这样拍才漂亮的100个关键 DIGIPHOTO真研究室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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DIGIPHOTO真研究室 著

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• DIGIPHOTO

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122142269

商品编码：29829806334

包装：平装

出版时间：2012-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	这样拍才漂亮的100个关键
作者	DIGIPHOTO真研究室
定价	49.00元
ISBN号	9787122142269
出版社	化学工业出版社
出版日期	2012-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.681
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

想要学好摄影，难道要买一本沉重的「」回啃才行吗？除了常见的光圈、快门应用组合之外，还有哪些摄影的重要观念是想拍好照片的你要知道的？ 《这样拍才漂亮的100个关键》从用光、运镜到构图，为读者介绍100个不可不知的摄影基础知识，让你知其然更知其所以然，为摄影技术打底保健康！

编辑推荐

《这样拍才漂亮的100个关键》为数码摄影初学者严选了100个学好摄影的要知识，并穿插有“摄影小常识”栏目，提供了丰富的范例与清楚易懂的图解说明、不同光线的特性与用光方式、拍摄精彩光影质感的不同曝光方式、如何搭配运镜与焦距等关键摄影知识，让摄影初学者拍出令人惊艳的照片！

作者介绍

序言

“光影的魔法师：捕捉瞬间之美，让你的照片跃然纸上” 在数字影像爆炸的时代，每个人手中都握着一台强大的相机，无论是专业的单反，还是便捷的智能手机，它们都能捕捉下生活中的点滴美好。然而，如何让这些点滴瞬间绽放出耀眼的光芒，让平凡的画面脱颖而出，成为令人惊叹的艺术品？答案并非遥不可及，它蕴藏在对光线、构图、色彩、情感以及故事的深刻理解之中。 本书并非一本枯燥的技术手册，更不是堆砌繁杂的专业术语。它是一场关于“看见”的旅程，一次与摄影艺术的深度对话。我们将一同探索，如何在平凡的生活场景中，发掘那些稍纵即逝的动人瞬间，并运用恰当的技巧，将其凝固成永恒的视觉享受。 一、 解锁光影的奥秘：让你的照片“说话” 光，是摄影的灵魂。它赋予物体形状、质感和生命力，也直接影响着照片的情绪和氛围。我们并非要学习复杂的布光技术，而是要学会“读懂”光。 顺光、侧光、逆光：三位一体的魔术师 顺光 像是温和的阳光，它能清晰地展现被摄对象的细节和色彩，尤其适合拍摄风光、静物，以及需要纯净色彩的肖像。在顺光下，主体明亮，背景清晰，画面干净利落。然而，过度平淡的顺光也可能让照片失去立体感和戏剧性。我们可以尝试寻找更具层次感的顺光，比如透过树叶洒下的斑驳光影，或者在雨后初霁时，空气中弥漫的散射光，都能为画面增添独特的魅力。 侧光 则是光影的艺术家，它能勾勒出被摄对象的轮廓，制造出强烈的明暗对比，赋予画面深度和立体感。人物侧面肖像在侧光下，面部特征会更加鲜明，眼神也会显得更加深邃。景物在侧光下，纹理和质感会得到极大的凸显，例如岩石的粗糙，树皮的纹路，在侧光下都显得栩栩如生。掌握侧光，意味着你能巧妙地利用阴影来引导观众的视线，塑造画面的情绪。 逆光 则是最具戏剧性的光线。当光源位于被摄对象后方时，它能在主体边缘形成迷人的轮廓光，也就是我们常说的“金边”。这能让主体与背景分离，营造出梦幻般的效果。逆光拍摄人像时，发丝会被镀上一层金边，皮肤也会呈现出柔和的光晕，极具艺术感。拍摄风光时，逆光可以勾勒出山峦的剪影，或者让云层边缘散发出耀眼的光芒。当然，逆光拍摄需要注意控制曝光，避免主体过暗，或者画面过曝。我们可以利用反光板或手动调整曝光补偿来平衡光线。 日出与日落：黄金时刻的馈赠 黄金时刻，通常指日出后和日落前的一段时间，此时的光线柔和、温暖，色温偏暖，能够为画面染上迷人的金色调。这种光线不仅能让景物看起来更加柔美，还能在天空和地面投下长长的影子，增加画面的戏剧性和纵深感。在黄金时刻拍摄人像，能够捕捉到模特脸上温暖而富有情感的光影，让眼神更加迷人。拍摄建筑，则能赋予它们历史的厚重感和温暖的气息。 阴天与室内：发掘隐藏的光芒 许多人认为阴天是拍摄的“敌人”，但实际上，阴天提供了极其柔和、均匀的散射光，这对于拍摄人像和静物来说是绝佳的光线条件。它避免了刺眼的直射光，能够让肤色显得更加细腻，细节也更容易展现。我们可以充分利用阴天的柔光，靠近窗户拍摄，或者在室内的自然光下，捕捉细腻的情感。 利用人造光：创意与表现 除了自然光，人造光也是我们手中强大的工具。从简单的台灯，到专业的闪光灯，它们都能为我们提供创作的空间。我们可以学习如何利用台灯的聚光效果，突出静物的某个细节；如何巧妙地使用闪光灯，避免“直闪”带来的生硬感，而是将其作为补光或背景光，营造出更有层次感的氛围。 二、 构图的语言：引导视线，讲述故事 构图，是摄影师的“画笔”，它决定了画面如何被观看，信息如何被传达。好的构图能让观众一眼就被吸引，并引导他们跟随我们的视线，去发现画面中的故事。 三分法：经典的平衡之道 将画面横竖各分割成三份，形成九宫格。将主体放置在交叉点或线上，能让画面显得更加平衡、和谐，避免过于呆板。无论是拍摄人像时将人物放置在左侧或右侧的三分之一处，还是拍摄风光时将地平线放在上或下三分之一线，三分法都是一个简单易学且效果显著的构图法则。 引导线：连接与流动 画面中存在的线条，如道路、河流、栅栏、建筑的边缘等，都可以作为引导线。它们能够自然地将观众的视线从画面的边缘引向主体，增强画面的纵深感和故事性。寻找生活中那些具有天然引导线的场景，让你的照片拥有呼吸感。 对称与反射：平衡与秩序的美学 对称构图能带来稳定、庄重的美感，尤其适合拍摄建筑、倒影等。水面的倒影，玻璃的反射，都能为画面增添独特的视觉元素。利用对称，可以创造出简洁而富有力量的画面。 框架构图：框住精彩 利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，可以为画面增加层次感，并突出主体。这种构图方式能够有效地将观众的注意力聚焦在被框住的主体上，营造出“窥探”或“发现”的意境。 留白：呼吸的空间 画面中的空白区域，并非“无用”之地，它能够让主体更加突出，也给观众留下了想象的空间，让画面更显大气和意境。适度的留白，能够避免画面过于拥挤，提升整体的视觉舒适度。 三、 色彩的魅力：情绪的表达，视觉的盛宴 色彩是摄影中最直接、最能触动人心的元素之一。它能够直接影响观众的情绪，传递信息，甚至讲述故事。 色彩的语言：暖色调与冷色调 暖色调（如红、橙、黄）通常能带来温暖、热情、活泼的感觉，适合拍摄节日、聚会、秋景等。 冷色调（如蓝、绿、紫）则能营造出宁静、忧郁、清凉的氛围，适合拍摄冬景、夜景、水景等。 理解并运用色彩的冷暖对比，能够为你的照片注入独特的情感。 色彩搭配的艺术：和谐与对比 同类色 的搭配能营造出和谐、统一的视觉效果，让画面显得柔和而舒适。 对比色 的搭配则能产生强烈的视觉冲击力，让画面充满活力和张力。 学会观察生活中的色彩搭配，学习如何利用它们来强化照片的主题。 单色与多色：不同风格的呈现 单色摄影（黑白摄影）能够去除色彩的干扰，让观者更专注于光影、线条和纹理，从而体验到一种纯粹而深刻的美感。 多色摄影 则能充分利用色彩的丰富性，营造出鲜活、生动的画面。 四、 捕捉瞬间：从观察到感知 摄影并非仅仅是按下快门，它更是一种“看见”和“感知”的过程。 观察的艺术：发现平凡中的不凡 学会用“摄影师的眼睛”去观察世界，留意那些被我们忽略的细节。一个孩子的笑容，一片落叶的纹理，一道穿过窗户的光线，都可能成为动人的画面。 预判的技巧：抓住决定性瞬间 摄影大师布列松提出的“决定性瞬间”，是指一个画面中所有元素都达到最佳结合的时刻。通过预判人物的动作，预测事件的发展，我们能够捕捉到那些稍纵即逝的、最具故事性的瞬间。 情感的传递：让照片触动人心 一张照片之所以能够打动人，往往是因为它蕴含着真实的情感。无论是喜悦、悲伤、宁静还是震撼，摄影师需要学会捕捉和表达这些情感。人物的眼神、表情，以及场景的氛围，都是传递情感的重要载体。 五、 创作的思考：不仅仅是记录 摄影的意义远不止于记录，它是一种表达，一种思考，一种与世界对话的方式。 讲故事的能力：用画面说话 思考你的照片想要讲述一个什么样的故事。一个人物的经历，一个地方的魅力，一种生活方式的呈现，都可以通过摄影来表达。 个人风格的形成：你的印记 随着拍摄经验的积累，你会在构图、用光、色彩等方面形成自己的偏好和风格。不要害怕尝试，大胆地表达你独特的视角。 后期处理的辅助：锦上添花 适度的后期处理，能够进一步优化照片的效果，突出主题，强化情绪。但这并非“造假”，而是让照片更好地展现创作者的意图。 这本书将带领你走出“按下快门”的舒适区，去真正理解摄影的本质。你将学会如何用眼睛去“阅读”光影，用思维去“构建”画面，用情感去“感染”观众。每一次按下快门，都将是你对这个世界更深层次的探索和表达。让我们一起，用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好，让每一个瞬间，都成为你独一无二的杰作。

评分☆☆☆☆☆

如果你是摄影新手，或者感觉自己的拍照技术一直停滞不前，那么我强烈推荐你入手这本书。《这样拍才漂亮》真的让我觉得，原来拍出好看的照片并没有想象中那么难。它不是那种让你死记硬背参数的书，而是更侧重于培养你的“摄影眼”。书里讲解的很多技巧，比如如何选择背景、如何利用前景、如何运用色彩搭配等等，都是一些非常直观且容易掌握的。我以前拍照，总觉得画面不够“干净”，或者主体不够突出，看了这本书之后，我才意识到原来可以通过调整机位、改变焦距、甚至利用虚化背景等方式，来有效地引导观众的视线，让照片的主体更加鲜明。书中提供的“100个关键”虽然数量不少，但每个点都说得非常透彻，而且都配有非常精彩的示范照片，让你能够一目了然地理解其中的奥妙。尤其让我印象深刻的是，书中对于“如何捕捉瞬间”的讲解，让我学会了在日常生活中发现并记录那些转瞬即逝的美好。这本书真的是一本集理论、实践、灵感于一体的宝藏，能够切实地帮助你提升摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正提升我拍摄水平的书籍。《这样拍才漂亮》这本书，完全超出了我的预期。它不是那种泛泛而谈的摄影指南，而是深入浅出地讲解了许多摄影师们才懂的“小秘密”。我尤其欣赏书中关于“关键”的解读，每个“关键点”都直击核心，用最精炼的语言和最直观的对比图，让我瞬间明白问题所在。比如，关于景深的处理，我之前总是凭感觉，拍出来的照片要么背景虚化过度，要么背景模糊不清，直到看了这本书，我才真正理解了光圈、焦距和距离对景深的影响，并学会了如何根据拍摄对象和想要表达的效果来精确控制景深。书中关于“DIGIPHOTO真研究室”的部分，更是充满了各种“干货”，各种灯光设置、后期处理的小技巧，让我受益匪浅。我感觉自己不再是盲目地拍照，而是有了更清晰的目标和方法。这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更重要的是教我“为什么这样拍”，让我从根本上理解摄影的原理，从而能够灵活运用到各种拍摄场景中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手的救星！我之前买过不少摄影教程，但总是感觉要么太理论化，要么太杂乱，看完之后依然是一头雾水，不知道该从何下手。直到我遇到了《这样拍才漂亮》这本宝藏。它不像其他书那样堆砌一大堆专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量的实景照片，一步一步地教你如何拍出漂亮的照片。尤其是关于构图的讲解，简直是点亮了我摄影的道路。我以前总是随意地按下快门，照片出来总觉得哪里不对劲，但看了这本书，我才明白原来构图这么重要，而且有很多简单易学的小技巧，比如三分法、引导线、黄金分割等等，运用起来就能立刻提升照片的视觉效果。更重要的是，它不仅仅是讲理论，还给出了大量的实际案例，告诉你为什么这样拍好看，以及如何在不同的场景下运用这些技巧。每次看完一个章节，我都有种豁然开朗的感觉，迫不及待地想拿起相机去实践。书中的“DIGIPHOTO真研究室”这个部分，更是提供了很多实用的进阶技巧，让我从小白逐渐向进阶迈进，感觉离拍出“大片”又近了一步。我强烈推荐给所有对摄影感兴趣，或者觉得自己的照片不够好看的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，是我最看重的一点。我购买过很多摄影书籍，有些过于理论化，读起来枯燥乏味，学到的知识也难以运用到实际拍摄中；有些则过于简单，只能教一些基础操作，无法真正提升拍摄水平。而《这样拍才漂亮》这本书，则恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它将复杂的摄影知识分解成一个个易于理解的“关键点”，并且每个关键点都配有大量的实例和对比图，让我能够清晰地看到同一场景在不同拍摄手法下的视觉差异。我最喜欢的部分是关于“光影的运用”的讲解，书中详细阐述了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下拍摄人像和景物的特点，以及如何利用自然光和人造光来营造氛围和突出主体。读完这部分，我仿佛一下子打开了新世界的大门，拍照时不再是简单地记录，而是开始思考如何通过光影来表达情感和故事。此外，书中的“DIGIPHOTO真研究室”部分，更是提供了许多关于后期处理的实用技巧，让我能够将拍摄的照片进一步优化，达到更惊艳的效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门高深的学问，需要天赋和大量的实践才能掌握。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我认识摄影的魅力，并一步步解锁我的拍照潜力。这本书最让我惊喜的地方在于，它没有给我“一刀切”的理论，而是根据不同的拍摄场景和主题，提供了非常具体且可操作的建议。比如，在拍摄人像时，它会教我如何利用光线塑造人物轮廓，如何调整角度让人物看起来更显瘦、更有气质，甚至是如何引导模特的表情和姿态。在拍摄风景时，它会告诉我如何捕捉不同时间段的光影变化，如何选择合适的视角才能展现景色的壮丽或细腻。这本书的排版设计也非常用心，大篇幅的插图和清晰的图注，让原本枯燥的理论变得生动有趣。我常常会一边翻阅，一边对照着自己的手机或者相机，尝试书中介绍的技巧，效果立竿见影。那种从“拍什么都一个样”到“拍出来的照片能让人眼前一亮”的成就感，真的非常棒。如果你也曾因为拍不出满意的照片而感到沮丧，那么这本书绝对是你值得拥有的。