（正版） 摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通 9787113199920 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬斌 AFTJ 著

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店铺： 竹云风图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113199920

商品编码：29830060417

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通

定价：58.0元

作者：王冬斌 AFTJ

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787113199920

字数：210000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影就该这么简单》适合所有摄影爱好者提升摄影，完善技术，追求更高的艺术修养所用。作者从事摄影研究达十几年，积累了较为丰富的摄影理论与深厚的经验。深知学习摄影应该从哪些方面着手，采取哪些办法，运用什么方式，在*短的时间迅速提高自身的水平。

内容提要

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本书是一本讲述摄影技法的书，书中所介绍的摄影技法综合全面，语言流畅深入浅出，适合广大摄影爱好者入门时使用，是摄影菜鸟的宝典。

目录

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作者介绍

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王冬斌，中国摄影家协会会员、福建省摄影家协会会员，四川艺海鑫宇文化传播有限公司签约摄影师，三星（中国）有限公司特约摄影记者，《数码精品世界》杂志专栏作家。

文摘

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1．光圈的构成    ．
　　在镜头里，由一系列的叶片组成一个“透光阀门”，通过对叶片的调节便可以控制镜头的进光量，这一组叶片便称之为光圈。如图1所示，光圈用字母“F”来表示，光圈的大小通过数字的大小来表示，  “F”后的数字越小，则表示光圈开启越大，通过的光线也越多，反之，则通过的光线越少。镜头上标示的1：2．8～3．5表示大光圈将随着焦段的变化从F2．8到F3．5之间。譬如一款标注为l：2．8～3．5的变焦镜头，F2．8表示广角端时的光圈，当镜头在长端时，大光圈就会自动收小至F3．5。同理，小光圈也会随着焦距的调整变小。光圈在镜头的光圈值范围内，能够根据我们所要拍摄的题材和所要表达的内容进行相应的调整和设置。2．快门的构成
　　在镜头光圈和感光原件（数码相机CCD／CMOS或传统胶片）之问，还有一道“光线阀门”——快门。简单地说，快门类似舞台上的幕帘，在我们按下相机快门键的时候，快门幕帘便会开启，让光线通过镜头进人相机内部，然后闭合挡住光线，直到下一次按下快门键。与光圈不同，快门是以快门开合的速度（长短时间）来控制进光量，从数千分之一秒到数分钟，甚至几小时。我们可以在相机快门速度的允许范围内，选择合适的快门速度。3．光圈和快门的关系
　　光线进入镜头后，首先通过光圈，由光圈的大小来控制光线的通过“流量”，然后这个“流量”的光线经过快门，由快门的快慢速度来制约光线的“流量”，并且终到达感光原件形成所需的图像。在这个过程中，光圈和快门共同确定光线通过的多少，也就是“曝光量”的多少。
　　目前的数码相机内都有自动测光系统，测光系统将根据景物的光线情况，来确定需要多少“曝光量”，然后通过光圈的大小和快门速度组合控制，以得到正常的曝光量。譬如我们需要将一个气球吹大（曝光量），大人用劲吹（大光圈），气球则会在很短时间（快门速度）就吹大，如果让一个小孩子来吹（小光圈），必然需要更长的时间（快门速度）才能吹大。当曝光量相同的情况下，采用不同大小的光圈和不同速度的快门组合，完全可能得到不同的拍摄效果，这正是摄影的乐趣所在。4。光圈在拍摄中控制的效果
　　目前使用专业相机的人当中，大多采用光圈优先，大概有90％以上的人都采用这种拍摄模式。因为通过调整光圈的大小，能控制拍摄对象的景深大小。光罔越大，则景深越小（浅），光圈越小，则景深越大（深）。
　　图2～图5是一个布满青苔岩石上的一片落叶，我们以这片落叶做主体，通过采用大小不同的光圈来试验拍摄的效果。
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序言

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前　　言
　　作为一名摄影师，我从2006年开始进行摄影创作，本书是我这些年摄影理论和实践经验的一个汇聚。书中除了对光圈、快门等一些摄影技法的基本运用进行了解析外，还包括了能够实际运用到摄影实践中的风光、人像、人文、小品，以及一些创新思维和新摄影视角等20多个题材的摄影技巧内容，基本涵盖了日常摄影过程中可能遇到的常见问题。在本书的编写过程中，尽可能采用简练易懂的摄影技巧，运用不同的实例，彼此相辅相成，由低至高，由浅入深，循序渐进地将摄影基础知识、拍摄技巧、摄影美学、现场操作等融合在一起，进行较为详尽的解析。同时，本书借助拍摄对比、分析、观察和思考更具实用性与指导性，不仅题材广泛适合风光摄影，也适合人文摄影，以及人像摄影。我深知提高摄影水平应该从哪些方面着手，采取哪些方法，运用哪些方式可以在短时间内迅速提高自身的摄影水平，也希望能够较好地引导每位摄影人，把对摄影的爱好逐步提升到艺术追求的高度。通过对本书的使用，会从中发现，它带给我们的不仅仅是对摄影的新感受和新体验，也能深切体会到摄影其实就该这么简单。
　　全书共有近300幅精彩配图，有的图片被包括像爱普生这样的跨国企业购买，还有一些图片获得包括美国摄影学会等外摄影奖项，这些图片均为我本人拍摄，不敢说具有多么高的摄影水准，仅希望可以帮助阅读本书的读者。
　　本书对初学摄影的爱好者和具有摄影基础，需要提升摄影水平的摄影人来说，不失为一本提升摄影知识和实践水平的自助型摄影书籍。

《光影魔法师：解锁你的视觉表达力》 一、 序言：按下快门，看见世界别样精彩 你是否曾被一幅照片深深打动？那飞逝的瞬间、流淌的情感、或是定格的美丽，都仿佛拥有着跨越时空的魔力，触动着我们内心最柔软的角落。摄影，早已不再是专业人士的专属技能，它更像是一种与世界对话、表达自我的有力工具。从记录生活点滴到捕捉壮丽风光，从刻画人物情感至探索抽象艺术，每一次按下快门，都是一次与未知的美丽相遇，一次对世界独特视角的探索。 然而，对于许多渴望拿起相机，记录心中所想的人来说，摄影的世界似乎布满了神秘的面纱。繁杂的参数、晦涩的术语、以及琳琅满目的器材，常常让人望而却步。我们拥有了相机，却不知道如何让它成为我们思想和情感的延伸；我们看到了美丽的画面，却苦于无法将其转化为属于自己的作品。 《光影魔法师：解锁你的视觉表达力》正是在这样的背景下应运而生。这本书并非旨在教授你最前沿的后期软件技巧，也不是让你沉迷于器材的堆砌，而是将视角聚焦于摄影的核心——如何用你的眼睛去观察，用你的心去感受，最终用你的相机去表达。我们将带领你穿越摄影的迷雾，揭开那些看似复杂的技法背后的简单原理，让你在轻松愉快的氛围中，逐步成为一位真正懂得如何“看见”并“表达”的光影魔法师。 这本书不是一本冰冷的器材手册，更不是一本枯燥的理论说教。它是一场邀请你参与的视觉盛宴，一次让你释放创造力的奇妙旅程。我们将以最平实易懂的语言，结合大量生动形象的案例，为你一一拆解摄影的奥秘，让你在不知不觉中，掌握用光影构建世界的魔法。 二、 基础的进阶：从“知道”到“懂得” 许多摄影爱好者在接触相机之初，都会被各种参数所困扰：光圈、快门速度、ISO，这“曝光三要素”仿佛是三座难以逾越的大山。我们常常被告知它们的定义，却很难真正理解它们之间的联动关系，以及它们如何共同塑造一张照片的最终效果。 《光影魔法师》将打破这种“死记硬背”的模式。我们将通过大量的实践模拟，让你亲身体验每一个参数的变化所带来的视觉冲击。你将不再是被动地记忆“光圈越大景深越浅”，而是通过实际拍摄，深刻理解在不同场景下，如何灵活运用光圈来突出主体、虚化背景，或是营造出如梦似幻的浅景深效果。 同样，快门速度的运用也将变得直观而有趣。你将学会如何通过“凝固”瞬间来捕捉运动的韵律，例如让飞溅的水滴化为晶莹的珍珠；又或者通过“模糊”运动来展现时间的流逝，例如让车流化为绚丽的光轨。ISO的调整，也不再仅仅是“提高感光度来应对暗光”，而是让你懂得如何在画质与亮度之间找到最佳的平衡点，在光线不足的情况下，也能拍出清晰而富有细节的照片。 本书还将深入浅出地讲解白平衡的作用。你将不再为照片偏黄或偏蓝而烦恼，而是学会如何根据不同的光源，调整白平衡，让色彩真实还原，赋予你的照片生命力。我们将引导你理解，这些看似基础的参数，实则是构建一张优秀照片的基石，掌握它们，你就掌握了控制画面的主动权。 三、 构图的语言：让画面“说话” 摄影不仅仅是记录，更是通过画面来讲述故事。而构图，就是摄影语言的语法。一张好的构图，能够引导观者的视线，突出照片的主题，并传递出作者的情感和意图。 《光影魔法师》将带领你走进构图的奇妙世界。我们不会简单地罗列各种构图法则，而是从“为什么”出发，让你理解每一种构图方式背后的逻辑。我们将深入解析经典的“三分法”和“黄金分割”，让你明白它们如何帮助我们找到画面中最具视觉吸引力的位置。 本书还将引导你探索各种构图技巧，例如： 引导线的使用： 如何利用道路、河流、建筑线条等，自然地将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感。 框架式构图： 如何利用门窗、树枝等，在画面中创造一个天然的“画框”，突出主体，营造出景中有景的意境。 对称与重复： 如何利用对称的构图带来平衡感和秩序感，或通过重复的元素创造节奏感和视觉冲击力。 留白艺术： 如何巧妙地运用留白，让画面更加简洁、干净，并为观者留下想象的空间。 更重要的是，本书将鼓励你打破规则，勇于尝试。构图并非一成不变的公式，而是灵活多变的艺术。我们将引导你学会根据拍摄对象和想要表达的情感，灵活运用和组合各种构图方式，甚至创造出属于自己的独特构图风格。你将学会如何用画面“说话”，让每一张照片都能讲述一个引人入胜的故事。 四、 用光之道：塑造灵魂的魔法 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，比“有光”更重要的是“如何用光”。不同的光线，能够赋予同一景物截然不同的气质和氛围。 《光影魔法师》将带你深入探索光的奥秘，让你成为真正的“光影魔术师”。我们将详细讲解： 不同光线的特性： 从柔和的散射光、锐利的直射光，到温暖的侧光、神秘的逆光，你将了解每一种光线独有的质感和表现力。 黄金时段与蓝色时段： 如何捕捉日出日落时分那令人心醉的“魔幻时刻”，让你的照片拥有电影般的色彩和氛围。 阴天光线的妙用： 阴天并非摄影的“敌人”，反而能带来柔和、均匀的光线，非常适合人像和静物的拍摄。 人造光源的运用： 无论是在室内还是弱光环境下，你将学会如何巧妙利用闪光灯、LED灯等，为人像和静物增添层次和质感。 光的方向与塑造： 了解顺光、侧光、逆光、顶光等不同方向的光线如何塑造物体的立体感、纹理和情绪。 我们将通过大量的实例分析，让你直观地看到，同样的主体，在不同的光线下会呈现出怎样的视觉效果。你将学会如何观察和利用自然光，如何巧妙地控制光线，让它们成为你表达情感、塑造氛围的得力助手，为你的照片注入生命力和灵魂。 五、 场景的解构：捕捉生活的诗意 摄影的魅力在于，它能将我们日常生活中习以为常的场景，变得不同寻常。无论是壮丽的山河、繁华的都市，还是静谧的居家一角，都蕴含着等待被发现的美。 《光影魔法师》将带领你走进不同的拍摄场景，教你如何用摄影的视角去“解构”它们，捕捉其中的诗意： 风光摄影的奥秘： 你将学习如何选择最佳的拍摄时机和地点，如何利用天气和季节的特点，以及如何构图来展现大自然的壮丽与宁静。 人像摄影的温度： 探究如何通过光线、构图和与被摄者的互动，捕捉人物的真实情感，拍出有故事、有温度的人像作品。 城市街拍的魅力： 学习如何在快节奏的都市生活中，敏锐地捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，用镜头记录下城市的脉搏和人文气息。 静物与微距的细语： 探索如何通过光影和细节的捕捉，让平凡的静物焕发艺术的光彩，让微小的世界呈现出宏大的震撼。 生活记录的温度： 鼓励你用镜头去发现身边的美，记录下那些温馨的家庭瞬间、有趣的日常片段，让照片成为珍贵的回忆。 本书将强调“观察”的重要性。我们提倡的是一种“慢下来”的摄影方式，用眼睛去发现，用心去感受，用相机去记录。你将学会如何在熟悉的场景中发现不熟悉的角度，如何在平凡中挖掘出不平凡的美。 六、 创作的起点：从“拍”到“创作” 许多人止步于“拍照”，而未能进入“创作”的殿堂。 fotografi della natura，照片仅仅是像素的堆砌，而创作，则是思想和情感的表达。 《光影魔法师》将为你指明从“拍”到“创作”的路径。我们将引导你思考： 你的创作意图是什么？ 你想通过这张照片传达什么？是喜悦、是忧伤、是震撼，还是思考？ 如何运用摄影语言来表达？ 光线、构图、色彩、焦点等元素，如何协同作用，共同服务于你的创作意图？ 如何建立自己的视觉风格？ 了解自己的兴趣所在，探索自己独特的观察方式和表达习惯，逐渐形成属于自己的摄影风格。 本书将鼓励你多看、多想、多练。通过欣赏优秀的摄影作品，学习他人的长处；通过不断地拍摄和反思，找到自己的不足；通过勇于尝试不同的拍摄主题和风格，拓展自己的创作边界。 我们将告诉你，摄影创作并非遥不可及，它就在你的每一次按下快门之中。关键在于，你是否愿意用更深的思考和更广阔的视野去对待你的每一次拍摄。 七、 结语：开启你的光影之旅 《光影魔法师：解锁你的视觉表达力》希望成为你摄影旅途中的一位良师益友。它不是一套终极的教程，而是一个为你打开想象之门，激发你无限创造力的起点。 我们相信，你手中握着的不仅仅是一台相机，更是连接你与这个美丽世界的桥梁。只要你愿意用心去观察，用情去感受，用这本书所提供的视角和方法去尝试，你必将发现，摄影的世界原来如此广阔，如此迷人。 放下对器材的焦虑，抛开对复杂理论的恐惧，让我们一同踏上这场充满惊喜的光影之旅，用你的镜头，去看见，去表达，去创造属于你自己的，独一无二的视觉表达力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我收到这本书的时候，抱着一种半信半疑的态度。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，很多都打着“简单易学”的旗号，结果内容却依然晦涩难懂。《摄影就该这么简单》却给了我一个巨大的惊喜。它的语言风格非常接地气，就像和一位经验丰富的摄影师朋友聊天一样，没有丝毫的卖弄和故弄玄虚。最让我感到贴心的是，它并没有局限于某种特定的相机品牌或型号，而是从摄影本身的通用原理出发，让不同器材的使用者都能从中获益。书中的“小贴士”和“常见问题解答”环节，更是解决了我之前在拍摄过程中遇到的很多实际困扰。比如，关于如何避免照片模糊，如何在高光比环境下获得细节，如何拍摄出清晰锐利的画面等等，这些看似简单的问题，却是我一直以来难以攻克的难关。这本书用最浅显易懂的方式，一一击破了我内心的障碍，让我重拾了拍摄的信心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新找回摄影乐趣的书。我曾经因为技术瓶颈而感到沮丧，甚至一度想要放弃摄影。但《摄影就该这么简单》用一种非常积极、鼓励性的方式，让我重新燃起了对摄影的热情。书中并没有设置高不可攀的目标，而是鼓励读者从身边的小事物开始，比如家里的宠物、窗外的风景、餐桌上的食物。它提供了一系列循序渐进的练习，让我在实践中不断发现自己的进步。让我特别受用的是关于“观察力”的培养。作者提醒我们，好的摄影师首先要是一个善于观察的人，要能够发现别人看不到的细节，捕捉那些转瞬即逝的瞬间。书中提供了一些引导性的练习，比如“寻找对称”、“捕捉动态”等，让我开始更加留心生活中的光影变化和有趣的组合。读完这本书，我发现自己看世界的眼光都不一样了，处处都充满了拍摄的可能性，那些曾经被忽略的角落，现在都变成了我镜头下的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。但苦于自己基础薄弱，常常觉得力不从心。这本《摄影就该这么简单》在这一点上做得非常出色。它没有停留在“如何操作相机”的层面，而是花了很大篇幅去讲解“为何要这样拍”。它深入浅出地剖析了摄影的构图原理，从经典的“三分法”、“黄金分割”，到更具创意的引导线、对称构图，作者都用生动的案例解释了它们如何能够吸引观者的视线，如何能够赋予照片生命力。我还学到了很多关于色彩的知识，比如如何运用色彩来营造情绪，如何通过色彩的对比来突出主体，甚至是如何利用光线本身的颜色来为照片增添艺术感。最令我茅塞顿开的是关于“讲故事”的部分。作者鼓励我们思考照片想要传达的信息，如何通过瞬间的捕捉，将一个故事、一种情感凝固在画面中。这让我从一个单纯的技术学习者，逐渐转变为一个有意识的“视觉叙事者”。读完这本书，我不再满足于“拍清楚”，而是开始思考“如何拍得更有意义”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它所倡导的“极简主义”摄影理念。在如今这个追求“大片感”和“特效化”的时代，很多人容易陷入器材至上和后期滥用的误区。《摄影就该这么简单》却反其道而行之，强调回归摄影的本质——用最简洁、最真诚的方式去捕捉光影和瞬间。书中并没有过多介绍复杂的后期软件操作，而是将重点放在了前期拍摄的技巧上。作者认为，好的照片应该是在相机里就已经完成的，后期只是锦上添花，而不是“救场”。这一点对我触动很大，因为我之前也曾沉迷于各种后期处理，反而忽视了拍摄本身的重要性。书中的“少即是多”的构图法则，以及对留白、简洁背景的强调，让我重新审视了照片的“减法艺术”。我学会了如何通过调整机位、改变视角，或者仅仅是耐心等待，来找到画面中最纯粹、最动人的元素。它让我明白，有时候，最打动人心的画面，恰恰是最朴素、最直接的。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影就该这么简单》简直是我近期最惊喜的图书发现！作为一名一直对摄影充满兴趣，却又被各种专业术语和复杂操作劝退的“小白”来说，这本书简直就是一道曙光。我之前尝试过很多摄影相关的文章和视频，总是觉得它们要么过于理论化，要么操作步骤含糊不清，学了半天也找不到重点，拍出来的照片还是不尽如人意。然而，当我翻开这本书的第一页，就被它直观、易懂的语言所吸引。作者没有上来就讲一大堆晦涩难懂的光学原理，而是从最基础的相机握持姿势、最常用的基本功能设置入手，一步一步地引导读者去认识和使用自己的相机。那些曾经让我头疼的光圈、快门、ISO，在这本书里被拆解得无比清晰，配合着书中大量精美的样图，我终于理解了它们各自的作用以及如何协同工作来控制画面的明暗和景深。最让我惊喜的是，它还附带了很多“实战演练”的场景，比如如何拍摄美食、宠物、人像，并且详细讲解了在不同光线环境下，应该如何调整相机参数，以及如何利用简单的构图技巧让照片瞬间“高大上”。以前总以为摄影是大神的专利，现在觉得，只要有这本书，普通人也能拍出令人赞叹的作品。