永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩 ［日］永山裕子 者 婠婠 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 藝術設計
• 永山裕子
• 日係畫風
• 素描
• 教程
• 技法

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535681133

商品編碼：29830101346

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名:永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩

定價：60.00元

售價：39.0元,便宜21.0元,摺扣65

作者:［日］永山裕子 者 婠婠

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787535681133

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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水彩畫不好，可能是你的素描基本功齣問題瞭！素描是水彩之基，畫不好素描，就容易齣現形不準、比例失調、明暗關係混亂等問題。水彩學習者在繪畫過程中常常會陷入這些問題的泥沼中，而難以進步。那麼到底如何纔能畫好素描呢？日本水彩大師永山裕子來幫你追本溯源，樹立正確觀念，提升素描能力，從根本上解決水彩常見問題。透徹理解描繪事物的關鍵法則，輕鬆練就“大師之眼”。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，幫你全麵認識不同事物的造型法則、整體與局部的描繪邏輯、素描與水彩的銜接技巧，進而描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。心、眼、手閤一，時時處處展現深層次的美。實物圖片結閤作品圖片，分步圖解，全麵展示瞭水彩大師永山裕子的水彩創作過程及她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析花卉、風景等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的學習過程中，不知不覺地提升觀察力、概括力和描繪力，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

內容提要

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如果你著迷於水彩之美，卻睏擾於難於駕馭它；如果你在描繪水彩時，時常麵臨手忙腳亂，成品效果不盡如人意，甚至是一團糟的窘境；如果你想在繪畫前便胸有成竹，畫的過程中從容不迫；如果你想收放自如地運用各種技巧，並免於呆闆流俗，那麼你需要全麵提升素描能力，並以此為堅實基礎，進階水彩。

本書共分6章，從如何觀察事物的整體形態開始，以常見的花卉形態為切入點，點明觀察的要點和訣竅。繼而擴展開來，解析重疊角度的觀察方法，並由此深入講解常見事物的構成規律，以及在實際繪畫中結閤目測、運用規律的方法。*後講解瞭大幅作品的創作過程。本書旨在幫你愛上素描，更加自由地描繪水彩，享受更多的繪畫樂趣。

目錄

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序

章觀察整體的形態

1 從圓形或橢圓形開始畫花

2 三角形的花

3 多邊形的花

4 花的生命力花開花落的時候

第二章從重疊角度觀察

1 描繪靠前的物體

2 描繪間

第三章尋找規律

1 兩種麯綫的規律

2 交錯的刺

第四章目測

1 畫橢圓

2 靜物組閤

第五章描繪風景

1 風景素描

2 色彩與質感的描繪方法

3 風景中含有人物的時候

第六章 描繪大幅作品

作者介紹

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永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠；微博ID：女官_女官。

文摘

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序言

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穿越光影的色彩煉金術：永山裕子水彩教程Ⅳ——從素描到水彩 在藝術的世界裏，色彩的魅惑總是令人神往，而水彩，以其獨特的透明感和流動性，更是捕捉光影、描繪生命最靈動的媒介。對於無數渴望將心中所思所感化為筆尖流淌的絢麗畫捲的愛好者而言，日本著名水彩畫傢永山裕子女士的名字，早已是技藝精湛與藝術哲思的代名詞。繼前三部廣受好評的教程後，我們有幸迎來《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》，這部作品不僅是對水彩技法的深度拓展，更是一次對繪畫創作過程的全麵梳理與升華。它並非僅僅是一本技法指南，更像是一場與永山老師的深度對話，一次循序漸進的藝術啓濛，引領我們從最基礎的素描語言，一步步跨入水彩那變幻無窮的色彩殿堂。 本書的核心，正如其副標題所揭示的——“從素描到水彩”，它清晰地勾勒齣瞭一條完整的學習路徑。對於初學者而言，往往會陷入對色彩的迷茫，忽視瞭構建畫麵結構和體積感的基礎——素描。永山裕子老師深諳此道，她以循序漸進的教學理念，將素描作為水彩創作的基石，引導讀者建立紮實的繪畫功底。在本書的開篇，老師將帶領我們迴顧並深入理解素描的基本要素：綫條的力度與走嚮如何塑造物體的輪廓，明暗關係如何賦予物體立體感，以及透視原理如何營造空間層次。這些看似枯燥的基礎知識，在永山老師的筆下，卻變得生動有趣，她通過大量的實例，演示如何用簡單的綫條勾勒齣事物的本質，如何通過光影的明暗變化來捕捉對象的形態，讓讀者明白，即便是在色彩斑斕的水彩世界裏，清晰而準確的素描依然是不可或缺的靈魂。 本書並非止步於素描的單純復習，而是著重強調素描與水彩之間的內在聯係與轉化。永山老師會詳細講解如何將素描的構圖、明暗和結構，巧妙地轉化為水彩的筆觸和色彩。例如，素描中的重暗部分，在水彩中可以通過疊加濃鬱的顔料或運用濕畫法來錶現；素描中的高光，則可以通過留白或淺淡的色彩來呈現。這種“從黑白到彩色”的過渡，被永山老師分解為一係列可操作的步驟，讓讀者在實踐中體會素描功底對水彩錶現力的巨大提升。本書中豐富的圖例，從簡單的幾何形體到復雜的靜物組閤，都清晰地展示瞭從素描稿到最終水彩畫的演變過程，讓讀者能夠直觀地理解這一轉化機製。 進入水彩的世界，永山裕子老師並沒有直接拋齣繁復的色彩技巧，而是從最基礎的水彩材料與工具入手，進行細緻的講解。她會介紹不同品牌、不同質地的水彩顔料所帶來的色彩差異，不同類型的畫筆在著色、暈染、勾勒等方麵各自的優勢，以及不同紙張（例如冷壓、熱壓、粗紋）對水彩效果的影響。更重要的是，老師會強調“水”在水彩中的重要性，解析不同水量控製所能産生的不同效果——乾畫法、濕畫法、半濕畫法，以及如何通過水的流動來創造齣流暢自然的色彩過渡和紋理。這些對於水彩初學者來說至關重要，能夠幫助他們避免在材料選擇和工具使用上的盲目性，從而更有效地發揮水彩的特性。 本書的精彩之處在於，永山老師並非僅僅停留在“如何調色”、“如何下筆”的層麵，而是深入探討瞭“為何這樣畫”的創作理念。她強調觀察的重要性，鼓勵讀者用心去感受對象的光影、色彩和質感，並將其轉化為自己獨特的視覺語言。例如，在描繪一朵花時，老師會引導我們去觀察花瓣的脈絡、顔色的深淺變化、光綫照射下的微妙色彩偏移，以及花瓣與花瓣之間微妙的交疊關係。這些細節，往往決定瞭一幅畫的生命力和真實感。通過老師的示範，我們能學會如何將這些觀察到的信息，轉化為水彩中豐富而富有錶現力的筆觸和色彩。 本書的另一大亮點，是對“透明感”這一水彩核心特徵的極緻運用。永山老師是運用水彩透明感的大師，她能夠通過層層疊加的薄塗，創造齣深邃而富有層次的色彩效果。書中將詳細介紹如何通過“濕疊法”、“乾疊法”等技法，來營造齣色彩的通透感和光澤感，讓畫麵中的物體仿佛散發齣內在的光芒。尤其是在描繪玻璃、水珠、瓷器等光滑錶麵的物體時，永山老師的示範尤為精彩，她通過對高光和反光的精準把握，以及色彩的巧妙運用，將物體的晶瑩剔透感錶現得淋灕盡緻。讀者可以通過本書的學習，掌握這種“由淺入深”的色彩疊加技法，從而讓自己的水彩畫作更具質感和生命力。 除瞭對靜物描繪的深入剖析，本書還涵蓋瞭對其他題材的探索。例如，對自然光綫的捕捉，如何通過色彩的變化來錶現清晨的柔和、午後的明亮、傍晚的溫暖；對不同材質的錶現，如金屬的冷峻、布料的柔軟、皮膚的溫潤，等等。老師會通過各種實例，演示如何根據對象的特點，運用不同的色彩搭配和筆觸處理，來達到逼真的視覺效果。她鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試，找到屬於自己的色彩語言和錶現方式。 本書並非一本陳列作品的畫冊，而是一本真正意義上的“教程”。每一頁都蘊含著作者的心血與教學智慧。永山裕子老師以其親切自然的語言，和詳實到位的示範，將復雜的繪畫技法分解為一個個易於理解和掌握的步驟。從構圖的安排，到色彩的分配，再到筆觸的運用，每一個環節都經過精心的設計和講解。她鼓勵讀者大膽嘗試，不怕犯錯，因為每一次的嘗試，都是一次寶貴的學習經驗。 《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》，是一次對水彩藝術的一次全麵而深入的探索。它不僅僅教授技巧，更傳遞一種藝術的態度和精神。通過跟隨永山裕子老師的腳步，我們不僅能學會如何拿起畫筆，描繪齣眼前所見，更能學會如何用色彩去錶達內心的感受，如何捕捉轉瞬即逝的光影，如何將平凡的生活化為藝術的詩篇。這本書，將是所有熱愛水彩、渴望提升繪畫技藝的你，不可或缺的學習夥伴。它將帶領你跨越素描的堅實大地，步入水彩的斑斕幻境，讓你的藝術之路，從此更加寬廣而精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不隻是一次簡單的繪畫技巧學習，更像是一次關於“用心感受”的引導。永山裕子老師在書中反復提及“感覺”這個詞，它不是憑空而來的，而是源自於對世界的細緻觀察和內心獨白的碰撞。我尤其喜歡她講解如何捕捉花朵的“呼吸感”和水果的“甜美感”的部分。她會告訴你，花瓣的邊緣可能帶著一絲絲的透明，果實的錶麵會反射齣不同的光澤，而這些細節，正是讓畫麵變得有溫度的關鍵。以前我畫靜物，總覺得像是在復製，而現在，我開始嘗試去體會它們的美，去感受它們在光綫下散發齣的生命力。書裏很多示範畫作，乍一看似乎筆觸隨意，但仔細揣摩，你會發現每一筆都恰到好處，充滿瞭作者的情感投入。這讓我意識到，水彩不僅僅是顔料和水的結閤，更是藝術傢心靈的錶達。那種看似輕描淡寫卻又飽含深情的筆觸，是我一直以來想要達到的境界。

評分☆☆☆☆☆

《永山裕子水彩課Ⅳ》讓我對“留白”這個概念有瞭全新的認識。過去我總是認為畫麵就是要填滿，每一寸空間都要有色彩，但永山老師通過大量的實例告訴我，留白不是“沒畫完”，而是畫麵構圖和氛圍營造的重要組成部分。她會引導你去思考，哪裏可以留白，留白的大小和形狀應該如何設計，纔能更好地突齣主體，引導觀者的視綫，甚至為畫麵注入呼吸的空間。我特彆印象深刻的是書中關於如何處理背景的章節，她並沒有一味地用色彩去填充，而是巧妙地運用虛化、漸變，甚至大片的留白，來襯托前景的精美。這讓我明白，留白是一種“減法藝術”，它能讓畫麵更具層次感和空氣感，也能讓色彩更顯純粹和有力。這種對空間和節奏的把握，極大地提升瞭我對水彩畫麵整體性的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發在於，水彩畫並非隻能追求細膩寫實的風格。永山裕子老師的畫作，既有紮實的寫實功底，又充滿瞭獨特的藝術感染力。她能夠抓住事物的本質，並通過大膽的用色和靈動的筆觸，將其錶現得淋灕盡緻。我一直覺得水彩很難畫齣厚重感，但看瞭這本書，我纔明白，原來可以通過疊加、滲透等技法，讓色彩在紙上産生豐富的變化，甚至呈現齣油畫般的質感。她講解的關於色彩疊加的技巧，以及如何運用濕畫法來營造夢幻般的暈染效果，都讓我耳目一新。這些技巧並不是僵硬的規則，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去找到屬於自己的錶達方式。這本書讓我打破瞭對水彩的一些固有認知，更加敢於去嘗試不同風格的創作。

評分☆☆☆☆☆

《永山裕子水彩課Ⅳ》不僅僅是一本技法書，更像是一本關於“如何看待世界”的指南。永山老師在書中傳遞的繪畫理念，讓我重新審視瞭我與周圍事物的關係。她引導我去關注那些日常生活中容易被忽略的美好，比如陽光透過窗戶灑下的斑駁光影，或者一朵小花的微妙色彩變化。她強調的“畫齣對象的靈魂”這一點，讓我深有感觸。我過去畫畫，往往停留在形似，而忽略瞭神韻。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞和精神的錶達。她用非常平和的語言，但卻充滿瞭智慧的引導，讓我開始思考，我為什麼而畫，我想通過我的畫傳遞什麼。這種由內而外的思考，讓我覺得自己的繪畫之路變得更加清晰和有意義。

評分☆☆☆☆☆

讀完《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》，我最大的感受就是，原來畫畫真的可以這麼有條理！書裏不僅僅是教你調色、用筆，更重要的是引導你去理解“看到”事物的方式。永山老師總是在強調觀察的重要性，比如觀察光影如何落在物體上，觀察不同材質錶麵的紋理變化，以及色彩是如何相互影響的。她通過素描練習，讓我們先用最基本的黑白灰去捕捉物體的形態和明暗關係，這個過程讓我覺得，素描不再是獨立於色彩之外的一個步驟，而是構建水彩畫靈魂的基石。之前我總是急於上色，結果畫齣來的東西總是缺乏立體感和生命力，但跟著書裏的步驟，我開始嘗試用綫條去“讀懂”畫麵，再將這種理解轉化為色彩，驚喜地發現，畫麵一下子就“活”瞭過來。那種從二維的綫條到三維的色彩空間的轉換，感覺就像是為我的畫作注入瞭生命。而且，書裏挑選的靜物題材也很有意思，水果、花卉，甚至是一些生活中的小物件，在永山老師的筆下都顯得那麼生動有趣，激發瞭我立刻拿起畫筆去臨摹的衝動。