绚烂的色彩穿过画布破洞(iPad绘画体验) 尹舒拉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹舒拉 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 西泠出版社

ISBN：9787550818583

商品编码：29829745619

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	绚烂的色彩穿过画布破洞(iPad绘画体验)
作者	尹舒拉
定价	58.00元
ISBN号	9787550818583
出版社	西泠出版社
出版日期	2016-11-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《绚烂的色彩穿过画布破洞：iPad绘画体验》作者尹舒拉长期从事美术创作、教学、理论研究，丰富的实践经验和多元化理论探索，是这《绚烂的色彩穿过画布破洞：iPad绘画体验》的催生条件。作者认为“互联网＋”时代传统的架上绘画同样面临着机遇和挑战。虚拟绘画进入人们的现实生活，已经是不可逆转的事实。 　　《绚烂的色彩穿过画布破洞：iPad绘画体验》作者通过一年多iPad绘画的体验，撰写出了如何使用iPad这种全新的绘画媒介的经验和体会。 　　《绚烂的色彩穿过画布破洞：iPad绘画体验》共分：引言、传统架上绘画、iPad绘画、几种使用软件介绍、创作体验、题目题记、陈列布展、传播推广、收藏要素、版权保护、后记十一部分。书中以介绍ipad绘画的技法和具体创作过程为主，是一本比较适合iPad绘画初学者和体验者的基础书籍。

编辑推荐

作者介绍

序言

《绚烂的色彩穿过画布破洞 (iPad绘画体验) 尹舒拉》：一场数字画布上的探索与重塑 本书并非一本传统意义上的绘画教程，也不是一本艺术史的梳理，更非作者的个人传记。它是一次沉浸式的数字绘画体验记录，一次关于色彩、线条与情感在虚拟画布上碰撞、交织、最终呈现出独特生命力的探索。尹舒拉，以其独到的视角和细腻的情感，在iPad这块方寸之间的数字屏幕上，撕开了一道通往内在世界的“破洞”，让斑斓的色彩得以肆意流淌，也让观者得以窥探那色彩背后涌动的生命力。 数字画布的无限可能：突破界限的创作媒介 在信息爆炸、科技飞速发展的时代，我们对于“创作”的理解也在不断拓展。iPad绘画，作为一种新兴的艺术表现形式，它打破了传统媒介的物理限制，为艺术家提供了前所未有的自由度和灵活性。《绚烂的色彩穿过画布破洞》正是抓住了这一核心特质，深入挖掘了数字画布的潜能。 传统的画布，无论大小，都存在着材料的局限性：颜料的种类、笔触的粗细、色彩的饱和度，甚至画布本身的纹理，都可能成为艺术家表达的桎梏。而iPad，则提供了一个近乎无限的调色盘，从最微弱的渐变到最浓烈的碰撞，色彩的组合不再受限于现实中的物理混合，而是可以依据情感的起伏，在屏幕上瞬息万变。笔刷的种类更是琳琅满目，从逼真的油画笔触到飘逸的水墨晕染，甚至可以模拟出粉彩、炭笔等多种媒介的独特质感。更重要的是，撤销、重做、图层叠加等数字化的便捷操作，让艺术家可以大胆尝试，不必畏惧“错误”的发生，这种“无损”的探索空间，极大地解放了创造力，也允许艺术家在创作过程中不断进行自我校正与完善。 本书将带领读者一同体验尹舒拉如何驾驭这些数字化的工具，将抽象的情感转化为具象的视觉符号。她是如何选择笔刷的粗细来表现线条的韧性，又是如何通过色彩的叠加与混合来营造层次感与空间感。读者将看到，当“破洞”出现时，并非意味着画面的崩塌，而是一种新的可能性在孕育。色彩的喷薄而出，如同冲破牢笼的鸟儿，带着自由的气息，在画布的“残缺”处绽放出更耀眼的光芒。这是一种对固有构图的挑战，也是对传统审美的一次颠覆，更是对数字艺术表现力的深度挖掘。 色彩的语言：情感的流动与心绪的低语 色彩，是艺术中最直接、也最能触动人心的元素。它承载着情感，传递着情绪，甚至可以唤醒沉睡的记忆。《绚烂的色彩穿过画布破洞》的核心，就在于对色彩的深度运用与解读。尹舒拉并非简单地堆砌颜色，而是让每一种色彩都拥有其独特的“语言”，它们在画布上低语、呐喊、倾诉，构成一幅幅流动的“心绪图”。 书中，读者将有机会见证色彩如何在画布上“穿行”。例如，一段深邃的蓝色，可能代表着内心的宁静与沉思；而一抹炽热的红色，则可能燃烧着激情的火焰。当这些色彩在“破洞”处交汇，它们不再是孤立的点缀，而是互相呼应、互相渗透，形成一种动态的美感。一幅作品可能从寂静的暗色调开始，如同压抑的情感在心底酝酿，然后，随着“破洞”的出现，一道耀眼的暖色光芒穿透进来，象征着希望的降临，亦或是压抑情感的瞬间爆发。这种色彩的叙事，往往比文字更为直接，也更为深刻。 尹舒拉可能通过对色彩饱和度、明度以及冷暖的精准把控，来引导读者的情绪。她可能运用对比强烈的色彩，营造出冲突与张力；也可能使用柔和过渡的色彩，带来平和与温暖。这种对色彩的精妙运用，使得每一幅画都仿佛拥有了生命，它们不再是静止的画面，而是流动的生命体，与观者的内心产生共鸣。读者在欣赏这些作品时，或许能找到自己内心深处的某种呼应，那些曾经难以言说的情感，仿佛在这些斑斓的色彩中找到了出口。 “破洞”的象征：脆弱、新生与突破 “画布破洞”，这个词本身就充满了象征意义。它暗示着一种不完美，一种物理上的“损伤”，但同时，它也是力量的源泉，是突破的契机。在《绚烂的色彩穿过画布破洞》中，这个“破洞”绝非偶然，而是艺术家有意为之，用以表达更深层次的含义。 这个“破洞”可以被理解为一次情感的溃堤，是内心压抑许久的情绪终于找到宣泄的出口。当表面的平静被打破，内心深处的波澜汹涌而出，化作绚烂的色彩，填补了“破损”之处，也让画面拥有了前所未有的生命力。它可能是艺术家面对困境、挑战时的内心写照，是经历痛苦、挣扎后迎来新生的标志。 “破洞”也可能代表着对传统艺术规范的挑战和突破。在学院派的绘画理念中，画面的完整性、结构的严谨性往往被置于首位。然而，尹舒拉却选择打破这份“完整”，让色彩从“破洞”中倾泻而出，这种不拘泥于形式的做法，恰恰展现了她对艺术边界的探索精神。她敢于质疑既有的规则，敢于拥抱不确定性，也正是在这种“不完美”中，孕育出了独一无二的美学风格。 同时，这个“破洞”也象征着连接。它连接了艺术家内心世界与外部的观者，连接了虚拟与现实，连接了抽象与具象。通过这个“破洞”，观者得以窥探艺术家内心深处的风景，得以感受到艺术家想要传递的情感与能量。这是一种坦诚的分享，一种情感的传递，也是一种艺术的交流。 创作过程的微观呈现：笔触的轨迹与思维的跳跃 本书不仅仅呈现了最终的画作，更重要的是，它将带领读者走进尹舒拉的创作过程。通过 iPad 绘画独有的记录方式，我们得以窥见那些细微的笔触轨迹，感受那些思维的跳跃瞬间。 读者将有机会看到，在最终那幅绚烂的作品背后，是无数次细致的勾勒、反复的涂抹，以及灵感的瞬间闪现。iPad 绘画的图层功能，使得创作过程如同剥洋葱一般，一层层地展现。我们可以看到最初的草稿，如何逐渐被色彩填充；各种笔刷如何被尝试与运用；色彩的混合与叠加，是如何一步步构建出画面的深度与质感。 更引人入胜的是，作者可能还会通过文字的辅助，来解读某些关键的创作节点。例如，为何在这一刻选择改变色彩的走向？为何在这里大胆地运用留白？那些看似随意的笔触，背后是否隐藏着深刻的思考？这种对创作过程的细致呈现，不仅让读者能够更深刻地理解作品的含义，也为 aspiring 艺术家提供了宝贵的借鉴。它打破了艺术家创作的神秘感，让我们看到，即使是如此绚烂的作品，也源于无数个认真对待每一笔、每一次思考的时刻。 数字时代的艺术对话：个体情感与普遍共鸣 在当下这个高度互联但又可能倍感疏离的时代，艺术扮演着连接人心的重要角色。《绚烂的色彩穿过画布破洞 (iPad绘画体验) 尹舒拉》正是这场数字时代艺术对话的生动体现。 尹舒拉的作品，以其强烈的个体情感表达，触及了人类共通的情感体验。无论色彩的运用有多么独特，情感的流露有多么个人化，那些关于喜悦、忧伤、希望、迷茫等主题，都能在不同文化背景、不同生活经历的观者心中引起共鸣。iPad 绘画这种跨越地域限制的传播方式，也使得这种情感的传递变得更加便捷和高效。 本书通过展示尹舒拉如何利用现代科技工具，将个体的情感转化为具有普遍意义的视觉语言，探讨了数字时代艺术的独特性与可能性。它让我们看到，即使在虚拟的数字画布上，艺术依然能够承载深刻的情感，传递真挚的思想，并引发深刻的思考。这不仅是对一种新兴创作媒介的展示，更是对艺术本质的一次有力 affirmation。 结语 《绚烂的色彩穿过画布破洞 (iPad绘画体验) 尹舒拉》是一次关于艺术、技术与情感交织的深刻探索。它邀请读者一同走进一个由色彩构筑的奇幻世界，感受数字画布的无限张力，品味色彩背后涌动的生命力，并从中找到属于自己的那份情感共鸣。它不是一本告诉你“如何画”，而是带你“感受画”的书，让你在每一次翻阅中，都能与尹舒拉的色彩对话，与内心的自己对话。这是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种近乎冥想的沉浸式体验。尹舒拉老师的作品，常常有一种宁静而又充满生命力的氛围。她对自然的描绘，并非简单的写实，而是通过色彩和笔触，传递出一种与自然对话的感受。我尤其欣赏她对光影的把握，那种透过树叶缝隙洒落下来的斑驳光影，或者是在水面上荡漾的粼粼波光，都被她用极具表现力的方式捕捉了下来。那些“画布破洞”的设计，在这里显得尤为巧妙，仿佛是自然界中那些不经意间形成的窗口，让我们得以窥探到更深层的自然肌理。我记得有一幅画，描绘的是一片静谧的森林，画面中央有一个像是被藤蔓缠绕的“破洞”，透过它，可以看到一束金色的阳光穿透层层叠叠的树冠，洒落在一片青苔之上，那种温暖而神圣的感觉，让我久久不能忘怀。她对iPad绘画工具的运用，也非常精妙，能够模拟出水彩的晕染效果，也能呈现出油画的厚重质感，这种多样性让她的作品更加富有层次和变化。读这本书，就像是在和尹舒拉老师一同漫步在她构建的艺术世界里，感受着每一笔每一画中流淌的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，既有对艺术创作过程的细致描绘，又不乏诗意的联想和哲学性的思考。尹舒拉老师在分享iPad绘画体验时，并没有堆砌枯燥的技术术语，而是用一种非常个人化、充满情感的语言，讲述她与画笔、与屏幕对话的经历。她对“绚烂的色彩”的追求，以及“画布破洞”的创意，都仿佛是她内心世界的写照。我能感受到她对艺术的热爱，以及在创作过程中所经历的探索、挣扎和最终的释放。她笔下的风景，不仅仅是客观世界的再现，更是她情感的投射。那些斑斓的色彩，仿佛是她心情的写照，而那些“破洞”，或许是她内心对某种界限的突破，或是对未知世界的向往。她通过iPad这个数字媒介，能够更加自由地表达这种复杂的情感，而读者也仿佛能通过她的画作，窥探到她内心深处的世界。这本书的阅读体验，更像是在聆听一位艺术家在分享她的心路历程，字里行间都充满了真诚和力量，让人在欣赏画作的同时，也能获得心灵的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完《绚烂的色彩穿过画布破洞(iPad绘画体验) 尹舒拉》这本书，我真的收获了太多惊喜。首先，不得不提的是作者尹舒拉在构图上的大胆创新。她似乎并不拘泥于传统的视角和对称法则，而是常常将画面切割成不规则的块面，仿佛透过某种视角在观察世界。这种“破洞”式的构图，让原本熟悉的场景焕发出全新的生命力。尤其是在描绘城市景观时，她擅长用锐利的线条和明亮的色彩，在杂乱的楼宇间隙中开辟出一片片令人心动的“视窗”。我特别喜欢其中一幅画，画面中央有一个不规则的圆形“破洞”，透过它，我们可以窥见一抹温柔的夕阳染红的天空，而“破洞”的边缘则由粗犷的笔触勾勒，带着一种不经意的洒脱。这种对比的处理，既有现实的质感，又充满了超现实的诗意。而且，通过iPad绘画，她能够更加自由地叠加色彩，创造出比传统颜料更加丰富和富有层次的光影效果。那些看似杂乱的笔触，实则蕴含着作者对光线、色彩和情感的深刻理解。这本书不仅仅是关于绘画技巧的分享，更像是一场视觉的探索之旅，带领读者去发现日常生活中那些被忽略的美丽细节。

评分☆☆☆☆☆

《绚烂的色彩穿过画布破洞(iPad绘画体验) 尹舒拉》这本书，让我重新审视了“不完美”在艺术创作中的价值。尹舒拉老师的“画布破洞”设计，最初看起来似乎是一种对画布的破坏，但细细品味，却能发现其中蕴含的别样美学。她并没有追求画面结构的完整和严丝合缝，反而是在这种“不完整”中，创造出独特的视觉焦点和叙事空间。有时候，一个边缘模糊的“破洞”，恰恰能引导观者的视线，去探索画面中更深处的内容，或者是在“破洞”之外，留下想象的空间。这种处理方式，让我联想到现实生活中那些残缺的美，比如老旧的墙壁上剥落的漆皮，或是被风雨侵蚀的石雕，它们因为时间的痕迹而更具故事性。尹舒拉老师用iPad绘画，能够非常方便地进行这种“破坏”与“重塑”的过程，她可以在画面中随意添加、删除、修改，但每一个“破洞”的出现，都经过深思熟虑，充满了艺术家的巧思。她大胆的色彩运用，也常常伴随着这种“不完美”的构图，但正是这种不羁，让她的作品充满了活力和个性，令人过目难忘。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对数字绘画一直有点门外汉的读者来说，《绚烂的色彩穿过画布破洞(iPad绘画体验) 尹舒拉》简直是一本启蒙读物，它让我对iPad绘画的潜力有了全新的认识。尹舒拉老师在书中分享的不仅仅是绘画的过程，更是一种思考方式。她是如何将脑海中的灵感，通过数字工具转化为一幅幅生动的画面，这个过程的拆解非常清晰。我尤其对她对于色彩的运用印象深刻。她的色彩大胆而富有张力，不像传统绘画那样讲究颜色的“真实还原”，而是更多地关注色彩的情感表达。例如，她描绘雨后初霁的景象，并没有使用冷色调，而是用暖黄和橘红点缀在湿漉漉的街道上，瞬间营造出一种温暖而充满希望的氛围。这种对色彩的“主观”处理，让我明白，绘画的魅力不在于模仿，而在于表达。书中关于图层叠加、笔刷选择、甚至是一些特殊的混合模式的讲解，都非常详实，而且她总是能将这些技术性的东西融入到具体的绘画实例中，让读者在学习技巧的同时，也能感受到艺术创作的乐趣。我尝试着跟随她的步骤，用iPad临摹了一些她画中的小元素，发现原来数字绘画也可以如此灵活和富有表现力。