节的处理，往往能让一张普通的照片瞬间提升一个档次。我尝试着将书中学到的构图法则运用到我的风景摄影中，比如利用前景来增加画面层次感，或者寻找有趣的线条来引导视线，效果非常显著。这本书让我重新认识了摄影，它让我明白，好的照片不仅仅是清晰的成像，更是有灵魂的表达。