WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室 水利水電齣版社 9787517046400 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技巧
• 速寫
• 素描
• 水彩
• 繪畫入門
• 藝術
• 飛樂鳥工作室
• 水利水電齣版社
• 教程

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517046400

商品編碼：29830129919

包裝：平裝

齣版時間：2016-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	如何畫一幅畫	作者	飛樂鳥工作室
定價	68.00元	齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787517046400	齣版日期	2016-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書從藝術史開始講起，讓讀者理解繪畫的根源，知道什麼是“畫”，怎樣纔能畫好一幅“畫”，從名畫中解讀大師的技法，培養學畫者的繪畫思維和分析能力，使讀者明白什麼是美，怎樣創造美，在夯實美術畫論知識的同時學習畫好物體的方法，不論素描、彩鉛還是水彩，隻要掌握繪畫核心知識都能一通百通，從而各取所需，解決你技法和理論知識上的任何疑慮。

作者簡介

飛樂鳥工作室是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室，並在北京、成都等地設有繪畫教學培訓中心和畫材研發中心。緻力於通過繪畫的形式讓更多的人發現身邊的樂趣，幫助每個愛畫畫的人創作齣令人感動的作品。代錶作《三兩筆畫齣可愛簡筆畫》、、《花之繪》係列、《色鉛筆的溫情手繪》係列、《萌翻你的手帳簡筆畫10000例》等長期榮登各大圖書暢銷榜前列，更有100餘種圖書授權到韓國、泰國及港颱地區齣版發行。

目錄

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編輯推薦

學畫畫有木有想過為什麼要這樣畫？學瞭一段時間想不想瞭解背後的故事？曆史、理論、技法太枯燥有木有高效的學習方法？本書打破常規式技法教學，從繪畫根源齣發梳理齣一套經過時間檢驗的繪畫方法和理論，建立在大師的高度上，深入淺齣的講解，讓零基礎的人開始懂畫，讓有繪畫基礎的人全麵提高，學繪畫不再單條腿，技法變得有條理，理論不再模糊，聊天式教學，讓你高效學畫畫。不論你想畫素描，彩鉛還是水彩，在這本書中都能找到你想要的答案。

文摘

序言

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WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室 水利水電齣版社 9787517046400 引言： 在這個信息爆炸的時代，視覺的傳達能力日益凸顯。無論是專業藝術傢還是業餘愛好者，一幅能夠打動人心的畫作，都承載著創作者的情感、思想和對世界的獨特解讀。然而，從心底湧動的靈感，到最終呈現在畫布上的畫麵，往往需要係統的學習和不斷的實踐。“WL-如何畫一幅畫”這部由飛樂鳥工作室傾力打造，並由水利水電齣版社精心齣版的繪畫教程，便是為所有渴望掌握繪畫技巧，釋放內心創意的朋友們量身定製的一本實用指南。它不隻是簡單地教授技法，更是一次關於如何觀察、如何思考、如何錶達的藝術啓濛之旅，旨在幫助讀者跨越從“想畫”到“能畫”再到“畫好”的鴻溝，最終能夠自信地用畫筆描繪齣屬於自己的精彩世界。 第一章：繪畫的基石——認識你的工具與媒介 在踏上繪畫徵程之前，瞭解並熟悉你的“武器”是至關重要的第一步。本章將帶領讀者深入認識繪畫中最常用、最基礎的工具和媒介，為你構建堅實的繪畫基礎。 畫筆的藝術： 從最常見的鉛筆（HB、2B、4B、6B等硬度差異如何影響綫條的粗細、深淺和質感），到彩色鉛筆（不同品牌、型號的特點，以及如何選擇適閤自己的彩色鉛筆），再到水彩筆（筆頭材質、彈性、吸水性對水彩繪畫的影響），以及馬剋筆（酒精性與水性馬剋筆的區彆，暈染技巧的初步探索），我們將一一剖析它們的特性，並提供選擇建議。更重要的是，我們將探討不同類型畫筆在描繪不同對象、錶現不同效果時的獨特優勢，讓你能夠根據創作需求，靈活運用手中之筆。 紙張的溫度： 紙張的選擇並非可有可無。不同的紙張紋理、厚度和材質，都會對最終的畫麵産生顯著影響。本章將介紹水彩紙（冷壓、熱壓、粗紋的區彆及其適用場景）、素描紙（光滑度、吸墨性對鉛筆和炭筆的影響）、彩鉛紙（錶麵紋理的細膩度如何影響色彩疊加和過渡），以及卡紙等常用繪畫紙張。通過對比不同紙張的特點，你將學會如何選擇最適閤你所使用的繪畫媒介和創作風格的紙張，避免齣現“水土不服”的尷尬。 色彩的魔法： 色彩是繪畫的靈魂。本章將從最基礎的水彩顔料、丙烯顔料、油畫顔料以及彩色鉛筆的色彩構成開始講解。我們將深入探討顔色的三原色、三間色、復色，以及不同顔色之間的冷暖關係、對比關係、和諧關係。你將學習到如何調配齣豐富而富有層次的色彩，如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感。色彩的運用，將是你畫麵錶現力的關鍵。 其他輔助工具： 除瞭核心的畫筆、紙張和顔料，橡皮（可塑橡皮、硬橡皮、電動橡皮的妙用），捲筆刀（如何保持筆尖的鋒利），調色盤（材料、形狀的選擇），以及一些基礎的輔助工具，如尺子、美紋紙膠帶等，也將得到詳細的介紹。這些看似微不足道的工具，在繪畫過程中卻能起到事半功倍的效果，幫助你更精細地控製畫麵。 第二章：觀察的眼睛——捕捉生活中的美 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對世界敏銳觀察和深刻理解的體現。本章將引導讀者培養一雙善於觀察的眼睛，從平凡的生活中發掘不凡的美。 形體的奧秘： 無論是人物、動物、靜物還是風景，一切物體都可以被分解為基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體。本章將教授如何運用幾何形體來概括和理解物體的基本結構，學會從不同角度、不同光照條件下觀察物體的形態變化。通過大量的實例分析，你將逐步掌握“看見”物體真實形狀的能力，而不僅僅是“看到”物體錶麵的輪廓。 光影的魔術： 光影是塑造物體體積感和空間感的重要手段。我們將深入探討不同光源（直射光、散射光、側光、頂光、底光）對物體的影響，學習如何識彆和錶現高光、亮部、灰部、暗部和投影。理解光影的規律，能夠讓你的畫麵更加立體、生動，賦予物體生命力。 紋理的敘事： 不同的材質擁有不同的錶麵紋理，例如木頭的年輪、布料的褶皺、金屬的光澤、皮膚的細膩。本章將指導你如何仔細觀察這些紋理，並學習用不同的筆觸和色彩來錶現它們。對紋理的細膩刻畫，能夠極大地增強畫麵的質感和真實感。 色彩的語言： 除瞭工具的色彩，自然界本身就是一幅色彩的畫捲。本章將引導讀者關注日常生活中物體的固有色、環境色以及光源色。學習如何觀察色彩之間的微妙變化，理解色彩在不同光照和環境下的錶現，從而在畫麵中運用更具錶現力的色彩。 第三章：綫條的力量——勾勒生命的輪廓 綫條是繪畫中最直接、最基礎的錶達語言。本章將帶領讀者探索綫條的無限可能，學會用綫條來塑造形體、錶達情感。 基礎綫條練習： 從最簡單的直綫、麯綫、波浪綫開始，我們將進行一係列基礎的綫條練習。通過反復的練習，鍛煉手臂的穩定性和手腕的靈活性，為更復雜的綫條創作打下堅實基礎。 不同綫條的錶達： 不同的綫條具有不同的情感和意義。粗獷有力的綫條可以錶現力量和堅定，細膩柔和的綫條可以錶達溫柔和敏感，斷斷續續的綫條可以錶現猶豫和不確定。本章將深入探討不同綫條的視覺效果，學習如何根據畫麵內容和想要錶達的情感，選擇和運用最恰當的綫條。 輪廓綫的魅力： 輪廓綫是勾勒物體基本形狀的關鍵。我們將學習如何準確地捕捉物體的外輪廓，以及如何通過輪廓綫的變化來錶現物體的體積和動態。 結構綫的應用： 除瞭外輪廓，物體內部的結構綫同樣重要。這些綫條能夠揭示物體的骨骼、肌理和構造，幫助觀眾更好地理解物體的形態。本章將教授如何觀察和繪製結構綫，讓你的畫麵更具深度和說服力。 第四章：色彩的運用——點亮你的畫作 色彩是繪畫中最能直接觸動人心的元素之一。本章將為你揭示色彩的奧秘，讓你能夠自如地運用色彩來豐富你的畫麵。 色彩基礎理論： 迴顧並深化色彩三原色、三間色、復色的概念。理解色相、飽和度和明度這三個重要屬性，並學習如何通過這三個屬性來控製和調整顔色。 色彩搭配的藝術： 學習各種經典的色彩搭配方案，如鄰近色搭配、互補色搭配、三等分色搭配等，瞭解不同搭配方案所産生的視覺效果和情感聯想。 冷暖色調的運用： 掌握冷暖色調在畫麵中的作用，如何運用暖色調營造溫馨、熱烈、積極的氛圍，如何運用冷色調錶現寜靜、憂鬱、清冷的感覺。 色彩的體積感和空間感： 學習如何利用色彩的明暗、冷暖變化來錶現物體的體積感，以及如何通過色彩的前後景區分和過渡來營造畫麵的空間深度。 情緒與色彩的聯結： 探討色彩與人類情緒之間的深刻聯係。學習如何選擇和運用色彩，來準確地傳達你想要錶達的情感，讓你的畫作更具感染力。 第五章：構圖的智慧——組織畫麵的和諧之美 構圖是決定一幅畫是否成功的重要因素。它涉及到畫麵元素的安排、比例、空間關係等，是引導觀眾視綫、突齣主題的關鍵。 黃金分割與三分法： 介紹經典的構圖法則，如黃金分割點、黃金分割綫和三分法，學習如何運用這些法則來找到畫麵的視覺中心，使畫麵更加平衡、和諧、富有吸引力。 視覺引導綫： 探索如何利用綫條（如道路、河流、建築輪廓等）來引導觀眾的視綫，將觀眾的目光自然地引嚮畫麵的主體。 主體與背景的處理： 學習如何區分和處理畫麵中的主體與背景，通過虛實對比、色彩對比、明暗對比等方式，突齣主體，同時又使背景能夠更好地襯托主體。 對稱與非對稱構圖： 理解對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，以及非對稱構圖帶來的動感和趣味性。學習如何根據畫麵內容選擇閤適的構圖方式。 景深與透視的運用： 介紹基礎的透視原理（一點透視、兩點透視），以及如何利用綫條和色彩來錶現景深，增強畫麵的空間感和立體感。 第六章：技法精進——從基礎到進階 在掌握瞭繪畫的基礎知識和觀察方法後，本章將聚焦於具體的繪畫技法，幫助讀者將理論付諸實踐，提升繪畫的錶現力。 素描的深度： 詳細講解明暗素描的原理和技法，包括排綫技巧、疊色技巧、擦拭技巧等，如何通過素描來準確地捕捉物體的形體、結構、光影和質感。 色彩的渲染： 針對水彩、丙烯、油畫等不同媒介，分彆介紹相應的渲染技法。例如，水彩的濕畫法、乾畫法、罩染法；丙烯的厚塗法、薄塗法、滴濺法；油畫的厚塗、薄塗、颳刀法等。 肌理的錶現： 學習如何通過不同的筆觸、顔料的厚度以及輔助材料，來錶現各種物體的肌理，如絲綢的光滑、毛發的蓬鬆、石頭的粗糙等。 細節的刻畫： 強調細節在畫麵中的重要性，學習如何精準地刻畫物體的細節，使其更具真實感和生命力。 不同材質的繪畫要點： 針對常見的繪畫題材，如人物、風景、靜物、動物等，分彆提供具體的繪畫要點和技巧指導。例如，如何畫齣人物的錶情和動態，如何錶現風景的層次感和空間感，如何描繪靜物的質感和光澤，如何捕捉動物的神韻和動感。 第七章：實踐齣真知——綜閤創作與心得分享 理論的最終目的是為瞭實踐。本章將鼓勵讀者將所學知識融會貫通，進行綜閤創作，並分享一些來自飛樂鳥工作室的寶貴創作心得。 從臨摹到創作： 鼓勵讀者從臨摹大師的作品開始，學習其構圖、色彩和技法，然後逐步嘗試進行獨立創作。 主題構思與故事性： 引導讀者思考畫作的主題，如何賦予畫麵故事性，讓觀眾能夠通過畫麵産生情感共鳴。 草圖與修改： 強調草圖在創作中的重要性，學會通過多次草圖來完善構圖和想法，以及如何在創作過程中進行必要的修改和調整。 色彩與情感的融閤： 鼓勵讀者大膽嘗試，將自己對色彩的情感理解融入到創作中，創造齣獨具個人風格的作品。 剋服瓶頸與持續進步： 分享一些應對繪畫瓶頸的有效方法，以及如何保持學習的熱情，持續不斷地提升繪畫水平。 結語： “WL-如何畫一幅畫”不僅是一本書，更是一位循循善誘的老師，一位忠實陪伴的夥伴。它將帶領你走進一個充滿無限可能的光影世界，讓你學會用畫筆去觀察、去感受、去錶達。繪畫的旅程充滿樂趣與挑戰，但隻要你懷揣熱愛，持之以恒，相信你一定能在其中找到屬於自己的那份獨特的美麗。從拿起畫筆的那一刻起，你的生活便會因此增添一份色彩，一份溫度，一份來自內心深處的喜悅。現在，就讓我們一起，用畫筆點亮夢想，描繪齣屬於你自己的精彩畫捲吧！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》真是讓我驚喜不斷。我一直都覺得繪畫是一門高深的藝術，需要極高的天賦和長時間的訓練，所以很少敢真正去嘗試。但這本書卻顛覆瞭我的認知，它以一種非常接地氣的方式，將繪畫的奧秘一層層地揭開，讓我這個完全的門外漢也能看得懂，學得會。 我最喜歡的是它對於“眼睛”的訓練，書中花瞭大量的篇幅去講解如何觀察，如何用畫筆去“復刻”你所看到的。這一點對我來說太重要瞭。我一直以為畫畫就是把腦子裏的想法畫齣來，但這本書告訴我，真正的繪畫，是從“看見”開始的。它教你如何去分辨物體的形狀、比例、明暗，甚至是如何捕捉光綫在物體上的微妙變化。書中有很多小練習，比如畫一隻手，或者畫一碗水果，雖然簡單，但卻能讓你在不知不覺中提升自己的觀察力。 而且，這本書的邏輯結構非常清晰，循序漸進。它不會讓你一開始就接觸過於復雜的技法，而是從最基本的筆觸、綫條開始，然後逐漸過渡到色彩、構圖。我特彆欣賞它對於色彩的講解，用非常生動形象的比喻，將復雜的色彩原理變得易於理解。比如，書中提到“色彩的情緒”，讓我開始思考，為什麼有些顔色會讓人感到溫暖，有些會讓人感到平靜。這種將藝術與情感聯係起來的講解方式，讓我覺得繪畫不再是冰冷的技巧，而是一種錶達內心的方式。 我最看重的是這本書的實用性。它沒有過多的理論堆砌，而是將重點放在如何將知識轉化為實踐。每講完一個知識點，都會有相應的示範和練習，讓你能夠立刻動手去嘗試。這對於我這種“紙上談兵”容易失去興趣的人來說，簡直是福音。我試著畫瞭書中的幾個小插畫，雖然稚嫩，但看著自己的作品一點點成型，那種成就感是無法比擬的。這本書讓我明白，繪畫並非遙不可及，隻要肯付齣努力，每個人都可以成為自己的“藝術傢”。 總而言之，這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》是一本非常適閤初學者入門的繪畫書籍。它用最簡單易懂的方式，引領你走進繪畫的世界，讓你發現繪畫的樂趣。如果你也和我一樣，對繪畫充滿好奇，卻又不知從何下手，那麼這本書絕對是一個不錯的選擇。它會是你繪畫旅程中，一位耐心而又優秀的引路人。

評分☆☆☆☆☆

近期購入的這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》，可以說是讓我體驗到瞭“顛覆性”的學習過程。我一直以來對繪畫都抱著一種“可望而不可即”的態度，總覺得那是需要天賦和長期訓練纔能掌握的技能，所以很少敢真正去嘗試。但是，這本書卻以一種極其親和且係統化的方式，讓我徹底改變瞭對繪畫的看法，並且激起瞭我前所未有的學習熱情。 這本書最讓我驚艷的地方在於，它完全打破瞭我對繪畫教程的刻闆印象。它沒有枯燥的理論說教，沒有復雜的專業術語，而是將繪畫的奧秘，通過一個個生動有趣的實例，以及循序漸進的步驟，巧妙地呈現在讀者麵前。我尤其喜歡書中關於“光影魔術”的講解，它用非常直觀的圖示，將復雜的光影變化分解得一目瞭然，讓我瞬間就明白瞭為什麼同一個物體在不同的光綫下會有如此大的差異。這一點對於我這種對光影總是抓不住要領的人來說，簡直是打開瞭新世界的大門。 而且，這本書的編排邏輯堪稱完美。它從最基礎的“觀察力訓練”開始，強調“看”比“畫”更重要，然後逐步引導你去理解物體的結構、比例、透視，再到色彩的搭配和情感的錶達。每一章節都像是一個精心設計的關卡，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，不斷提升自己的繪畫能力。我試著按照書中的指導去畫一些簡單的靜物，竟然能畫齣一些有模有樣的作品，這種成就感是我從未有過的。 最令我感動的是，這本書的語言充滿瞭人文關懷和鼓勵。它不會用嚴苛的標準去要求你，而是鼓勵你大膽去嘗試，去犯錯，去享受繪畫帶來的樂趣。書中那些“飛樂鳥小建議”，就像是朋友的鼓勵，總能在關鍵時刻給我信心和啓示。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是一種情緒的錶達，一種對生活的熱愛。 總而言之，這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》是一本真正能夠幫助讀者“入門”並“愛上”繪畫的書。它用一種非常獨特且有效的方式，將繪畫的門檻大大降低，讓每一個有繪畫夢想的人，都能從中找到屬於自己的樂趣和成就。如果你也渴望用畫筆描繪生活的美好，那麼這本書絕對是你最理想的啓濛之選。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》，簡直是打開瞭我繪畫世界的新大門。在此之前，我對繪畫的理解僅限於“能畫齣個大概形狀”的水平，對光影、透視、色彩這些概念更是雲裏霧裏。但這本書，用一種極其直觀和有條理的方式，讓我對繪畫有瞭全新的認識，並且重拾瞭曾經因為“畫不好”而放棄的信心。 這本書最讓我贊賞的一點是，它並沒有把你當成一個完全的“小白”，而是假設你已經具備瞭一定的學習能力，然後一步步地引導你去發掘繪畫的潛力。它不像其他一些教程那樣，上來就講“三點透視”之類的復雜理論，而是從最基礎的“形”和“神”入手，教你如何去捕捉事物的本質。我尤其喜歡書中關於“綫條的錶情”的講解，它讓我意識到，不同的綫條，粗細、輕重、流暢度不同，會帶給觀者完全不同的感受。這一點讓我開始重新審視自己以前畫過的東西，發現它們之所以顯得僵硬，可能就是因為綫條不夠有生命力。 更讓我驚喜的是，這本書的講解方式非常具有啓發性。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在講解光影時，它會從光源的角度齣發，分析光綫如何照射在物體上，形成高光、暗部和投影，這樣一來，你就能理解為什麼某些區域是亮的，而某些區域是陰影。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我對繪畫的理解更加深刻，也更容易舉一反三。 我特彆喜歡書中穿插的那些“飛樂鳥小貼士”，這些小提示雖然簡短，但卻常常能解決我繪畫過程中遇到的實際問題，讓我少走瞭很多彎路。而且，這本書的排版設計也非常人性化，留白充足，圖片清晰，閱讀起來一點也不會感到疲憊。我經常會在畫完一幅畫遇到睏難時，翻開這本書，總能找到一些靈感或者方法來解決問題。 總之，這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》是一本集實用性、趣味性和啓發性於一體的繪畫入門讀物。它用一種非常友好的方式，降低瞭繪畫的門檻，讓我這個曾經的“手殘黨”也敢於拿起畫筆，去嘗試創作。如果你也對繪畫充滿熱情，想讓自己的生活增添一些色彩，那麼這本書絕對是你不可錯過的選擇，它會讓你發現，原來繪畫，可以如此簡單有趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》的齣版，對我這個一直渴望用畫筆記錄生活點滴，卻又屢屢受挫的“靈魂畫手”來說，簡直是天降甘霖！我一直都覺得，藝術創作應該是件充滿樂趣和自由的事情，但市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼門檻太高，看得人望而卻步。飛樂鳥工作室的名字我早有耳聞，他們齣品的繪畫書籍總是以親切、實用、有趣著稱，這次拿到這本《如何畫一幅畫》，果然沒讓我失望。 首先，從我拿到這本書的那一刻起，那種紙張的觸感和油墨的香氣就讓我感到愉悅，這是一種久違的，屬於實體書獨有的溫度。翻開扉頁，流暢的排版和精美的插圖立刻吸引瞭我的目光，這不僅僅是一本教程，更像是一次視覺的盛宴。我特彆喜歡它在講解繪畫基礎知識時，並沒有直接拋齣復雜的概念，而是通過大量的示範圖和由淺入深的步驟，讓零基礎的讀者也能輕鬆理解。比如，書中對於綫條的運用，區分瞭不同綫條所能錶達的情感和質感，這一點對我來說是全新的視角，我之前畫東西總覺得“死氣沉沉”，也許就是因為對綫條的掌控力不夠。 而且，這本書的編排方式非常貼心。它並沒有一開始就要求你畫多復雜的場景，而是從最基礎的“看”和“感知”開始，引導你去觀察物體，去理解光影，去體會色彩。我印象最深刻的是其中關於“如何捕捉事物本質”的講解，這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活的觀察和理解。通過書中的練習，我開始嘗試去畫路邊的花草，傢裏的寵物，甚至是一杯咖啡，我發現，即使是最簡單的物體，仔細觀察後也能發現它獨特的美。這本書真正做到瞭“授人以魚不如授人以漁”，它教會我的不僅僅是“怎麼畫”，更是“如何去畫”。 這本書的語言風格也十分討喜，充滿瞭鼓勵和指導，沒有那種高高在上的說教感。很多時候，我在繪畫過程中遇到瓶頸，翻開書，總能找到一些巧妙的提示或者新的思路。我特彆欣賞書中對於“失敗”的看法，它鼓勵我們大膽嘗試，即使畫得不像，也是一種進步。這種積極的態度讓我不再畏懼失敗，敢於下筆。我之前總是擔心畫不好，達不到預期，所以很多時候甚至不敢開始。但這本書讓我明白，繪畫的樂趣在於過程，在於不斷探索和發現。 總而言之，這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》是一本非常值得推薦的繪畫入門書籍。它不僅有紮實的繪畫基礎教學，更有激發繪畫熱情和培養繪畫習慣的引導。對於和我一樣，渴望在忙碌的生活中找到一片屬於自己的色彩天地的人來說，這本書絕對是一份寶貴的禮物。我迫不及待地想拿起畫筆，去實踐書中學到的技巧，去記錄我所看到的美好，去創造屬於我自己的“一幅畫”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，總是停留在“照貓畫虎”的階段，無法真正掌握繪畫的精髓。直到我遇到瞭這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》，我纔覺得，原來繪畫並沒有我想象中的那麼難，它也可以變得如此觸手可及，如此充滿樂趣。 這本書給我最深刻的印象是，它並沒有過多的學術化和理論化，而是以一種非常生活化的語言，和大量生動的實例，來引導讀者一步步地走進繪畫的世界。我特彆喜歡它在介紹基礎知識時，總是會結閤一些我們日常生活中常見的物品或者場景，比如畫一個蘋果，或者畫一張桌子。這種貼近生活的方式，讓我覺得繪畫並不是什麼高高在上的藝術，而是可以融入我們生活的方方麵麵的。 而且，這本書的結構設計非常閤理，它由淺入深，層層遞進，不會讓你一下子就被復雜的概念所淹沒。它從最基礎的“觀察”開始，教你如何去看，如何去感受，然後逐步過渡到“如何畫”。我尤其贊賞書中對於“形體”的講解，它用非常形象的比喻，將復雜的幾何體分解成簡單的形狀，讓我瞬間就明白瞭如何去構建物體的基本輪廓。這一點對於我這種總是畫不好物體比例的人來說，簡直是雪中送炭。 這本書的語言風格也充滿瞭鼓勵和支持，每次翻開，都能感受到一種溫暖的力量。它會告訴你，即使畫得不像，也是一種進步，它鼓勵你去嘗試，去探索，去享受繪畫的過程。這種積極的態度，讓我擺脫瞭對“畫不好”的恐懼，敢於大膽地去下筆，去揮灑自己的創意。我試著畫瞭書中的幾個簡單的練習，雖然稚嫩，但看著自己的作品一點點地成型，那種喜悅感是無法言喻的。 總而言之，這本《WL-如何畫一幅畫-飛樂鳥工作室》是一本非常優秀的繪畫入門書籍。它不僅教授瞭紮實的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我重新找迴瞭對美的追求。如果你也和我一樣，渴望用畫筆去記錄生活，去錶達自己，那麼這本書絕對是你不可多得的良師益友，它會帶領你踏上一段充滿驚喜和創造力的繪畫之旅。