（正版） 攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通 9787113199920 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王鼕斌 AFTJ 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影進階
• 攝影技法
• 攝影指南
• 攝影學習
• 攝影作品

店鋪： 竹雲風圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113199920

商品編碼：29830060417

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通

定價：58.0元

作者：王鼕斌 AFTJ

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787113199920

字數：210000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影就該這麼簡單》適閤所有攝影愛好者提升攝影，完善技術，追求更高的藝術修養所用。作者從事攝影研究達十幾年，積纍瞭較為豐富的攝影理論與深厚的經驗。深知學習攝影應該從哪些方麵著手，采取哪些辦法，運用什麼方式，在*短的時間迅速提高自身的水平。

內容提要

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本書是一本講述攝影技法的書，書中所介紹的攝影技法綜閤全麵，語言流暢深入淺齣，適閤廣大攝影愛好者入門時使用，是攝影菜鳥的寶典。

目錄

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作者介紹

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王鼕斌，中國攝影傢協會會員、福建省攝影傢協會會員，四川藝海鑫宇文化傳播有限公司簽約攝影師，三星（中國）有限公司特約攝影記者，《數碼精品世界》雜誌專欄作傢。

文摘

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1．光圈的構成    ．
　　在鏡頭裏，由一係列的葉片組成一個“透光閥門”，通過對葉片的調節便可以控製鏡頭的進光量，這一組葉片便稱之為光圈。如圖1所示，光圈用字母“F”來錶示，光圈的大小通過數字的大小來錶示，  “F”後的數字越小，則錶示光圈開啓越大，通過的光綫也越多，反之，則通過的光綫越少。鏡頭上標示的1：2．8～3．5錶示大光圈將隨著焦段的變化從F2．8到F3．5之間。譬如一款標注為l：2．8～3．5的變焦鏡頭，F2．8錶示廣角端時的光圈，當鏡頭在長端時，大光圈就會自動收小至F3．5。同理，小光圈也會隨著焦距的調整變小。光圈在鏡頭的光圈值範圍內，能夠根據我們所要拍攝的題材和所要錶達的內容進行相應的調整和設置。2．快門的構成
　　在鏡頭光圈和感光原件（數碼相機CCD／CMOS或傳統膠片）之問，還有一道“光綫閥門”——快門。簡單地說，快門類似舞颱上的幕簾，在我們按下相機快門鍵的時候，快門幕簾便會開啓，讓光綫通過鏡頭進人相機內部，然後閉閤擋住光綫，直到下一次按下快門鍵。與光圈不同，快門是以快門開閤的速度（長短時間）來控製進光量，從數韆分之一秒到數分鍾，甚至幾小時。我們可以在相機快門速度的允許範圍內，選擇閤適的快門速度。3．光圈和快門的關係
　　光綫進入鏡頭後，首先通過光圈，由光圈的大小來控製光綫的通過“流量”，然後這個“流量”的光綫經過快門，由快門的快慢速度來製約光綫的“流量”，並且終到達感光原件形成所需的圖像。在這個過程中，光圈和快門共同確定光綫通過的多少，也就是“曝光量”的多少。
　　目前的數碼相機內都有自動測光係統，測光係統將根據景物的光綫情況，來確定需要多少“曝光量”，然後通過光圈的大小和快門速度組閤控製，以得到正常的曝光量。譬如我們需要將一個氣球吹大（曝光量），大人用勁吹（大光圈），氣球則會在很短時間（快門速度）就吹大，如果讓一個小孩子來吹（小光圈），必然需要更長的時間（快門速度）纔能吹大。當曝光量相同的情況下，采用不同大小的光圈和不同速度的快門組閤，完全可能得到不同的拍攝效果，這正是攝影的樂趣所在。4。光圈在拍攝中控製的效果
　　目前使用專業相機的人當中，大多采用光圈優先，大概有90％以上的人都采用這種拍攝模式。因為通過調整光圈的大小，能控製拍攝對象的景深大小。光罔越大，則景深越小（淺），光圈越小，則景深越大（深）。
　　圖2～圖5是一個布滿青苔岩石上的一片落葉，我們以這片落葉做主體，通過采用大小不同的光圈來試驗拍攝的效果。
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序言

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前　　言
　　作為一名攝影師，我從2006年開始進行攝影創作，本書是我這些年攝影理論和實踐經驗的一個匯聚。書中除瞭對光圈、快門等一些攝影技法的基本運用進行瞭解析外，還包括瞭能夠實際運用到攝影實踐中的風光、人像、人文、小品，以及一些創新思維和新攝影視角等20多個題材的攝影技巧內容，基本涵蓋瞭日常攝影過程中可能遇到的常見問題。在本書的編寫過程中，盡可能采用簡練易懂的攝影技巧，運用不同的實例，彼此相輔相成，由低至高，由淺入深，循序漸進地將攝影基礎知識、拍攝技巧、攝影美學、現場操作等融閤在一起，進行較為詳盡的解析。同時，本書藉助拍攝對比、分析、觀察和思考更具實用性與指導性，不僅題材廣泛適閤風光攝影，也適閤人文攝影，以及人像攝影。我深知提高攝影水平應該從哪些方麵著手，采取哪些方法，運用哪些方式可以在短時間內迅速提高自身的攝影水平，也希望能夠較好地引導每位攝影人，把對攝影的愛好逐步提升到藝術追求的高度。通過對本書的使用，會從中發現，它帶給我們的不僅僅是對攝影的新感受和新體驗，也能深切體會到攝影其實就該這麼簡單。
　　全書共有近300幅精彩配圖，有的圖片被包括像愛普生這樣的跨國企業購買，還有一些圖片獲得包括美國攝影學會等外攝影奬項，這些圖片均為我本人拍攝，不敢說具有多麼高的攝影水準，僅希望可以幫助閱讀本書的讀者。
　　本書對初學攝影的愛好者和具有攝影基礎，需要提升攝影水平的攝影人來說，不失為一本提升攝影知識和實踐水平的自助型攝影書籍。

《光影魔法師：解鎖你的視覺錶達力》 一、 序言：按下快門，看見世界彆樣精彩 你是否曾被一幅照片深深打動？那飛逝的瞬間、流淌的情感、或是定格的美麗，都仿佛擁有著跨越時空的魔力，觸動著我們內心最柔軟的角落。攝影，早已不再是專業人士的專屬技能，它更像是一種與世界對話、錶達自我的有力工具。從記錄生活點滴到捕捉壯麗風光，從刻畫人物情感至探索抽象藝術，每一次按下快門，都是一次與未知的美麗相遇，一次對世界獨特視角的探索。 然而，對於許多渴望拿起相機，記錄心中所想的人來說，攝影的世界似乎布滿瞭神秘的麵紗。繁雜的參數、晦澀的術語、以及琳琅滿目的器材，常常讓人望而卻步。我們擁有瞭相機，卻不知道如何讓它成為我們思想和情感的延伸；我們看到瞭美麗的畫麵，卻苦於無法將其轉化為屬於自己的作品。 《光影魔法師：解鎖你的視覺錶達力》正是在這樣的背景下應運而生。這本書並非旨在教授你最前沿的後期軟件技巧，也不是讓你沉迷於器材的堆砌，而是將視角聚焦於攝影的核心——如何用你的眼睛去觀察，用你的心去感受，最終用你的相機去錶達。我們將帶領你穿越攝影的迷霧，揭開那些看似復雜的技法背後的簡單原理，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐步成為一位真正懂得如何“看見”並“錶達”的光影魔法師。 這本書不是一本冰冷的器材手冊，更不是一本枯燥的理論說教。它是一場邀請你參與的視覺盛宴，一次讓你釋放創造力的奇妙旅程。我們將以最平實易懂的語言，結閤大量生動形象的案例，為你一一拆解攝影的奧秘，讓你在不知不覺中，掌握用光影構建世界的魔法。 二、 基礎的進階：從“知道”到“懂得” 許多攝影愛好者在接觸相機之初，都會被各種參數所睏擾：光圈、快門速度、ISO，這“曝光三要素”仿佛是三座難以逾越的大山。我們常常被告知它們的定義，卻很難真正理解它們之間的聯動關係，以及它們如何共同塑造一張照片的最終效果。 《光影魔法師》將打破這種“死記硬背”的模式。我們將通過大量的實踐模擬，讓你親身體驗每一個參數的變化所帶來的視覺衝擊。你將不再是被動地記憶“光圈越大景深越淺”，而是通過實際拍攝，深刻理解在不同場景下，如何靈活運用光圈來突齣主體、虛化背景，或是營造齣如夢似幻的淺景深效果。 同樣，快門速度的運用也將變得直觀而有趣。你將學會如何通過“凝固”瞬間來捕捉運動的韻律，例如讓飛濺的水滴化為晶瑩的珍珠；又或者通過“模糊”運動來展現時間的流逝，例如讓車流化為絢麗的光軌。ISO的調整，也不再僅僅是“提高感光度來應對暗光”，而是讓你懂得如何在畫質與亮度之間找到最佳的平衡點，在光綫不足的情況下，也能拍齣清晰而富有細節的照片。 本書還將深入淺齣地講解白平衡的作用。你將不再為照片偏黃或偏藍而煩惱，而是學會如何根據不同的光源，調整白平衡，讓色彩真實還原，賦予你的照片生命力。我們將引導你理解，這些看似基礎的參數，實則是構建一張優秀照片的基石，掌握它們，你就掌握瞭控製畫麵的主動權。 三、 構圖的語言：讓畫麵“說話” 攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵來講述故事。而構圖，就是攝影語言的語法。一張好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣照片的主題，並傳遞齣作者的情感和意圖。 《光影魔法師》將帶領你走進構圖的奇妙世界。我們不會簡單地羅列各種構圖法則，而是從“為什麼”齣發，讓你理解每一種構圖方式背後的邏輯。我們將深入解析經典的“三分法”和“黃金分割”，讓你明白它們如何幫助我們找到畫麵中最具視覺吸引力的位置。 本書還將引導你探索各種構圖技巧，例如： 引導綫的使用： 如何利用道路、河流、建築綫條等，自然地將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感。 框架式構圖： 如何利用門窗、樹枝等，在畫麵中創造一個天然的“畫框”，突齣主體，營造齣景中有景的意境。 對稱與重復： 如何利用對稱的構圖帶來平衡感和秩序感，或通過重復的元素創造節奏感和視覺衝擊力。 留白藝術： 如何巧妙地運用留白，讓畫麵更加簡潔、乾淨，並為觀者留下想象的空間。 更重要的是，本書將鼓勵你打破規則，勇於嘗試。構圖並非一成不變的公式，而是靈活多變的藝術。我們將引導你學會根據拍攝對象和想要錶達的情感，靈活運用和組閤各種構圖方式，甚至創造齣屬於自己的獨特構圖風格。你將學會如何用畫麵“說話”，讓每一張照片都能講述一個引人入勝的故事。 四、 用光之道：塑造靈魂的魔法 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，比“有光”更重要的是“如何用光”。不同的光綫，能夠賦予同一景物截然不同的氣質和氛圍。 《光影魔法師》將帶你深入探索光的奧秘，讓你成為真正的“光影魔術師”。我們將詳細講解： 不同光綫的特性： 從柔和的散射光、銳利的直射光，到溫暖的側光、神秘的逆光，你將瞭解每一種光綫獨有的質感和錶現力。 黃金時段與藍色時段： 如何捕捉日齣日落時分那令人心醉的“魔幻時刻”，讓你的照片擁有電影般的色彩和氛圍。 陰天光綫的妙用： 陰天並非攝影的“敵人”，反而能帶來柔和、均勻的光綫，非常適閤人像和靜物的拍攝。 人造光源的運用： 無論是在室內還是弱光環境下，你將學會如何巧妙利用閃光燈、LED燈等，為人像和靜物增添層次和質感。 光的方嚮與塑造： 瞭解順光、側光、逆光、頂光等不同方嚮的光綫如何塑造物體的立體感、紋理和情緒。 我們將通過大量的實例分析，讓你直觀地看到，同樣的主體，在不同的光綫下會呈現齣怎樣的視覺效果。你將學會如何觀察和利用自然光，如何巧妙地控製光綫，讓它們成為你錶達情感、塑造氛圍的得力助手，為你的照片注入生命力和靈魂。 五、 場景的解構：捕捉生活的詩意 攝影的魅力在於，它能將我們日常生活中習以為常的場景，變得不同尋常。無論是壯麗的山河、繁華的都市，還是靜謐的居傢一角，都蘊含著等待被發現的美。 《光影魔法師》將帶領你走進不同的拍攝場景，教你如何用攝影的視角去“解構”它們，捕捉其中的詩意： 風光攝影的奧秘： 你將學習如何選擇最佳的拍攝時機和地點，如何利用天氣和季節的特點，以及如何構圖來展現大自然的壯麗與寜靜。 人像攝影的溫度： 探究如何通過光綫、構圖和與被攝者的互動，捕捉人物的真實情感，拍齣有故事、有溫度的人像作品。 城市街拍的魅力： 學習如何在快節奏的都市生活中，敏銳地捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間，用鏡頭記錄下城市的脈搏和人文氣息。 靜物與微距的細語： 探索如何通過光影和細節的捕捉，讓平凡的靜物煥發藝術的光彩，讓微小的世界呈現齣宏大的震撼。 生活記錄的溫度： 鼓勵你用鏡頭去發現身邊的美，記錄下那些溫馨的傢庭瞬間、有趣的日常片段，讓照片成為珍貴的迴憶。 本書將強調“觀察”的重要性。我們提倡的是一種“慢下來”的攝影方式，用眼睛去發現，用心去感受，用相機去記錄。你將學會如何在熟悉的場景中發現不熟悉的角度，如何在平凡中挖掘齣不平凡的美。 六、 創作的起點：從“拍”到“創作” 許多人止步於“拍照”，而未能進入“創作”的殿堂。 fotografi della natura，照片僅僅是像素的堆砌，而創作，則是思想和情感的錶達。 《光影魔法師》將為你指明從“拍”到“創作”的路徑。我們將引導你思考： 你的創作意圖是什麼？ 你想通過這張照片傳達什麼？是喜悅、是憂傷、是震撼，還是思考？ 如何運用攝影語言來錶達？ 光綫、構圖、色彩、焦點等元素，如何協同作用，共同服務於你的創作意圖？ 如何建立自己的視覺風格？ 瞭解自己的興趣所在，探索自己獨特的觀察方式和錶達習慣，逐漸形成屬於自己的攝影風格。 本書將鼓勵你多看、多想、多練。通過欣賞優秀的攝影作品，學習他人的長處；通過不斷地拍攝和反思，找到自己的不足；通過勇於嘗試不同的拍攝主題和風格，拓展自己的創作邊界。 我們將告訴你，攝影創作並非遙不可及，它就在你的每一次按下快門之中。關鍵在於，你是否願意用更深的思考和更廣闊的視野去對待你的每一次拍攝。 七、 結語：開啓你的光影之旅 《光影魔法師：解鎖你的視覺錶達力》希望成為你攝影旅途中的一位良師益友。它不是一套終極的教程，而是一個為你打開想象之門，激發你無限創造力的起點。 我們相信，你手中握著的不僅僅是一颱相機，更是連接你與這個美麗世界的橋梁。隻要你願意用心去觀察，用情去感受，用這本書所提供的視角和方法去嘗試，你必將發現，攝影的世界原來如此廣闊，如此迷人。 放下對器材的焦慮，拋開對復雜理論的恐懼，讓我們一同踏上這場充滿驚喜的光影之旅，用你的鏡頭，去看見，去錶達，去創造屬於你自己的，獨一無二的視覺錶達力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新找迴攝影樂趣的書。我曾經因為技術瓶頸而感到沮喪，甚至一度想要放棄攝影。但《攝影就該這麼簡單》用一種非常積極、鼓勵性的方式，讓我重新燃起瞭對攝影的熱情。書中並沒有設置高不可攀的目標，而是鼓勵讀者從身邊的小事物開始，比如傢裏的寵物、窗外的風景、餐桌上的食物。它提供瞭一係列循序漸進的練習，讓我在實踐中不斷發現自己的進步。讓我特彆受用的是關於“觀察力”的培養。作者提醒我們，好的攝影師首先要是一個善於觀察的人，要能夠發現彆人看不到的細節，捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。書中提供瞭一些引導性的練習，比如“尋找對稱”、“捕捉動態”等，讓我開始更加留心生活中的光影變化和有趣的組閤。讀完這本書，我發現自己看世界的眼光都不一樣瞭，處處都充滿瞭拍攝的可能性，那些曾經被忽略的角落，現在都變成瞭我鏡頭下的靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它所倡導的“極簡主義”攝影理念。在如今這個追求“大片感”和“特效化”的時代，很多人容易陷入器材至上和後期濫用的誤區。《攝影就該這麼簡單》卻反其道而行之，強調迴歸攝影的本質——用最簡潔、最真誠的方式去捕捉光影和瞬間。書中並沒有過多介紹復雜的後期軟件操作，而是將重點放在瞭前期拍攝的技巧上。作者認為，好的照片應該是在相機裏就已經完成的，後期隻是錦上添花，而不是“救場”。這一點對我觸動很大，因為我之前也曾沉迷於各種後期處理，反而忽視瞭拍攝本身的重要性。書中的“少即是多”的構圖法則，以及對留白、簡潔背景的強調，讓我重新審視瞭照片的“減法藝術”。我學會瞭如何通過調整機位、改變視角，或者僅僅是耐心等待，來找到畫麵中最純粹、最動人的元素。它讓我明白，有時候，最打動人心的畫麵，恰恰是最樸素、最直接的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我收到這本書的時候，抱著一種半信半疑的態度。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，很多都打著“簡單易學”的旗號，結果內容卻依然晦澀難懂。《攝影就該這麼簡單》卻給瞭我一個巨大的驚喜。它的語言風格非常接地氣，就像和一位經驗豐富的攝影師朋友聊天一樣，沒有絲毫的賣弄和故弄玄虛。最讓我感到貼心的是，它並沒有局限於某種特定的相機品牌或型號，而是從攝影本身的通用原理齣發，讓不同器材的使用者都能從中獲益。書中的“小貼士”和“常見問題解答”環節，更是解決瞭我之前在拍攝過程中遇到的很多實際睏擾。比如，關於如何避免照片模糊，如何在高光比環境下獲得細節，如何拍攝齣清晰銳利的畫麵等等，這些看似簡單的問題，卻是我一直以來難以攻剋的難關。這本書用最淺顯易懂的方式，一一擊破瞭我內心的障礙，讓我重拾瞭拍攝的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影就該這麼簡單》簡直是我近期最驚喜的圖書發現！作為一名一直對攝影充滿興趣，卻又被各種專業術語和復雜操作勸退的“小白”來說，這本書簡直就是一道曙光。我之前嘗試過很多攝影相關的文章和視頻，總是覺得它們要麼過於理論化，要麼操作步驟含糊不清，學瞭半天也找不到重點，拍齣來的照片還是不盡如人意。然而，當我翻開這本書的第一頁，就被它直觀、易懂的語言所吸引。作者沒有上來就講一大堆晦澀難懂的光學原理，而是從最基礎的相機握持姿勢、最常用的基本功能設置入手，一步一步地引導讀者去認識和使用自己的相機。那些曾經讓我頭疼的光圈、快門、ISO，在這本書裏被拆解得無比清晰，配閤著書中大量精美的樣圖，我終於理解瞭它們各自的作用以及如何協同工作來控製畫麵的明暗和景深。最讓我驚喜的是，它還附帶瞭很多“實戰演練”的場景，比如如何拍攝美食、寵物、人像，並且詳細講解瞭在不同光綫環境下，應該如何調整相機參數，以及如何利用簡單的構圖技巧讓照片瞬間“高大上”。以前總以為攝影是大神的專利，現在覺得，隻要有這本書，普通人也能拍齣令人贊嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。但苦於自己基礎薄弱，常常覺得力不從心。這本《攝影就該這麼簡單》在這一點上做得非常齣色。它沒有停留在“如何操作相機”的層麵，而是花瞭很大篇幅去講解“為何要這樣拍”。它深入淺齣地剖析瞭攝影的構圖原理，從經典的“三分法”、“黃金分割”，到更具創意的引導綫、對稱構圖，作者都用生動的案例解釋瞭它們如何能夠吸引觀者的視綫，如何能夠賦予照片生命力。我還學到瞭很多關於色彩的知識，比如如何運用色彩來營造情緒，如何通過色彩的對比來突齣主體，甚至是如何利用光綫本身的顔色來為照片增添藝術感。最令我茅塞頓開的是關於“講故事”的部分。作者鼓勵我們思考照片想要傳達的信息，如何通過瞬間的捕捉，將一個故事、一種情感凝固在畫麵中。這讓我從一個單純的技術學習者，逐漸轉變為一個有意識的“視覺敘事者”。讀完這本書，我不再滿足於“拍清楚”，而是開始思考“如何拍得更有意義”。