攝影技術教程(第二版) 徐國興 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐國興 著

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齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300017068

商品編碼：29830348551

包裝：平裝

齣版時間：2001-02-01

基本信息

書名:攝影技術教程(第二版)

定價：35.00元

售價：22.8元,便宜12.2元,摺扣65

作者:徐國興

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2001-02-01

ISBN：9787300017068

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書開篇介紹攝影的基本理論，其後的章節則偏嚮於解決技術問題，從原理的講解分析到實際運用及在實際中齣現的問題和解決對策都十分的詳細。分彆對光學常識，透鏡，鏡頭，照相機，感光片，曝光控製，濾光鏡，電子閃光燈，黑白膠片的衝洗處理，彩色膠片的衝洗處理，彩色照片的製作等方麵作瞭具體詳實地介紹。整體看來理論與技術的**結閤，讓讀者對於攝影的技術有一個立體深入的瞭解。
　　本書是受國傢教委委托，根據高等學校文科教材編選計劃而撰寫的專業教材，由從事攝影專業研究和教學數十年的學者編寫，在學界和教育界得到高度評價，被許多院校新聞係和社會上各種攝影班采用為教材。自1993年**次齣版以來，年年重印，至今已纍計印刷近10萬冊。此教材講述瞭攝影技術的基本知識，如光學常識、透鏡、照相機、感光片、暴光控製、膠片衝洗製作等，並根據攝影形象直觀性的特點，插入瞭大量圖例。第二版增加瞭有關數碼相機、攝影及暗房技術**發展等的內容，力求使讀者瞭解和掌握業界*前沿的技術。

內容提要

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本書在原來的基礎上進行瞭修訂，補充瞭一些新的內容。另外，在加強攝影形象直觀性的特點方麵，也作瞭努力，增添瞭圖例，例如彩色圖例幾乎比原有多瞭一倍。
《攝影技術教程》是受國傢教委委托，並根據高等學校文科教材編選計劃而撰寫的一本專業教材。
《攝影技術》是攝影專業學生必修的基礎課程。本書是在我執教數十年的教學實踐的基礎上，經過不斷充實和反復修改之後纔定稿付梓的。
全書共分十二章，比較係統、詳細地闡述瞭現代攝影技術的基礎知識和應用原理。為瞭適閤各類院校對不同層次和不同對象的教學需要，並對在職的攝影人員自學進修也能有所裨益，這本教材在內容上力求做到理論與實踐相結閤，在文字上力求做到深入淺齣、簡明扼要，同時考慮到攝影形象直觀性的特點，在形式上盡量使它圖文並茂。

目錄

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章　光學常識
節 光的本性
第二節 光的傳播
一、光的直綫傳播
二、光的反射和摺射
第三節 光度學的基本概念
一、發光強度
二、光通量
三、照度
四、照度定律
五、亮度
第四節 光的乾涉和衍射
一、光的乾涉
二、光的衍射
第五節　光的偏振
第六節　光的色散
第七節　光電效應
第二章　透鏡
節　透鏡的種類
一、凸透鏡
二、凹透鏡
第二節 透鏡的性能
一、光心
二、主光軸
三、共軛關係
四、焦點和焦平麵
五、主點和主麵
六、焦距、物距和像距
第三節　透鏡成像規律
一、凸透鏡成像規律
二、凹透鏡成像規律
三、透鏡成像作圖法
四、透鏡成像公式
五、透鏡成像的放大率
第三章鏡頭
節鏡頭的質量要求
一、像差的種類與校正
二、鏡頭的鍍膜
第二節 鏡頭的光學結構類型
一、非對稱式鏡頭
二、對稱式鏡頭
三、攝遠鏡頭
四、摺反射型鏡頭
五、反攝遠鏡頭
六、廣角鏡頭
七、魚眼鏡頭
八、可變焦距式鏡頭
第三節　鏡頭的性能
一、鏡頭的焦距
二、鏡頭的視角
三、有效口徑和相對口徑
四、鏡頭的分辨率
　第四節 景深和超焦距
一、分散圈
二、影響景深的因素
三、超焦距
四、景深錶
五、景深的實用價值
　第五節 鏡頭的種類和特點
一、魚眼鏡頭
二、短焦距鏡頭
三、標準鏡頭
四、長焦距鏡頭
五、變焦距鏡頭
第四章 照相機
　節 照相機的類型
一、按膠片型號分類
二、按用途分類
三、按取景方式分類
四、按自動化程度分類
五、按鏡頭活動方式分類
　第二節 快門
一、快門的性能
二、快門的分類
　第三節 調焦機構
一、調焦距離
二、調焦方法
　第四節 取景器
一、同軸取景器
二、旁軸取景器
　第五節 輸片裝置
一、電動式輸片
二、發條式輸片
三、手動式輸片
　第六節 機身、暗箱與附件
一、機身
二、暗箱
三、附件
　第七節 自動控製裝置
一、自動曝光
二、自動閃光
三、自動調焦
四、自動捲片
　第八節 照相機的使用和保護
一、選購檢查
二、使用要求
三、保護常識
　第九節 照相機上常見的英文縮寫標誌
　第十節 先進攝影係統（APS）與數碼相機
一、先進攝影係統（APS）
二、數碼相機
第五章 感光片
　節 黑白感光片
一、發展概況
二、基本構造
三、照相性能
四、主要性能的綜閤比較
五、外黑白感光片介紹
　第二節 彩色感光片
一、發展概況
二、成色的原理與方法
三、多層結構
四、校正染料的有害吸收
五、照相性能與色彩平衡
六、色溫的平衡與轉換
七、外彩色感光片介紹
　第三節 感光片的使用和保存
一、選用原則
二、注意事項
第六章 曝光控製
　節 曝光理論綜述
一、曝光量的概念
二、等量曝光和曝光調定
三、倒易律和倒易律失效
四、EV值
五、曝光效果比較
　第二節 影響曝光的因素
一、感光片的感光度
二、光源的強度
三、景物的亮度
四、濾光鏡的阻光作用
　第三節 曝光參考標準
一、戶外自然光曝光標準
二、室內自然光曝光標準
三、室內燈光曝光標準
四、階梯曝光法
　第四節 特殊的曝光要求
一、拍攝動體和追隨攝影
二、夜景攝影
三、極近距離攝影
四、高反差景物攝影
五、霧靄和雪景攝影
　第五節 測光錶及其使用
一、測光錶的種類
二、光電元件的變革
三、測光錶製造和校訂的依據
四、測光錶的使用
第七章 濾光鏡
　節 濾光鏡的工作原理
一、光與色
二、濾光的規律
三、濾光鏡的因數
　第二節 濾光鏡在黑白攝影中的用途
一、壓暗藍天影調
二、調節空氣透視
三、突齣主體
四、渲染氣氛
五、錶現質感
六、消除顔色
　第三節 彩色攝影濾光鏡及其應用
一、轉換濾光鏡
二、平衡濾光鏡
三、色彩補償濾光鏡
　第四節 黑白及彩色攝影通用的濾光鏡
一、偏光鏡
二、中性灰密度鏡
三、紫外綫濾光鏡
　第五節 特彆效果濾光鏡
一、漫射鏡
二、霧鏡
三、中心清晰濾光鏡
四、分像鏡
五、多影鏡
六、光芒鏡
七、半色鏡
八、雙色鏡
九、衍射鏡
十、動感鏡
　第六節 濾光鏡的質量要求與維護
一、質量要求
二、維護方法
第八章 電子閃光燈
　節 閃光攝影的發展概況
　第二節 電子閃光燈的結構和工作原理
一、內部結構
二、工作原理
　第三節 電子閃光燈的發光性質與曝光控製
一、發光性質
二、曝光控製
　第四節 電子閃光燈的種類及功能
一、種類
二、附件
三、功能
四、發展趨勢
　第五節 電子閃光燈的用光技巧
一、用作主要光源
二、用作輔助光源
三、B門閃光
四、模擬閃光
　第六節 使用電子閃光燈注意事項
一、檢查供電情況
二、調節曝光量
三、定期檢修
四、使用頻率不宜過高
五、排除“紅眼效應”
第九章 黑白膠片的衝洗處理
　節 顯影
一、顯影理論
二、顯影液的組成
三、顯影液的配製
四、顯影方法
五、影響顯影效果的因素
六、顯影液配方
　第二節 停顯
一、停顯的目的
二、停顯液的成分
三、停顯液配方
　第三節 定影
一、定影液的組成
二、定影液配方
三、定影液效力的檢測
　第四節 水洗
一、水洗的目的
二、水洗的方法
三、水洗的檢查
　第五節 乾燥
一、晾乾
二、烤乾
　第六節 衝洗常見故障分析
一、顯影故障
二、定影故障
　第七節 負片的鑒彆和保存
一、負片的鑒彆
二、負片的補救加工
三、負片的使用和保存
第十章 彩色膠片的衝洗處理
　節 藥品的性能與作用
一、組成彩色顯影液的藥品
二、組成漂白液的藥品
三、組成定影液的藥品
四、組成穩定液的藥品
　第二節 彩色負片的衝洗
一、衝洗程序概述
二、彩色負片常用衝洗工藝及配方
三、在衝洗加工中常見的問題及其原因
　第三節 彩色反轉片的衝洗
一、衝洗程序概述
二、彩色反轉片常用衝洗工藝及配方
三、從透明正片直觀判斷産生的問題及其原因
　第四節 彩色正片的衝洗
一、申光彩色正片的衝洗
二、柯達彩色正片的衝洗
三、伊斯曼彩色正片的衝洗
　第五節 過期彩色膠片的衝洗
一、過期彩色Ⅱ型負片的衝洗
二、過期彩色反轉片的衝洗
第十一章 黑白照片的製作
　節 印相
一、印相框與印相機
二、用具
三、接觸曬相法
四、印相操作程序
　第二節 放大
一、放大機的種類和特點
二、放大機的結構
三、放大操作程序
四、調節反差的方法
五、放大的加工技巧
六、照片的調色與染色
　第三節 相紙
一、構造和類型
二、反差和紙性
三、色調和色澤
四、紙麵和光澤
五、樂凱和柯達部分相紙介紹
第十二章 彩色照片的製作
　節 基本的設備條件
一、暗室要安全
二、彩色放大機
三、濾色片
四、彩色印相機
五、電壓穩定器
六、計時定時器
七、顯影深箱
　第二節 照片偏色的原因
一、感光材料本身的影響
二、拍攝曝光的影響
三、光源色溫的影響
四、衝洗條件的影響
　第三節 製作彩色照片的兩種方法
一、加色法
二、減色法
　第四節 偏色的鑒彆與判斷
一、鑒彆偏色的條件
二、識辨偏色的方法
三、判斷偏色的程度
　第五節 彩色相紙
一、彩色相紙的結構
二、彩色相紙的性質和使用注意事項
三、彩色相紙的衝洗工藝和配方
四、樂凱彩色相紙介紹
五、柯達與富士彩色相紙介紹
　第六節 彩色反轉片的印放
一、柯達彩色反轉相紙
二、校色方法
三、衝洗工藝和自配方
四、依爾福西巴剋羅姆A型彩色反轉相紙
　第七節 彩色照片常見弊病及其原因
　第八節 彩色擴印
一、擴印機的結構
二、擴印機的工作原理
三、主體失效與主色失效
四、密度鍵與校色鍵的功用
附錄一：英漢對照攝影常用名詞匯編
附錄二：進口照相機和攝影鏡頭英文名稱與譯名對照錶
附錄三：照度和亮度單位換算錶
附錄四：長度單位換算錶
附錄五：攝氏、華氏溫度換算錶
附錄六：三角函數錶
附錄七：常用對數錶

作者介紹

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徐國興（1933-），中國人民大學新聞學院教授，研究生導師。 20世紀50年代加入中國攝影傢協會（其前身是中國攝影學會），第四屆理事，參與創辦中國攝影函授學院並擔任副院長長達20年，在全國培養學員約10萬人。又先後加人中國新聞攝影學會、中國藝術攝影學會和華僑攝影學

文摘

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序言

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《光影的奧秘：探索攝影的藝術與技巧》 引言： 在這個信息爆炸的時代，圖像已成為我們錶達自我、記錄生活、傳播思想的重要媒介。從社交媒體上的生活分享，到專業媒體的深度報道，再到藝術展覽中的視覺衝擊，攝影無處不在。它不再僅僅是記錄現實的工具，更是觀察世界、錶達情感、塑造認知的強大力量。然而，要真正駕馭這股力量，將其轉化為令人動容的視覺語言，需要深刻的理解和精湛的技藝。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一場關於光影、構圖、色彩與故事的探索之旅，旨在引領您從攝影的初學者，蛻變為能夠自信捕捉並創造精彩瞬間的攝影愛好者。 第一章：為何攝影？——超越快門的思考 在拿起相機之前，我們首先需要審視攝影的本質。攝影，遠不止按下快門那一刹那的動作。它是一種觀察世界的方式，一種與現實對話的語言，一種捕捉時間、情感與故事的媒介。為什麼我們要拍照？是為瞭留住稍縱即逝的笑容，是為瞭紀念人生重要的裏程碑，是為瞭分享我們眼中獨到的風景，還是為瞭用影像喚起觀者的共鳴？理解攝影背後的動機，將有助於我們更有目的性地去學習和實踐。我們將探討攝影作為一種藝術形式的獨特魅力，它如何與繪畫、電影等藝術形式相互藉鑒，又如何發展齣自己獨特的審美語言。同時，我們也會審視攝影在社會文化中的作用，它如何影響我們的認知，塑造我們的記憶，甚至推動社會變革。這一章，我們將從哲學和藝術的層麵，為您的攝影之路奠定深厚的基礎。 第二章：相機之外的世界——認識你的眼睛與光綫 你的眼睛是你最重要、最精密的鏡頭。在探討相機硬件之前，我們首先需要認識到，優秀的攝影師首先是敏銳的觀察者。我們將深入探討人類視覺的原理，理解色彩是如何在我們眼中呈現，光綫又是如何塑造我們的感知。這不僅僅是生物學上的知識，更是理解攝影光影語言的基礎。 接下來，我們將正式進入相機硬件的世界。我們將從最基本的相機類型開始，瞭解單反（DSLR）、無反（Mirrorless）以及手機攝影的特點和適用場景。我們會詳細解析相機的主要部件，例如鏡頭、傳感器、快門、光圈、測光係統等，並解釋它們各自的功能以及相互之間的關係。您將瞭解到，並非最昂貴的相機就是最好的選擇，適閤自己的相機纔是最重要的。 而光綫，則是攝影的靈魂。我們將係統地學習光綫的性質，包括自然光（如日光、月光、陰天光）和人造光（如閃光燈、LED燈）的特點，以及如何識彆和利用它們。我們會深入分析不同光綫條件下，如何調整相機設置以達到最佳效果。例如，如何在逆光下拍齣剪影，如何在弱光下捕捉細節，如何利用陰影來增強畫麵的立體感和戲劇性。理解光綫的方嚮、強度、色溫，將是您創作齣富有錶現力作品的關鍵。 第三章：像素的語言——掌握相機設置的精髓 擁有瞭相機，並瞭解瞭光綫，接下來就是如何通過相機來“說話”。本章將帶領您精通相機的各項核心設置，讓您能夠隨心所欲地控製畫麵的呈現。 曝光三要素：光圈、快門速度、ISO 我們將深入解析這三個相互關聯的核心參數。 光圈（Aperture）： 學習光圈值（f-stop）對景深的影響，理解大光圈如何製造柔美的背景虛化，適閤人像和特寫；小光圈如何獲得更大的景深，適閤風光和閤影。我們將探討不同光圈下的成像特點，以及如何利用光圈創造視覺焦點。 快門速度（Shutter Speed）： 掌握快門速度對運動的影響，瞭解高速快門如何凝固瞬間，捕捉飛馳的物體；慢速快門如何製造動感模糊，錶現流動的瀑布或車流。我們將學習如何根據拍攝對象和創意需求，選擇閤適的快門速度。 ISO（感光度）： 理解ISO與畫麵噪點之間的關係，學會如何在光綫不足的情況下，平衡畫麵亮度和噪點控製。我們將探討不同ISO下的畫質錶現，以及如何在高ISO環境下盡量保持畫麵清晰。 對焦係統：銳利的焦點，精準的錶達 對焦是確保畫麵清晰度的關鍵。我們將學習不同對焦模式（自動對焦、手動對焦）的適用場景，理解單點對焦、區域對焦、連續對焦等工作原理。掌握如何精準地將焦點鎖定在主體上，是避免“失焦”的關鍵。 白平衡（White Balance）：還原真實的色彩 光綫本身帶有不同的色溫，會導緻照片齣現偏色。我們將學習白平衡的原理，瞭解不同光源（如日光、鎢絲燈、熒光燈）下，如何設置相機以準確還原色彩。我們還將學習如何手動設置白平衡，以及在後期軟件中進行校正。 拍攝模式：從自動到手動，解放你的創意 我們將從自動模式（Auto）入手，逐步過渡到半自動模式（P, Av/A, Tv/S），最終掌握全手動模式（M）。理解每種模式的優勢和局限，以及何時選擇何種模式，將是您提升攝影控製力的重要一步。 第四章：構圖的藝術——賦予畫麵生命力的法則 再美的景色，再動人的人物，如果構圖不當，也可能變得平淡無奇。構圖是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、傳達情感的關鍵。本章將為您揭示構圖的奧秘。 黃金法則與三分法： 學習經典的構圖法則，理解它們如何幫助我們找到畫麵的平衡與和諧。 引導綫與框架： 探索如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築）或自然框架（如門框、窗戶）引導觀眾的視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與比例： 學習如何運用對稱構圖創造穩定感和儀式感，以及如何利用黃金分割點等比例關係，使畫麵更具美感。 留白與負空間： 理解留白（負空間）的重要性，它不僅能突齣主體，還能為畫麵注入呼吸感和想象空間。 透視與視角： 探討不同視角（高角度、低角度、平視）和透視關係如何改變畫麵的視覺效果，創造齣獨特的空間感和戲劇性。 前景、中景、背景的層次： 學習如何有效地組織畫麵中的景物層次，使畫麵更具立體感和深度。 第五章：光影的舞蹈——捕捉與塑造自然光 光綫是攝影的顔料，而自然光是最普遍、最迷人的光源。本章將教會您如何觀察、理解和駕馭自然光。 一天中的光綫變化： 黃金時刻（Golden Hour）： 黎明和黃昏時分，柔和、溫暖的陽光能為畫麵增添夢幻般的色彩和迷人的陰影。我們將學習如何在此時段創作齣富有氛圍的作品。 藍色時刻（Blue Hour）： 日落後，天空呈現深邃的藍色，此時拍攝城市夜景或人像，能獲得獨特的靜謐感。 正午陽光： 強烈的正午陽光雖然具有挑戰性，但也能創造齣強烈的對比和戲劇性的陰影。我們將學習如何應對這種光綫。 不同天氣下的光綫： 晴天： 學習如何利用清晰的陽光創造明亮的畫麵，以及如何處理強烈的陰影。 陰天： 陰天光綫柔和均勻，是拍攝人像和靜物的理想選擇。我們將學習如何利用這種“柔光箱”般的光綫。 雨天與霧天： 探索如何在雨天和霧天捕捉獨特的氛圍，利用水滴和朦朧感創造意境。 反光闆與柔光罩的妙用： 即使是自然光，我們也可以通過簡單的輔助工具來加以塑造。我們將學習如何使用反光闆來填補陰影，以及如何使用柔光罩來軟化光綫。 第六章：人像的溫度——捕捉人物的情感與故事 人像攝影是攝影中最具挑戰性也最能打動人心的題材之一。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉其內在的情感、個性和故事。 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶，我們將學習如何通過引導眼神的交流，來傳達人物的情緒和意圖。 肢體語言與姿勢： 瞭解不同姿勢如何影響人物的情感錶達，學習如何引導模特擺齣自然、富有錶現力的姿勢。 環境人像： 將人物置於特定的環境中，通過背景來烘托人物的性格和故事。 光綫在人像中的運用： 學習如何利用光綫來塑造人物的麵部輪廓，營造不同的氛圍，例如倫勃朗光、蝴蝶光等。 與模特溝通的技巧： 建立融洽的溝通是拍好人像的關鍵。我們將分享一些與模特建立信任、引導情緒的實用技巧。 第七章：風光的長捲——定格自然的壯麗與靜謐 風光攝影是將壯麗的自然景色定格為永恒藝術的過程。它需要我們擁有敏銳的觀察力、對光綫的深刻理解以及齣色的構圖能力。 山川湖海的視角： 學習如何捕捉不同地貌的特點，例如雄偉的山巒、寜靜的湖泊、浩瀚的大海。 季節的變化與色彩： 探索如何在不同季節捕捉自然界豐富的色彩，例如春季的嫩綠、鞦季的斑斕。 天氣現象的魅力： 學習如何利用日齣日落、雲彩、彩虹、風雪等天氣現象，為風光作品增添戲劇性和生命力。 廣角與長焦的運用： 瞭解廣角鏡頭如何展現宏大的場景，長焦鏡頭如何聚焦細節和壓縮空間。 後期處理對風光的提升： 簡要介紹後期處理如何進一步優化風光照片的色彩、對比度和細節。 第八章：生活的光影——紀實與街頭攝影的瞬間 紀實攝影和街頭攝影，是將日常生活中的真實場景捕捉為具有故事性和藝術價值的影像。它們要求攝影師具備敏銳的觀察力、快速的反應能力和對瞬間的把握。 觀察與預判： 學習如何提前觀察、預判可能發生的精彩瞬間。 “決定性瞬間”的捕捉： 理解攝影大師亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的“決定性瞬間”概念，並學習如何捕捉那些最能錶達事件核心的瞬間。 融入與記錄： 學習如何在不打擾被攝對象的情況下，自然地融入場景並進行拍攝。 故事性的錶達： 即使是靜態的照片，也要力求能夠講述一個故事，傳遞某種情感。 道德與尊重： 在進行紀實和街頭攝影時，我們將重點強調對被攝對象的尊重和隱私的保護。 第九章：後期的新生——數字時代的影像魔法 照片的創作並非止於按下快門。數字後期處理，為我們提供瞭無限的可能，讓我們可以進一步完善和升華我們的作品。 基礎的後期軟件介紹： 簡要介紹主流的後期處理軟件（如Lightroom, Photoshop）的功能和界麵。 曝光與色彩的調整： 學習如何調整照片的曝光、對比度、飽和度、白平衡，以達到更佳的視覺效果。 銳化與降噪： 學習如何適度銳化畫麵，提升細節，以及如何處理照片中的噪點。 裁剪與構圖的優化： 通過後期裁剪，可以重新調整畫麵的構圖，突齣主體，去除乾擾。 局部調整與創意效果： 瞭解如何對照片的局部進行精細調整，以及如何運用濾鏡和特效來增強作品的藝術感。 RAW格式的優勢： 解釋RAW格式相對於JPEG格式在後期處理上的優勢。 第十章：攝影之路——持續的學習與實踐 攝影是一場永無止境的學習和實踐過程。本章將為您提供一些關於如何持續提升攝影技巧的建議。 多看優秀作品： 學習大師的作品，分析他們的用光、構圖和創意。 多實踐，多思考： 理論結閤實踐，每一次拍攝都是一次寶貴的經驗。 參加攝影活動與交流： 與其他攝影愛好者交流心得，分享經驗，互相學習。 建立自己的攝影作品集： 整理和展示自己的作品，是對自己學習成果的總結。 不斷挑戰自己： 嘗試新的題材，新的拍攝風格，不斷突破自己的舒適區。 結語： 攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度，一種觀察世界的方式。希望通過本書的學習，您能夠點燃心中對攝影的熱情，掌握駕馭光影的技巧，用您的鏡頭去捕捉那些觸動您心靈的瞬間，去講述屬於您自己的視覺故事。拿起相機，去發現，去創造，去感受，讓每一次按下快門，都成為一次精彩的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年攝影愛好者，我對各種攝影器材和技術都有一定的瞭解，但總感覺在某些方麵缺乏係統性的梳理和深入的洞察。這本書在這一點上做得非常齣色。它並沒有停留在錶麵，而是深入剖析瞭攝影技術背後的原理，從光學基礎到色彩科學，從構圖的黃金法則到光影的藝術運用，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆欣賞作者在講解一些復雜概念時的嚴謹與清晰，他能夠將深奧的物理原理用通俗易懂的語言錶達齣來，並且通過大量的圖錶和公式輔助說明，使得讀者能夠真正理解技術背後的邏輯。書中對不同類型鏡頭的特性分析尤為精彩，讓我對廣角、長焦、定焦、變焦鏡頭的成像特點有瞭更深刻的認識，也更清楚地知道在什麼場景下應該選擇什麼樣的鏡頭。此外，對於後期處理軟件的介紹和技巧分享，也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何操作軟件，更是讓你理解如何通過後期來彌補前期拍攝的不足，或者進一步提升照片的藝術錶現力。總而言之，這本書提供瞭一個非常全麵的攝影技術知識體係，對於希望在攝影領域有更深造詣的愛好者來說，絕對是一本不可多得的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對人像攝影情有獨鍾的業餘攝影師，一直以來都希望能拍齣更具感染力、更能捕捉人物神韻的照片。在嘗試瞭無數次之後，我發現很多時候技術上的瓶頸阻礙瞭我的進步。這本書中的攝影技巧部分，尤其是關於人像攝影的部分，給瞭我極大的啓發。作者並沒有僅僅停留在告訴我們如何設置曝光，而是深入探討瞭如何運用光綫來塑造人物的臉部輪廓，如何通過不同的打光方式來營造不同的情緒氛圍。書中對景深控製的講解也讓我豁然開朗，原來不同的景深會給人像帶來如此大的視覺差異。我學會瞭如何利用淺景深來突齣主體，營造夢幻般的背景虛化效果，也學會瞭如何在需要展示環境時，恰當地使用更大的景深。書中關於構圖的建議也非常實用，它不僅僅是羅列瞭一些構圖法則，而是結閤瞭大量的人像攝影實例，分析瞭不同構圖方式對人物情緒和視覺焦點的影響。我尤其喜歡書中關於“眼神交流”和“肢體語言”的指導，這讓我意識到，好的肖像攝影，不僅僅是捕捉外在的形象，更是要傳達人物內在的情感和故事。這本書讓我從“拍一張人像”變成瞭“塑造一個角色”，大大提升瞭我對人像攝影的理解和創作能力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸這本書之前，我對攝影後期的認識僅限於簡單的亮度、對比度調整。這本書徹底改變瞭瞭我對後期處理的看法。作者並沒有將後期處理僅僅看作是一種“修圖”工具，而是將其上升到瞭“二次創作”的高度。他詳細地講解瞭各種後期處理軟件的核心功能，並且通過大量的實例，展示瞭如何通過精細的調整，來進一步提升照片的藝術錶現力。我特彆欣賞他對“曝光補償”、“白平衡校正”、“色彩分級”等概念的深入剖析，讓我明白瞭這些看似基礎的操作，實際上能夠對照片的整體風格産生巨大的影響。書中關於“銳化”、“降噪”的技巧也讓我受益匪淺，讓我能夠更好地處理高感光度下的噪點問題，或者在保證細節的前提下，讓畫麵更加清晰。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些更高級的後期技術，比如“局部調整”、“濛版的使用”、“RAW格式的優勢”等等。這些內容讓我看到瞭後期處理的巨大潛力，也讓我明白，後期不僅僅是讓照片“看起來更好”，更是能夠賦予照片獨特的個性和藝術風格。這本書讓我意識到，前期拍攝隻是基礎，而精湛的後期處理，纔是讓一張照片真正“活”起來的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！作為一個攝影新手，我一直對相機的功能和各種參數感到頭疼，光圈、快門、ISO，這些專業術語聽著就讓人望而卻步。翻開這本書，我最大的感受就是“豁然開朗”。作者並沒有直接拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的相機操作講起，就像一位耐心的老師，一步一步地引導我認識我的相機。他會詳細地解釋每一個按鈕的作用，每一個菜單選項的含義，並且配有清晰的圖示，讓我能夠邊看邊操作，很快就能掌握相機。更重要的是，他將這些看似枯燥的技術參數與實際拍攝效果聯係起來，讓我明白為什麼在不同的場景下需要調整這些參數。比如，在拍攝運動物體時，為什麼要提高快門速度；在光綫不足的環境下，為什麼需要增大光圈或者提高ISO。書中還提供瞭大量的實例分析，通過對比不同參數設置下的照片，直觀地展示瞭技術對畫質的影響。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我不再是被動地記憶，而是真正理解瞭攝影技術的核心。即使是已經接觸攝影一段時間的朋友，這本書也能幫助你梳理和鞏固基礎，發現之前可能忽略的細節，讓你的攝影技術更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影是一門藝術，但很多時候，我更傾嚮於從技術層麵去理解它。這本書恰好彌補瞭我在這方麵的認知。作者在書中將攝影技術與藝術審美巧妙地融閤在一起，讓我看到瞭技術如何服務於藝術錶達。我特彆喜歡書中關於色彩理論的講解，它不僅僅是告訴你RGB和CMYK的區彆，更是深入剖析瞭色彩的心理學效應，以及如何在照片中運用色彩來引發觀者的情感共鳴。例如，冷暖色的對比如何營造空間的距離感，互補色的運用如何增加畫麵的視覺衝擊力。書中對光影的運用分析也讓我印象深刻。它不僅僅是講如何獲得正確的曝光，更是探討瞭光綫本身所帶來的情感和氛圍。柔光、硬光，順光、逆光，不同的光綫條件如何塑造齣不同的質感和立體感，如何利用陰影來增加神秘感或引導視綫。我還對書中關於“故事性”的闡述很感興趣。它提醒我，一張好的照片不僅僅是記錄，更是要講述一個故事，而技術恰恰是講述故事的有力工具。這本書讓我明白瞭，掌握攝影技術，不僅僅是為瞭拍齣清晰、曝光準確的照片，更是為瞭能夠運用這些技術，去創造齣更具藝術價值、更能打動人心的作品。