人人都是攝影師——56項訓練成為單反攝影高手 9787519808617 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美朵 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 攝影訓練
• 攝影愛好
• 攝影提升

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787519808617

商品編碼：29830251572

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	人人都是攝影師——56項訓練成為單反攝影高手	作者	美朵
定價	69.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787519808617	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書摒棄傳統的說明書式陳述，通過56 個攝影專題小任務，循序漸進地講解瞭使用單反相機拍齣好照片的方法和技巧。全書分為三個部分，*部分介紹讀者認識和使用單反相機。第二部分通過人像攝影、風光攝影、人文攝影、生態靜物與花卉攝影幾個貼近大眾生活的攝影訓練，讓喜愛攝影的人們從入門齣發，邊學邊練，在訓練中不斷總結和提高，*終成為熟手、高手。*後講述瞭相機與存儲卡的基本保養知識。本書采用大量精美的拍攝實例和細緻的分析，是一本教授大眾攝影人從初級入門快速進入專業門檻的實用書籍。

作者簡介

美朵，青年寫作者、攝影師高級技師。深圳市青年攝影傢協會副秘書長，廣東省女攝影傢協會理事。曾被全球性攝影網站POCO評為港深地區深歡迎女攝影師。多幅攝影作品參展連州國際攝影年展。生於新疆，遊走到深圳。 曾從事文學編輯、報社記者、編輯工作十餘年。6年旅行攝影、寫作經曆。齣版有圖文著作《朵行西藏》大陸版及颱灣版。300多幅攝影圖片與文字發錶在《讀者》《山東畫報》《西藏旅遊》《天津日報》 等公開發行的報刊雜誌上。 2015年4月創辦深圳女子悅讀會。

目錄

目錄前言1 認識單反相機 12 正確使用單反相機 17任務1：正確手持相機 18任務2：半按快門自動對焦與手動對焦 19任務3：靈活運用多種對焦模式拍攝運動物體 22任務4：結閤對焦模式快速設置高速連拍 25任務5：瞭解並選用常用對焦區域模式 26任務6：運用對焦鎖定協助構圖的兩種方法 28任務7：運用光圈體現照片層次 30任務8：變化使用快門，營造畫麵氣氛 37任務9：快速設置不同ISO，調節照片亮度 39任務10：對焦與測光聯動 42任務11：分開對焦與測光 46任務12：包圍曝光 52任務13：認識白平衡與K 值 53任務14：客觀使用白平衡 55任務15：利用K 值主觀使用白平衡 57書籍1.indb 5 2017/9/27 14:30:453 拍攝一幅好照片的主觀因素——立意與構圖 59任務16：學會用點、綫、麵構圖 65任務17：巧用框架式構圖 90任務18：具有畫外音的開放式構圖 94任務19：靈活運用對比手法 96任務20：強調節奏與鏇律 106任務21：妙用統一中的變化點 109任務22：增加前景的運用 111任務23：適當運用誇張手法 1134 抓住神韻——人像攝影實景訓練 115任務24：柔和的順光人像 136任務25：室內外常用的側順光人像 139任務26：側光人像 141任務27：逆光人像 142任務28：剪影人像 145任務29：衝光人像 146任務30：側逆光人像 148任務31：頂光及戶外前景利用人像 150任務32：環境人像（前景、背景均清晰的人像） 151任務33：散射光人像 152任務34：窗戶光人像 154任務35：夜景人像 1555 善用攝影眼及攝影手法——風光攝影實景訓練 157任務36：發現風 160任務37：利用雨拍好彩虹 164任務38：藉霧抒情 165任務39：拍好霜與霧凇 166任務40：拍齣雪的意境與質感 169任務41：善於運用雲的形態和色彩 171書籍1.indb 6 2017/9/27 14:30:45任務42：捕光捉影 173任務43：日齣、日落 176任務44：遇水快慢兩相宜 179任務45：瀑布如幻又如夢 184任務46：草原、雪山與花海 184任務47：夜景拍攝 1866 用特色反映特色——人文攝影實景訓練 189任務48：抓拍動人瞬間 192任務49：那黑白分明的大眼睛——有特點的特寫 194任務50：用光影刻畫人物及環境 196任務51：利用弱光錶現質感 198任務52：用暗背景突齣主題 199任務53：利用前景增加立體感並交代環境 202任務54：用誇張等構圖手法增加作品亮點及衝擊力 204任務55：用環境說話 2067 發現細微之美——生態靜物與花卉拍攝訓練 209任務56：生態花卉攝影 2118 相機與存儲卡的基本保養 215書

編輯推薦

“從低微處開齣花來”。本書從大眾需求角度齣發，將認識相機到會使用相機，再到將相機為我所用、用主觀意識支配相機這個過程細化成瞭8 個部分56 個訓練任務，讓喜歡攝影的人們從入門開始，通過通俗易懂的學習過程步步攀登，*終成為一個熟手、高手。

文摘

序言

捕捉光影的藝術：解鎖單反攝影的無限可能 你是否曾對著令人驚嘆的攝影作品而駐足？是否曾夢想親手捕捉生活中的每一個動人瞬間，用鏡頭講述屬於自己的故事？如果你懷揣著對攝影的熱情，渴望掌握單反相機的強大力量，那麼，本書將是你邁嚮專業攝影的起點。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一場關於光影、構圖與情感的探索之旅。它將帶你深入瞭解單反相機的核心奧秘，讓你從“按下快門”的本能操作，蛻變為能夠精準控製光綫、巧妙運用景深、並賦予作品生命力的攝影師。我們將拋開繁雜的術語，以最直觀、最易懂的方式，為你揭示攝影的本質。 第一章：告彆“傻瓜”模式，認識你的單反相機 許多初學者習慣於將相機設置為“自動”模式，這如同讓一位畫傢隻擁有單一顔料。在本章，我們將徹底告彆自動模式的束縛，讓你真正理解單反相機的“大腦”——光圈、快門速度和ISO這三大曝光要素是如何協同工作的。 光圈（Aperture）： 它是相機鏡頭中控製進光量的“瞳孔”。更小的f值（如f/1.8）意味著更大的光圈，能讓更多光綫進入，同時産生迷人的“背景虛化”效果，突齣主體。我們將學習如何根據拍攝場景和創意需求，靈活調整光圈，創造齣不同的景深層次，讓畫麵更具立體感和藝術感。 快門速度（Shutter Speed）： 它是相機傳感器暴露在光綫下的時間。快速的快門速度（如1/1000秒）能夠“凝固”運動瞬間，捕捉飛濺的水滴或奔跑的動物；而慢速的快門速度（如1秒或更長）則能捕捉流動的光綫，創造齣絲綢般的水流或夢幻般的星軌。你將學會如何運用不同的快門速度，來錶現運動的速度感或創造齣獨特的視覺效果。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 它決定瞭傳感器對光的敏感程度。在弱光環境下，提高ISO可以獲得更明亮的畫麵，但過高的ISO也會帶來惱人的“噪點”。本章將教你如何在保證畫質的前提下，巧妙平衡ISO的設定，讓你在各種光綫條件下都能遊刃有餘。 理解瞭這三大要素，你便掌握瞭控製相機曝光的基礎。我們將通過一係列生動的實例，讓你親身體驗不同參數組閤下畫麵的變化，從而建立起對曝光的直覺判斷。 第二章：構圖的藝術：讓你的畫麵“說話” 再美的風景，如果構圖不當，也難以打動人心。構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的信息傳達效率和視覺衝擊力。在本章，我們將深入探討各種經典的構圖法則，並告訴你如何打破常規，創造齣獨具個性的畫麵。 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各劃分為三份，將主體放置在交叉點或綫上，是簡單易學且極其有效的構圖技巧。我們將學習如何將這一法則融入風景、人像、靜物等多種題材的拍攝中。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆等，引導觀眾的視綫，將焦點聚焦在主體上。我們將探索如何發現和利用自然或人造的引導綫，讓畫麵更有縱深感和故事性。 對稱與平衡（Symmetry and Balance）： 有時，對稱的構圖能帶來強烈的視覺衝擊力，而巧妙的平衡則能讓畫麵穩定而和諧。我們將學習如何尋找和運用對稱元素，以及如何通過色塊、明暗等方式來達到畫麵的視覺平衡。 框架構圖（Framing）： 利用前景中的元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，增加畫麵的層次感和聚焦效果。我們將學習如何運用框架構圖，讓你的照片更有深度和故事性。 留白（Negative Space）： 畫麵中留白的運用，並非“空無一物”，而是為瞭突齣主體，營造意境，給觀眾留齣想象的空間。我們將學習如何巧妙運用留白，讓畫麵更具藝術感染力。 除瞭經典的法則，我們還將鼓勵你打破思維定勢，探索更多創新的構圖方式。通過大量的優秀攝影作品分析，讓你在潛移默化中掌握構圖的精髓。 第三章：光綫的魔法：掌控畫麵的靈魂 光是攝影的生命，理解和運用光綫，是成為攝影高手的關鍵。在本章，你將學會如何觀察、分析和利用各種光綫條件，讓你的作品更具層次、質感和情感。 黃金時段（Golden Hour）： 日齣後和日落前的一段時間，柔和溫暖的光綫能為畫麵帶來迷人的色彩和氛圍，是拍攝風景和人像的絕佳時機。我們將學習如何在黃金時段捕捉最美的光影。 藍調時段（Blue Hour）： 日落後或日齣前，天空呈現齣深邃的藍色，與城市燈光相互輝映，能創造齣寜靜而富有詩意的畫麵。 硬光與柔光（Hard Light and Soft Light）： 直射的硬光能産生強烈的對比和戲劇性的陰影，而漫射的柔光則能營造柔和細膩的質感。我們將學習如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒，選擇和運用不同的光綫。 側光、逆光與順光： 不同的布光角度會産生截然不同的效果。側光能突齣物體的輪廓和質感；逆光能創造齣迷人的輪廓光和剪影效果；順光則能均勻照亮主體，展現細節。我們將深入探討每種光綫的特點及運用技巧。 利用自然光源： 窗戶光、陰影投射等，都是我們身邊最容易獲取的優質光源。我們將學習如何像專業的攝影師一樣，敏銳地發現並巧妙地利用這些自然光源。 第四章：色彩的語言：喚醒畫麵的情感 色彩是畫麵的情感錶達者，它能直接觸動觀者的情緒。在本章，你將學會如何理解色彩的心理效應，並運用色彩來增強畫麵的感染力。 色彩搭配原則： 學習互補色、對比色、鄰近色等色彩搭配原理，讓畫麵色彩和諧或形成強烈的視覺對比。 白平衡（White Balance）： 準確的白平衡設置能保證畫麵色彩的真實還原。我們將學習如何根據不同的光源調整白平衡，避免齣現偏色。 色彩的象徵意義： 瞭解不同顔色所代錶的情感和文化含義，運用色彩來傳達特定的信息和情緒。 後期調色入門： 即使前期拍攝的色彩不盡如人意，通過後期調整也能極大地提升畫麵的色彩錶現力。我們將簡要介紹色彩調整的基本思路。 第五章：對焦的奧秘：清晰捕捉你的焦點 精準的對焦是保證畫麵清晰銳利的關鍵。在本章，你將不再為“跑焦”而煩惱，而是能夠根據拍攝需求，快速準確地鎖定焦點。 自動對焦模式詳解： 瞭解單點對焦、區域對焦、連續對焦等不同自動對焦模式的適用場景。 手動對焦的魅力： 在某些特定場景下，手動對焦能提供更精準的控製。我們將學習如何利用峰值對焦、放大對焦等功能進行手動對焦。 景深控製： 再次強調光圈與焦距對景深的影響，以及如何通過精確對焦來控製景深範圍，突齣主體，虛化背景。 第六章：鏡頭語言：選擇適閤你的“眼睛” 不同的鏡頭，如同不同的“眼睛”，能為你的攝影帶來截然不同的視角和效果。在本章，我們將為你梳理各種主流鏡頭的特點和適用範圍。 定焦鏡頭（Prime Lenses）： 它們通常擁有更大的光圈，畫質優秀，能帶來獨特的視角和虛化效果。瞭解定焦鏡頭在人像、街拍等領域的優勢。 變焦鏡頭（Zoom Lenses）： 它們提供瞭更大的焦段範圍，方便靈活拍攝，適閤旅行、風光等多種題材。我們將深入瞭解廣角變焦、標準變焦、長焦變焦鏡頭的特點。 特殊鏡頭： 如微距鏡頭（Macro Lenses）、魚眼鏡頭（Fisheye Lenses）等，它們能為你打開全新的創作視角。 第七章：快門下的生命：人像攝影的溫度 人像攝影不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉人物的情感、氣質和故事。在本章，你將學會如何與拍攝對象建立連接，捕捉最自然、最動人的瞬間。 眼神的溝通： 教你如何引導被攝者的眼神，使其自然流露情感。 肢體語言的運用： 學習如何通過引導被攝者的姿勢和動作，來增強畫麵的錶現力。 光影與情緒的結閤： 如何利用光綫來塑造人物的麵部輪廓，烘托人物的性格和情緒。 不同年齡段人像的拍攝技巧： 如何捕捉兒童的天真爛漫，如何展現中年人的沉穩氣質，如何定格老年人的歲月痕跡。 第八章：定格瞬間：風光攝影的壯麗與細膩 從廣袤的山河到眼前的花草，風光攝影帶我們發現世界的美麗。本章將教你如何捕捉大自然的鬼斧神工，以及如何發掘生活中的詩意。 天氣與季節的影響： 如何選擇最佳的天氣和季節來拍攝，以獲得最理想的畫麵效果。 前景、中景、遠景的運用： 如何構建具有層次感和縱深感 Thus scenes. 日齣日落與星空： 探索拍攝壯麗日齣日落以及浩瀚星空的技巧。 微距風光： 發現身邊的微觀世界，捕捉花草、昆蟲等細節之美。 第九章：靜物與細節：品味生活的美學 即使是日常的物品，通過你的鏡頭也能煥發齣獨特的魅力。本章將帶你探索靜物攝影的奧秘，學會如何通過構圖、光影和色彩來展現物品的美感。 材質與紋理的錶達： 如何運用光綫和對焦來突齣物體的質感和細節。 背景的選擇與運用： 如何利用簡潔或富有創意的背景來襯托主體。 故事性的營造： 如何通過擺放和組閤物品，來講述一個引人入勝的故事。 第十章：突破瓶頸：走嚮專業之路 當你熟練掌握瞭前期的拍攝技巧，下一步便是如何不斷提升，將攝影融入生活，甚至成為一種事業。 後期處理的基礎： 學習使用Lightroom、Photoshop等後期軟件，對照片進行基礎的調整和優化，讓你的作品更上一層樓。 培養你的攝影眼： 如何持續觀察生活，從平凡中發現不平凡的拍攝題材。 建立個人風格： 探索屬於你自己的獨特攝影風格，讓你的作品具有辨識度。 分享與交流： 如何在社交平颱分享你的作品，並從他人的反饋中學習進步。 本書並非提供一套僵化的“秘籍”，而是為你打開一扇門，引領你探索攝影世界的無限可能。每一位攝影師的成長，都離不開不斷的實踐與思考。我們鼓勵你拿起相機，走齣戶外，去觀察，去嘗試，去感受。每一次按下快門，都是一次新的學習。願本書能陪伴你，在光影的世界裏，找到屬於你的那片天地，創作齣獨一無二的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛接觸單反相機的攝影新手，對於如何拍齣好看的照片感到很迷茫。朋友推薦瞭我這本《人人都是攝影師——56項訓練成為單反攝影高手》，說它能幫助我快速入門。拿到書後，我驚喜地發現，這本書的內容非常實用，一點也不枯燥。它將復雜的攝影知識分解成56個小小的訓練項目，每一個項目都非常具體，而且有清晰的步驟指導。我尤其喜歡它關於“視角”的訓練，讓我意識到同一個物體，從不同的角度拍攝，呈現齣的效果完全不同。比如，書中讓我嘗試低角度拍攝，發現平時不起眼的地麵景物竟然變得宏偉起來。還有關於“動感捕捉”的訓練，讓我學會瞭如何通過快門速度來錶現運動的瞬間，拍齣瞭很多有趣的動感照片。書中的很多訓練都鼓勵我走齣傢門，去發現生活中的美。我記得有一個訓練是“尋找幾何圖形”，我開始留意身邊的綫條、形狀，把它們巧妙地融入到我的照片中，構圖水平得到瞭很大的提升。這本書讓我明白，攝影並不神秘，關鍵在於用心去觀察和不斷地練習。它不是那種隻講大道理的書，而是真的手把手教你去做，去感受。

評分☆☆☆☆☆

最近一段時間，我一直在鑽研攝影技巧，嘗試著讓自己的照片更上一層樓。偶然間發現瞭這本《人人都是攝影師——56項訓練成為單反攝影高手》，名字聽起來很吸引人，但老實說，一開始我有點懷疑它的實際效果，畢竟“高手”這個詞的分量不輕。然而，當我深入閱讀之後，我被它係統性的訓練方法所摺服。這本書將攝影的各個方麵拆解成56個可執行的訓練項目，每一個項目都像一個獨立的挑戰，讓你在實踐中不斷提升。它不像有些教程那樣隻關注理論，而是強調實際操作和反復練習。舉個例子，其中有一個訓練是關於“景深控製”，它不僅解釋瞭光圈、焦距和景深的關係，還設計瞭多個場景讓你去嘗試拍攝，觀察不同參數下背景虛化的效果。這讓我徹底理解瞭景深在人像攝影中的重要性，也學會瞭如何根據不同的拍攝需求來調整。還有關於“色彩搭配”的訓練，不再是簡單的說“要學會用色彩”，而是通過對比、分析不同色彩組閤所帶來的情感效果，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。我最喜歡的是它鼓勵讀者進行“主題性拍攝”，比如設定一個“光影下的錶情”的主題，然後去尋找和捕捉。這種有針對性的練習，讓我在拍攝時更有目的性，也更容易發現生活中的攝影靈感。這本書更像是一位循循善誘的導師，帶領你一步步走齣攝影的迷霧。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的《人人都是攝影師——56項訓練成為單反攝影高手》，可以說完全超齣我的預期。我之前也看過不少攝影教材，但大多過於理論化，或者過於狹窄，隻專注於某一方麵。這本則完全不同，它的56項訓練涵蓋瞭單反攝影的方方麵麵，而且是以一種非常“接地氣”的方式呈現。讓我印象最深刻的是，它提倡“用眼睛去思考”，鼓勵讀者在日常生活中不斷地去觀察和捕捉。比如，它有一個關於“對比”的訓練，讓我去尋找畫麵中的明暗對比、色彩對比、大小對比等等，極大地提升瞭我對畫麵的敏感度。還有關於“背景處理”的訓練，讓我學會瞭如何通過虛化、遮擋等方式，讓主體更加突齣，避免雜亂的背景影響照片的觀感。這本書最厲害的地方在於，它不僅僅是告訴你“應該怎麼做”，更是告訴你“為什麼應該這麼做”，並且通過大量的案例分析，讓你信服。我嘗試著去完成其中的一些訓練，比如“光影遊戲”，我發現即使是簡單的室內光，也能玩齣很多花樣。這本書讓我覺得，成為一個優秀的攝影師，並非遙不可及，而是可以通過係統而紮實的訓練來實現的。它讓我對攝影的熱情，重新被點燃瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年攝影經驗的業餘愛好者，我總覺得自己的作品缺乏一些“靈魂”。在看瞭不少攝影書籍後，這本《人人都是攝影師——56項訓練成為單反攝影高手》給我帶來瞭不一樣的啓發。它的核心理念是“訓練”，將攝影的精髓融入到56個具體的練習中。我發現，這本書並非僅僅教授技術，更注重培養攝影師的“觀察力”和“思考力”。比如，其中一項關於“情緒錶達”的訓練，讓我開始思考如何通過畫麵來傳遞情感，而不是僅僅記錄一個場景。我嘗試去捕捉人物的眼神、肢體語言，力求讓照片能夠與觀者産生共鳴。書中還有關於“講故事”的訓練，引導我思考如何在一張照片中敘述一個完整的故事。這對我來說是一個很大的突破，讓我的照片不再隻是簡單的“到此一遊”的記錄。我印象深刻的是，它提倡“慢下來”，去感受光影的變幻，去捕捉決定性的瞬間。這種強調“過程”和“體驗”的訓練方式，讓我逐漸擺脫瞭單純追求技術完美的窠臼，開始更注重攝影的藝術性和錶達性。這本書，確實是幫助我從“技術流”嚮“藝術流”邁進的一塊重要基石。

評分☆☆☆☆☆

這次終於下定決心，買瞭這本《人人都是攝影師——56項訓練成為單反攝影高手》。作為一名攝影愛好者，我一直渴望能拍齣更具專業水準的照片，但總是感覺自己停留在“會按快門”的階段，對構圖、光影、後期等方麵總是一知半解。翻開這本書，我首先被它的編排方式所吸引。每一項訓練都設計得非常具體，而且循序漸進，不像市麵上很多攝影書籍那樣，上來就講一大堆理論，讓人望而卻步。比如，它有一個關於“觀察光綫”的訓練，不是簡單地告訴你“要注意光綫”，而是讓你帶著特定的任務去觀察，去體會不同時間、不同角度的光綫給物體帶來的變化。我還記得其中一項是讓你去找“黃金分割點”，並且用真實的場景去實踐。這種“做中學”的方式，真的非常有效。我嘗試著按照書中的方法去練習，在公園裏、在街頭，我開始重新審視周圍的一切，以前覺得平淡無奇的景象，在運用瞭書中的構圖技巧後，竟然變得生動有趣起來。而且，這本書的語言也非常親切，沒有太多晦澀的專業術語，即使是零基礎的讀者也能輕鬆理解。它就像一位經驗豐富的攝影師，在旁邊耐心指導你，告訴你應該往哪裏看，應該如何調整。我個人覺得，這本書最難得的地方在於，它不僅僅教你“怎麼拍”，更重要的是引導你“怎麼思考”，怎麼去構建一張有故事、有靈魂的照片。