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于健 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800074097

商品编码：29829808201

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：摄影师职业资格培训教程

定价：68.00元

作者：于健

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787800074097

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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本书是劳动和社会保障部职业技能鉴定中心和中国摄影家协会组织摄影行业的有关专家编写，并经审订作为全国摄影行业摄影师职业资格鉴定培训用书。

内容提要

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本书以劳动和社会保障部颁发的《摄影师职业标准》为依据，在教材编写中坚持以职业活动为导向，以职业技能为中心的原则。注重知识与技能相结合，由浅入深，融会贯通。本书适用于摄影师初、中、高级、技师、高级技师的职业技能鉴定指导，也可作为培训学校的教学参考，并可作为从事摄影行业人员的学用书。

目录

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前言
部分　基础知识
　章　摄影成像原理
　　节　摄影光学知识
　　第二节　摄影光学知识
　第二章　照相机
　　节　照相机的工作原理
　　第二节　照相机的结构与性能
　　第三节　照相机的种类
　　第四节　照相机的检验与保养
　第三章　摄影镜头
　　节　镜头的光学特性
　　第二节　锐头的结构与性能
　　第三节　镜头的种类
　第四章　感光材料的种类与性能
　　节　感光材料的种类
　　第二节　感光材料的结构
　　第三节　感光材料的保存
　第五章　曝光控制与影调调节
　　节　曝光的概念
　　第二节　曝光基本操作
　　第三节　常见的暴光方法
　　第四节　影响曝光的诸多因素
第二部分　初级摄影师
　章　接待
　第二章　拍摄
第三部分　中级摄影师
　章　接待工作
　第二章　拍摄
第四部分　高级摄影师
　章　接待工作
　第二章　拍摄
　第三章　培训
　第四章　影室设计
第五部分　　摄影技师
　章　接待工作
　第二章　拍摄
　第三章　数字摄影
　第四章　培训
　第五章　经营管理
　第六章　艺术人像的综合处理
第六部分　摄影高级技师
　章　数字摄影
　第二章　培训管理
　第三章　经营管理
　第四章　艺术理论研究
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的匠心：一名成功摄影师的修炼之道》 序言 在这个信息爆炸、影像无处不在的时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种艺术表达、商业载体乃至情感传递的媒介。当我们按下快门的那一刻，我们捕捉的不仅是光影的瞬间，更是故事的开端，是情绪的流淌，是时代的印记。然而，无数令人惊叹的作品背后，离不开摄影师的专业素养、深厚功底和不懈追求。本书并非枯燥的技术手册，也不是流于表面的技巧罗列，而是希望深入探寻那些塑造杰出摄影师的内在特质与外在实践，为每一个怀揣摄影梦想，渴望将热爱转化为事业的你，勾勒出一幅通往成功之路的清晰图景。 第一章：视野的觉醒——摄影师的哲学与思维 成为一名成功的摄影师，首要的并非掌握多少器材，而是拥有一双能够“看见”的眼睛，以及一套独立而深刻的思考体系。这一章将带领读者超越按下快门的物理动作，深入探讨摄影师的内在驱动力、艺术感知力以及对世界的独特解读方式。 何为“摄影师的眼光”？ 观察力与敏感度： 训练捕捉日常中的不寻常，发现隐藏的美学元素，感知光线、色彩、线条、形状在不同场景下的变化与互动。这不仅仅是看到，更是理解和解读。 情绪与情感的传达： 摄影作品的灵魂在于其能否触动观者。我们学习如何将摄影师自身的感受，以及对拍摄对象的理解，转化为画面中的情绪张力。是喜悦、忧伤、宁静还是力量？这需要对人类情感有着细腻的洞察。 故事叙事的构建： 每一张照片都可能是一个故事的片段。如何通过构图、光影、色彩以及对焦点的选择，暗示前因后果，引发观者的联想，让画面本身成为一个引人入胜的叙事载体。 批判性思维与选题策划： 成功的摄影项目往往源于对社会现象、个人经历或特定主题的深度思考。我们将探讨如何培养批判性思维，提出有价值的拍摄议题，并围绕议题进行系统的策划与执行。这包括对选题的背景研究、目标受众分析以及最终期望达成的传播效果的预判。 美学理论的融入： 学习西方古典绘画、东方水墨、雕塑等不同艺术门类的美学原则，理解黄金分割、三分法、对称与不对称、留白艺术等经典构图法则，并在此基础上，探索如何突破陈规，形成个人风格。 摄影史的回顾与借鉴： 从布列松的决定性瞬间到安塞尔·亚当斯的壮丽风光，从黛安·阿勃丝的边缘人物到辛迪·舍曼的自画像，回顾摄影史上的大师们如何用镜头回应时代，形成各自的独特语言。这不仅是知识的积累，更是艺术视野的拓展。 第二章：技艺的精进——从基础到精通的实践路径 技术是摄影的基石，而精湛的技艺则是将艺术理念转化为震撼人心的画面的关键。本章将深入剖析摄影技术的核心要素，并提供一套系统性的实践方法，帮助读者打牢技术功底，并在此之上实现突破。 光影的语言： 自然光的运用： 学习不同时段（日出、正午、日落）、不同天气（晴朗、多云、阴天）下自然光的特性，以及如何利用窗口光、侧光、逆光等不同角度的光线来塑造主体，营造氛围。 人造光的驾驭： 掌握闪光灯、持续灯等各种人造光源的特性，理解其色温、强度、方向和柔和度对画面的影响。学习影棚布光的基本原理，例如三点布光法、伦勃朗光、蝴蝶光等，以及如何通过反光板、柔光罩、蜂巢等附件来控制光线。 曝光的艺术： 深入理解光圈、快门速度、ISO三要素之间的关系，以及它们如何共同决定画面的明暗、景深和动态模糊。学习如何根据拍摄场景和创作意图，精确地控制曝光，避免过曝或欠曝，从而获得理想的中间调。 色彩的控制与表达： 理解色彩的心理学效应，学习白平衡的调整，以及如何通过色彩来增强画面的情感表达和视觉冲击力。探讨冷暖色调、对比色、互补色等在摄影中的应用。 构图的逻辑与创造： 经典的构图法则： 再次强调并深入解析三分法、引导线、对称、框架式构图、对角线构图等经典法则，以及它们为何能够有效地引导观众视线，使画面更具吸引力。 打破常规的创新： 在掌握经典构图的基础上，探讨如何通过打破常规、运用非传统的视角、倾斜的构图、留白的大胆运用等方式，为画面注入新鲜感和个人特色。 节奏与平衡的营造： 学习如何通过元素的大小、疏密、色彩的分布，在画面中创造视觉的节奏感和平衡感，让画面既有动感又不失和谐。 景深与焦点的运用： 掌握控制景深的技术，学习如何利用浅景深突出主体，虚化背景，营造梦幻感；或利用大景深展现宏大场景，使画面清晰锐利。对焦点的精准选择，更是决定了观众首先看到什么，从而影响了整个画面的叙事重点。 器材的理解与驾驭： 相机与镜头： 深入了解不同类型相机（单反、微单、中画幅）的特性，以及定焦镜头、变焦镜头、广角、标准、长焦镜头各自的优势与适用场景。理解焦距、光圈值（F值）等关键参数的含义。 附件的妙用： 探索三脚架、滤镜（偏振镜、ND镜、渐变灰镜）、快门线、反光板、柔光箱等摄影附件在不同拍摄场景下的重要作用，以及它们如何帮助摄影师克服光线限制，实现创作意图。 后期处理的基础： 认识到后期处理并非“作弊”，而是摄影创作的延伸。学习RAW格式的重要性，掌握Lightroom、Photoshop等主流后期软件的基础功能，如曝光、色彩、白平衡、锐化、降噪等基本调整，理解其在提升画面质感、修复瑕疵、强化风格方面的重要作用。 第三章：心灵的修炼——摄影师的职业素养与成长 技术与视野之外，摄影师的内在品质、职业操守以及持续的学习能力，是支撑其长久发展和赢得业界尊重的关键。本章将聚焦于摄影师的软实力建设，助你成为一名专业、负责任且不断进步的影像工作者。 沟通与协作的艺术： 理解客户需求： 无论是商业广告、人像摄影还是新闻报道，准确理解客户的期望、品牌定位、情感需求是至关重要的第一步。学习有效的提问技巧，倾听与反馈，确保拍摄方向与客户目标一致。 与拍摄对象建立连接： 尤其是人像摄影，如何让被拍摄者放松、自然地展现真我，是摄影师的重要能力。建立信任、营造舒适的拍摄氛围，捕捉真实的瞬间。 团队合作精神： 在复杂的项目（如影视制作、大型活动跟拍）中，摄影师需要与其他摄影师、灯光师、化妆师、助理等密切配合。理解团队协作的重要性，尊重每个成员的专业，共同完成目标。 职业道德与责任： 真实性原则： 在新闻摄影、纪实摄影等领域，坚持影像的真实性是不可动摇的底线。不摆拍、不恶意 P 图，如实反映所见所闻。 尊重隐私与肖像权： 了解并遵守相关的法律法规，在拍摄人物照片时，必要时需征得拍摄对象的同意，尤其是在涉及个人隐私和敏感话题时。 版权意识： 保护自己的作品版权，尊重他人的劳动成果，避免盗用或侵犯他人的知识产权。 负责任的影像传播： 认识到影像的巨大影响力，避免传播可能引起误解、恐慌或伤害的内容。 商业模式与市场定位： 探索专业领域： 婚纱摄影、商业广告、产品摄影、时尚摄影、建筑摄影、风景摄影、新闻纪实、肖像摄影、活动摄影、孕妇与新生儿摄影……了解不同摄影领域的特点、市场需求和竞争状况。 建立个人品牌： 如何通过作品集、网站、社交媒体等渠道展示自己的风格和优势，吸引潜在客户。 定价策略与合同： 学习合理的定价方式，理解摄影合同中的重要条款，保障双方权益。 市场推广与客户维护： 了解有效的营销手段，以及如何通过优质服务和口碑积累，建立长期的客户关系。 终身学习与自我更新： 保持好奇心： 摄影技术和审美趋势不断变化，保持对新知识、新技术的探索欲至关重要。 持续练习与反思： 坚持拍摄，并通过定期回顾自己的作品，分析优点与不足，不断进行改进。 参加交流与研讨： 参与行业内的摄影展、讲座、工作坊，与同行交流经验，汲取灵感。 拓展视野： 阅读、旅行、观展，从更广泛的领域汲取养分，丰富自己的内心世界，从而转化为独特的摄影视角。 结语 成为一名成功的摄影师，是一场关于视野、技艺与心灵的持续修行。它需要你用发现的眼睛去观察世界，用精湛的技艺去捕捉瞬间，用真诚的心灵去与人沟通，并始终保持一颗好学且负责任的心。本书所呈现的，并非一套标准化的“公式”，而是一条开放性的探索之路。愿你在掌握基础的同时，敢于突破，敢于创新，用你的镜头，为这个世界留下更多有温度、有深度、有力量的影像。光影之道，匠心永恒，愿你我在摄影的道路上，一同前行，共创辉煌。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在一次偶然的机会下在书店看到的，当时就被它的封面设计吸引了。虽然我并不是一个专业的摄影师，但一直对摄影怀有浓厚的兴趣，平时也喜欢用手机或者入门级的相机拍些照片。我买这本书的初衷，是希望能够系统地了解一些基础的摄影知识，比如光圈、快门、ISO这些基本概念，以及如何构图，如何运用不同的镜头来表现不同的画面效果。这本书确实在这些方面给了我很大的帮助。它用非常通俗易懂的语言解释了摄影的原理，即使是完全没有基础的初学者也能很快理解。书中配有大量的图片示例，让我能够直观地看到不同设置和技巧所带来的视觉差异。我特别喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，让我平时拍照时多了一些构图的思路，照片的视觉冲击力也明显增强了。此外，书中还涉及了一些关于后期处理的入门知识，虽然我还没有深入研究，但知道有这些工具的存在，并且了解它们的基本功能，对我来说已经很有启发了。总的来说，这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我走进摄影的世界，让我不再是那个只会按快门的人，而是开始思考如何拍出有故事、有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始并没有抱太大的期望，觉得可能就是一本泛泛而谈的书。但当我开始阅读的时候，我惊讶地发现它的深度远远超出了我的想象。这本书不仅仅是关于“如何拍照”，更多的是关于“为什么这样拍”以及“如何将摄影作为一种职业”。它深入探讨了摄影师在不同行业中的角色定位，比如新闻摄影的客观记录，艺术摄影的情感表达，以及广告摄影的商业价值传递。书中有很多关于行业规范、版权保护、以及如何建立个人品牌的内容，这些都是我之前从未深入了解过的。我记得其中一个章节详细分析了不同国家和地区对摄影师职业资格的认定标准，虽然我目前还不具备考取相关资格的条件，但了解这些信息，让我对这个行业的专业性有了更深刻的认识。书中的一些案例研究，让我看到了许多资深摄影师的职业生涯轨迹，以及他们是如何在竞争激烈的市场中脱颖而出的。这本书给我最大的启示是，摄影不仅仅是一门技术，更是一种艺术、一种思维方式，甚至是一种生活态度。它让我开始重新审视自己对摄影的理解，也让我对未来的发展方向有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定摄影基础的爱好者，参加过一些短期的摄影课程，也掌握了一些基础的拍摄技巧。我买这本书，主要是想了解一下系统性的专业培训会涉及到哪些内容，因为我未来考虑是否要往专业方向发展。这本书的内容编排非常严谨，从基础理论到实践操作，再到行业规范，层层递进，逻辑性很强。我特别欣赏书中关于“摄影美学”和“视觉叙事”的探讨。它不仅仅教你如何捕捉画面，更重要的是教你如何通过画面讲故事，如何引导观者的情绪。书中的案例分析非常详尽，不仅展示了最终的作品，还分析了拍摄过程中的各种考量，比如光线的运用、色彩的搭配、人物的引导等，这些细节对我启发很大。另外，书中还涉及了一些关于摄影史和不同流派的介绍，让我对摄影艺术的发展有了更宏观的认识。这本书就像一本摄影界的“百科全书”，虽然我不一定需要掌握每一个细节，但了解整体框架，对于我认识摄影的深度和广度非常有帮助。它也让我看到，原来成为一名优秀的摄影师，需要掌握的知识和技能是如此之多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚踏入摄影行业的从业者，我对于专业技能的学习非常渴望。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，选择一本真正有价值、能指导实践的书籍实属不易。我了解到这本书，是因为我的一位前辈向我推荐。他告诉我，这本书的内容非常贴合实际工作需求，能够帮助我快速掌握从业所需的关键技能。我翻阅了其中的目录，发现它不仅仅涵盖了摄影的基础理论，更重要的是，它详细讲解了不同场景下的拍摄技巧，比如人像摄影中的布光和表情捕捉，风光摄影中的季节选择和天气判断，以及商业摄影中的创意构图和客户沟通。书中还列举了很多实际案例，分析了成功作品的亮点和背后的拍摄思路，这对于我来说是极具参考价值的。我尤其关注了关于“摄影师的职业素养”和“如何与客户有效沟通”的部分。这些内容往往在技术书籍中被忽略，但对于一名真正的职业摄影师来说，却是至关重要的。这本书的出现，就像给我这艘刚起航的船指明了方向，让我在探索摄影道路上少走了很多弯路，也让我对未来的职业发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但缺乏专业指导的普通读者，我被这本书的“培训教程”这个副标题所吸引。我期待它能够像一位经验丰富的老师，带领我一步一步地掌握摄影的核心技能。这本书的语言风格非常平实，没有太多华丽的辞藻，但每一句话都蕴含着扎实的知识。我最喜欢的部分是它关于“相机操作指南”的讲解。不同于简单的说明书，它深入浅出地解释了每个功能键的作用，以及在不同场景下如何设置参数才能达到最佳效果。我平时拍照时总是在“自动模式”和“手动模式”之间摇摆不定，看完这部分内容后，我终于对手动模式有了更清晰的认识，并且敢于尝试更多的设置。此外，书中关于“色彩理论”和“白平衡”的讲解也非常到位，让我明白为什么有时候拍出来的照片会偏黄或者偏蓝，以及如何去纠正。这本书让我感觉自己不再是那个“盲拍”的人，而是开始理解按下快门背后的科学原理，并且能够主动去控制画面。这对我来说，是摄影学习路上迈出的重要一步，让我对未来的摄影探索充满了动力和信心。