WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室 水利水电出版社 9787517046400 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517046400

商品编码：29830129919

包装：平装

出版时间：2016-12-01

图书基本信息
图书名称	如何画一幅画	作者	飞乐鸟工作室
定价	68.00元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517046400	出版日期	2016-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书从艺术史开始讲起，让读者理解绘画的根源，知道什么是“画”，怎样才能画好一幅“画”，从名画中解读大师的技法，培养学画者的绘画思维和分析能力，使读者明白什么是美，怎样创造美，在夯实美术画论知识的同时学习画好物体的方法，不论素描、彩铅还是水彩，只要掌握绘画核心知识都能一通百通，从而各取所需，解决你技法和理论知识上的任何疑虑。

作者简介

飞乐鸟工作室是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《三两笔画出可爱简笔画》、、《花之绘》系列、《色铅笔的温情手绘》系列、《萌翻你的手帐简笔画10000例》等长期荣登各大图书畅销榜前列，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

学画画有木有想过为什么要这样画？学了一段时间想不想了解背后的故事？历史、理论、技法太枯燥有木有高效的学习方法？本书打破常规式技法教学，从绘画根源出发梳理出一套经过时间检验的绘画方法和理论，建立在大师的高度上，深入浅出的讲解，让零基础的人开始懂画，让有绘画基础的人全面提高，学绘画不再单条腿，技法变得有条理，理论不再模糊，聊天式教学，让你高效学画画。不论你想画素描，彩铅还是水彩，在这本书中都能找到你想要的答案。

文摘

序言

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WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室 水利水电出版社 9787517046400 引言： 在这个信息爆炸的时代，视觉的传达能力日益凸显。无论是专业艺术家还是业余爱好者，一幅能够打动人心的画作，都承载着创作者的情感、思想和对世界的独特解读。然而，从心底涌动的灵感，到最终呈现在画布上的画面，往往需要系统的学习和不断的实践。“WL-如何画一幅画”这部由飞乐鸟工作室倾力打造，并由水利水电出版社精心出版的绘画教程，便是为所有渴望掌握绘画技巧，释放内心创意的朋友们量身定制的一本实用指南。它不只是简单地教授技法，更是一次关于如何观察、如何思考、如何表达的艺术启蒙之旅，旨在帮助读者跨越从“想画”到“能画”再到“画好”的鸿沟，最终能够自信地用画笔描绘出属于自己的精彩世界。 第一章：绘画的基石——认识你的工具与媒介 在踏上绘画征程之前，了解并熟悉你的“武器”是至关重要的第一步。本章将带领读者深入认识绘画中最常用、最基础的工具和媒介，为你构建坚实的绘画基础。 画笔的艺术： 从最常见的铅笔（HB、2B、4B、6B等硬度差异如何影响线条的粗细、深浅和质感），到彩色铅笔（不同品牌、型号的特点，以及如何选择适合自己的彩色铅笔），再到水彩笔（笔头材质、弹性、吸水性对水彩绘画的影响），以及马克笔（酒精性与水性马克笔的区别，晕染技巧的初步探索），我们将一一剖析它们的特性，并提供选择建议。更重要的是，我们将探讨不同类型画笔在描绘不同对象、表现不同效果时的独特优势，让你能够根据创作需求，灵活运用手中之笔。 纸张的温度： 纸张的选择并非可有可无。不同的纸张纹理、厚度和材质，都会对最终的画面产生显著影响。本章将介绍水彩纸（冷压、热压、粗纹的区别及其适用场景）、素描纸（光滑度、吸墨性对铅笔和炭笔的影响）、彩铅纸（表面纹理的细腻度如何影响色彩叠加和过渡），以及卡纸等常用绘画纸张。通过对比不同纸张的特点，你将学会如何选择最适合你所使用的绘画媒介和创作风格的纸张，避免出现“水土不服”的尴尬。 色彩的魔法： 色彩是绘画的灵魂。本章将从最基础的水彩颜料、丙烯颜料、油画颜料以及彩色铅笔的色彩构成开始讲解。我们将深入探讨颜色的三原色、三间色、复色，以及不同颜色之间的冷暖关系、对比关系、和谐关系。你将学习到如何调配出丰富而富有层次的色彩，如何运用色彩来营造氛围、表达情感。色彩的运用，将是你画面表现力的关键。 其他辅助工具： 除了核心的画笔、纸张和颜料，橡皮（可塑橡皮、硬橡皮、电动橡皮的妙用），卷笔刀（如何保持笔尖的锋利），调色盘（材料、形状的选择），以及一些基础的辅助工具，如尺子、美纹纸胶带等，也将得到详细的介绍。这些看似微不足道的工具，在绘画过程中却能起到事半功倍的效果，帮助你更精细地控制画面。 第二章：观察的眼睛——捕捉生活中的美 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对世界敏锐观察和深刻理解的体现。本章将引导读者培养一双善于观察的眼睛，从平凡的生活中发掘不凡的美。 形体的奥秘： 无论是人物、动物、静物还是风景，一切物体都可以被分解为基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体。本章将教授如何运用几何形体来概括和理解物体的基本结构，学会从不同角度、不同光照条件下观察物体的形态变化。通过大量的实例分析，你将逐步掌握“看见”物体真实形状的能力，而不仅仅是“看到”物体表面的轮廓。 光影的魔术： 光影是塑造物体体积感和空间感的重要手段。我们将深入探讨不同光源（直射光、散射光、侧光、顶光、底光）对物体的影响，学习如何识别和表现高光、亮部、灰部、暗部和投影。理解光影的规律，能够让你的画面更加立体、生动，赋予物体生命力。 纹理的叙事： 不同的材质拥有不同的表面纹理，例如木头的年轮、布料的褶皱、金属的光泽、皮肤的细腻。本章将指导你如何仔细观察这些纹理，并学习用不同的笔触和色彩来表现它们。对纹理的细腻刻画，能够极大地增强画面的质感和真实感。 色彩的语言： 除了工具的色彩，自然界本身就是一幅色彩的画卷。本章将引导读者关注日常生活中物体的固有色、环境色以及光源色。学习如何观察色彩之间的微妙变化，理解色彩在不同光照和环境下的表现，从而在画面中运用更具表现力的色彩。 第三章：线条的力量——勾勒生命的轮廓 线条是绘画中最直接、最基础的表达语言。本章将带领读者探索线条的无限可能，学会用线条来塑造形体、表达情感。 基础线条练习： 从最简单的直线、曲线、波浪线开始，我们将进行一系列基础的线条练习。通过反复的练习，锻炼手臂的稳定性和手腕的灵活性，为更复杂的线条创作打下坚实基础。 不同线条的表达： 不同的线条具有不同的情感和意义。粗犷有力的线条可以表现力量和坚定，细腻柔和的线条可以表达温柔和敏感，断断续续的线条可以表现犹豫和不确定。本章将深入探讨不同线条的视觉效果，学习如何根据画面内容和想要表达的情感，选择和运用最恰当的线条。 轮廓线的魅力： 轮廓线是勾勒物体基本形状的关键。我们将学习如何准确地捕捉物体的外轮廓，以及如何通过轮廓线的变化来表现物体的体积和动态。 结构线的应用： 除了外轮廓，物体内部的结构线同样重要。这些线条能够揭示物体的骨骼、肌理和构造，帮助观众更好地理解物体的形态。本章将教授如何观察和绘制结构线，让你的画面更具深度和说服力。 第四章：色彩的运用——点亮你的画作 色彩是绘画中最能直接触动人心的元素之一。本章将为你揭示色彩的奥秘，让你能够自如地运用色彩来丰富你的画面。 色彩基础理论： 回顾并深化色彩三原色、三间色、复色的概念。理解色相、饱和度和明度这三个重要属性，并学习如何通过这三个属性来控制和调整颜色。 色彩搭配的艺术： 学习各种经典的色彩搭配方案，如邻近色搭配、互补色搭配、三等分色搭配等，了解不同搭配方案所产生的视觉效果和情感联想。 冷暖色调的运用： 掌握冷暖色调在画面中的作用，如何运用暖色调营造温馨、热烈、积极的氛围，如何运用冷色调表现宁静、忧郁、清冷的感觉。 色彩的体积感和空间感： 学习如何利用色彩的明暗、冷暖变化来表现物体的体积感，以及如何通过色彩的前后景区分和过渡来营造画面的空间深度。 情绪与色彩的联结： 探讨色彩与人类情绪之间的深刻联系。学习如何选择和运用色彩，来准确地传达你想要表达的情感，让你的画作更具感染力。 第五章：构图的智慧——组织画面的和谐之美 构图是决定一幅画是否成功的重要因素。它涉及到画面元素的安排、比例、空间关系等，是引导观众视线、突出主题的关键。 黄金分割与三分法： 介绍经典的构图法则，如黄金分割点、黄金分割线和三分法，学习如何运用这些法则来找到画面的视觉中心，使画面更加平衡、和谐、富有吸引力。 视觉引导线： 探索如何利用线条（如道路、河流、建筑轮廓等）来引导观众的视线，将观众的目光自然地引向画面的主体。 主体与背景的处理： 学习如何区分和处理画面中的主体与背景，通过虚实对比、色彩对比、明暗对比等方式，突出主体，同时又使背景能够更好地衬托主体。 对称与非对称构图： 理解对称构图带来的稳定感和秩序感，以及非对称构图带来的动感和趣味性。学习如何根据画面内容选择合适的构图方式。 景深与透视的运用： 介绍基础的透视原理（一点透视、两点透视），以及如何利用线条和色彩来表现景深，增强画面的空间感和立体感。 第六章：技法精进——从基础到进阶 在掌握了绘画的基础知识和观察方法后，本章将聚焦于具体的绘画技法，帮助读者将理论付诸实践，提升绘画的表现力。 素描的深度： 详细讲解明暗素描的原理和技法，包括排线技巧、叠色技巧、擦拭技巧等，如何通过素描来准确地捕捉物体的形体、结构、光影和质感。 色彩的渲染： 针对水彩、丙烯、油画等不同媒介，分别介绍相应的渲染技法。例如，水彩的湿画法、干画法、罩染法；丙烯的厚涂法、薄涂法、滴溅法；油画的厚涂、薄涂、刮刀法等。 肌理的表现： 学习如何通过不同的笔触、颜料的厚度以及辅助材料，来表现各种物体的肌理，如丝绸的光滑、毛发的蓬松、石头的粗糙等。 细节的刻画： 强调细节在画面中的重要性，学习如何精准地刻画物体的细节，使其更具真实感和生命力。 不同材质的绘画要点： 针对常见的绘画题材，如人物、风景、静物、动物等，分别提供具体的绘画要点和技巧指导。例如，如何画出人物的表情和动态，如何表现风景的层次感和空间感，如何描绘静物的质感和光泽，如何捕捉动物的神韵和动感。 第七章：实践出真知——综合创作与心得分享 理论的最终目的是为了实践。本章将鼓励读者将所学知识融会贯通，进行综合创作，并分享一些来自飞乐鸟工作室的宝贵创作心得。 从临摹到创作： 鼓励读者从临摹大师的作品开始，学习其构图、色彩和技法，然后逐步尝试进行独立创作。 主题构思与故事性： 引导读者思考画作的主题，如何赋予画面故事性，让观众能够通过画面产生情感共鸣。 草图与修改： 强调草图在创作中的重要性，学会通过多次草图来完善构图和想法，以及如何在创作过程中进行必要的修改和调整。 色彩与情感的融合： 鼓励读者大胆尝试，将自己对色彩的情感理解融入到创作中，创造出独具个人风格的作品。 克服瓶颈与持续进步： 分享一些应对绘画瓶颈的有效方法，以及如何保持学习的热情，持续不断地提升绘画水平。 结语： “WL-如何画一幅画”不仅是一本书，更是一位循循善诱的老师，一位忠实陪伴的伙伴。它将带领你走进一个充满无限可能的光影世界，让你学会用画笔去观察、去感受、去表达。绘画的旅程充满乐趣与挑战，但只要你怀揣热爱，持之以恒，相信你一定能在其中找到属于自己的那份独特的美丽。从拿起画笔的那一刻起，你的生活便会因此增添一份色彩，一份温度，一份来自内心深处的喜悦。现在，就让我们一起，用画笔点亮梦想，描绘出属于你自己的精彩画卷吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》的出版，对我这个一直渴望用画笔记录生活点滴，却又屡屡受挫的“灵魂画手”来说，简直是天降甘霖！我一直都觉得，艺术创作应该是件充满乐趣和自由的事情，但市面上很多教程要么过于理论化，要么门槛太高，看得人望而却步。飞乐鸟工作室的名字我早有耳闻，他们出品的绘画书籍总是以亲切、实用、有趣著称，这次拿到这本《如何画一幅画》，果然没让我失望。 首先，从我拿到这本书的那一刻起，那种纸张的触感和油墨的香气就让我感到愉悦，这是一种久违的，属于实体书独有的温度。翻开扉页，流畅的排版和精美的插图立刻吸引了我的目光，这不仅仅是一本教程，更像是一次视觉的盛宴。我特别喜欢它在讲解绘画基础知识时，并没有直接抛出复杂的概念，而是通过大量的示范图和由浅入深的步骤，让零基础的读者也能轻松理解。比如，书中对于线条的运用，区分了不同线条所能表达的情感和质感，这一点对我来说是全新的视角，我之前画东西总觉得“死气沉沉”，也许就是因为对线条的掌控力不够。 而且，这本书的编排方式非常贴心。它并没有一开始就要求你画多复杂的场景，而是从最基础的“看”和“感知”开始，引导你去观察物体，去理解光影，去体会色彩。我印象最深刻的是其中关于“如何捕捉事物本质”的讲解，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的观察和理解。通过书中的练习，我开始尝试去画路边的花草，家里的宠物，甚至是一杯咖啡，我发现，即使是最简单的物体，仔细观察后也能发现它独特的美。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会我的不仅仅是“怎么画”，更是“如何去画”。 这本书的语言风格也十分讨喜，充满了鼓励和指导，没有那种高高在上的说教感。很多时候，我在绘画过程中遇到瓶颈，翻开书，总能找到一些巧妙的提示或者新的思路。我特别欣赏书中对于“失败”的看法，它鼓励我们大胆尝试，即使画得不像，也是一种进步。这种积极的态度让我不再畏惧失败，敢于下笔。我之前总是担心画不好，达不到预期，所以很多时候甚至不敢开始。但这本书让我明白，绘画的乐趣在于过程，在于不断探索和发现。 总而言之，这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》是一本非常值得推荐的绘画入门书籍。它不仅有扎实的绘画基础教学，更有激发绘画热情和培养绘画习惯的引导。对于和我一样，渴望在忙碌的生活中找到一片属于自己的色彩天地的人来说，这本书绝对是一份宝贵的礼物。我迫不及待地想拿起画笔，去实践书中学到的技巧，去记录我所看到的美好，去创造属于我自己的“一幅画”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，总是停留在“照猫画虎”的阶段，无法真正掌握绘画的精髓。直到我遇到了这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》，我才觉得，原来绘画并没有我想象中的那么难，它也可以变得如此触手可及，如此充满乐趣。 这本书给我最深刻的印象是，它并没有过多的学术化和理论化，而是以一种非常生活化的语言，和大量生动的实例，来引导读者一步步地走进绘画的世界。我特别喜欢它在介绍基础知识时，总是会结合一些我们日常生活中常见的物品或者场景，比如画一个苹果，或者画一张桌子。这种贴近生活的方式，让我觉得绘画并不是什么高高在上的艺术，而是可以融入我们生活的方方面面的。 而且，这本书的结构设计非常合理，它由浅入深，层层递进，不会让你一下子就被复杂的概念所淹没。它从最基础的“观察”开始，教你如何去看，如何去感受，然后逐步过渡到“如何画”。我尤其赞赏书中对于“形体”的讲解，它用非常形象的比喻，将复杂的几何体分解成简单的形状，让我瞬间就明白了如何去构建物体的基本轮廓。这一点对于我这种总是画不好物体比例的人来说，简直是雪中送炭。 这本书的语言风格也充满了鼓励和支持，每次翻开，都能感受到一种温暖的力量。它会告诉你，即使画得不像，也是一种进步，它鼓励你去尝试，去探索，去享受绘画的过程。这种积极的态度，让我摆脱了对“画不好”的恐惧，敢于大胆地去下笔，去挥洒自己的创意。我试着画了书中的几个简单的练习，虽然稚嫩，但看着自己的作品一点点地成型，那种喜悦感是无法言喻的。 总而言之，这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》是一本非常优秀的绘画入门书籍。它不仅教授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我重新找回了对美的追求。如果你也和我一样，渴望用画笔去记录生活，去表达自己，那么这本书绝对是你不可多得的良师益友，它会带领你踏上一段充满惊喜和创造力的绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

近期购入的这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》，可以说是让我体验到了“颠覆性”的学习过程。我一直以来对绘画都抱着一种“可望而不可即”的态度，总觉得那是需要天赋和长期训练才能掌握的技能，所以很少敢真正去尝试。但是，这本书却以一种极其亲和且系统化的方式，让我彻底改变了对绘画的看法，并且激起了我前所未有的学习热情。 这本书最让我惊艳的地方在于，它完全打破了我对绘画教程的刻板印象。它没有枯燥的理论说教，没有复杂的专业术语，而是将绘画的奥秘，通过一个个生动有趣的实例，以及循序渐进的步骤，巧妙地呈现在读者面前。我尤其喜欢书中关于“光影魔术”的讲解，它用非常直观的图示，将复杂的光影变化分解得一目了然，让我瞬间就明白了为什么同一个物体在不同的光线下会有如此大的差异。这一点对于我这种对光影总是抓不住要领的人来说，简直是打开了新世界的大门。 而且，这本书的编排逻辑堪称完美。它从最基础的“观察力训练”开始，强调“看”比“画”更重要，然后逐步引导你去理解物体的结构、比例、透视，再到色彩的搭配和情感的表达。每一章节都像是一个精心设计的关卡，让你在轻松愉快的氛围中，不断提升自己的绘画能力。我试着按照书中的指导去画一些简单的静物，竟然能画出一些有模有样的作品，这种成就感是我从未有过的。 最令我感动的是，这本书的语言充满了人文关怀和鼓励。它不会用严苛的标准去要求你，而是鼓励你大胆去尝试，去犯错，去享受绘画带来的乐趣。书中那些“飞乐鸟小建议”，就像是朋友的鼓励，总能在关键时刻给我信心和启示。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是一种情绪的表达，一种对生活的热爱。 总而言之，这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》是一本真正能够帮助读者“入门”并“爱上”绘画的书。它用一种非常独特且有效的方式，将绘画的门槛大大降低，让每一个有绘画梦想的人，都能从中找到属于自己的乐趣和成就。如果你也渴望用画笔描绘生活的美好，那么这本书绝对是你最理想的启蒙之选。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》，简直是打开了我绘画世界的新大门。在此之前，我对绘画的理解仅限于“能画出个大概形状”的水平，对光影、透视、色彩这些概念更是云里雾里。但这本书，用一种极其直观和有条理的方式，让我对绘画有了全新的认识，并且重拾了曾经因为“画不好”而放弃的信心。 这本书最让我赞赏的一点是，它并没有把你当成一个完全的“小白”，而是假设你已经具备了一定的学习能力，然后一步步地引导你去发掘绘画的潜力。它不像其他一些教程那样，上来就讲“三点透视”之类的复杂理论，而是从最基础的“形”和“神”入手，教你如何去捕捉事物的本质。我尤其喜欢书中关于“线条的表情”的讲解，它让我意识到，不同的线条，粗细、轻重、流畅度不同，会带给观者完全不同的感受。这一点让我开始重新审视自己以前画过的东西，发现它们之所以显得僵硬，可能就是因为线条不够有生命力。 更让我惊喜的是，这本书的讲解方式非常具有启发性。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解光影时，它会从光源的角度出发，分析光线如何照射在物体上，形成高光、暗部和投影，这样一来，你就能理解为什么某些区域是亮的，而某些区域是阴影。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对绘画的理解更加深刻，也更容易举一反三。 我特别喜欢书中穿插的那些“飞乐鸟小贴士”，这些小提示虽然简短，但却常常能解决我绘画过程中遇到的实际问题，让我少走了很多弯路。而且，这本书的排版设计也非常人性化，留白充足，图片清晰，阅读起来一点也不会感到疲惫。我经常会在画完一幅画遇到困难时，翻开这本书，总能找到一些灵感或者方法来解决问题。 总之，这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》是一本集实用性、趣味性和启发性于一体的绘画入门读物。它用一种非常友好的方式，降低了绘画的门槛，让我这个曾经的“手残党”也敢于拿起画笔，去尝试创作。如果你也对绘画充满热情，想让自己的生活增添一些色彩，那么这本书绝对是你不可错过的选择，它会让你发现，原来绘画，可以如此简单有趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》真是让我惊喜不断。我一直都觉得绘画是一门高深的艺术，需要极高的天赋和长时间的训练，所以很少敢真正去尝试。但这本书却颠覆了我的认知，它以一种非常接地气的方式，将绘画的奥秘一层层地揭开，让我这个完全的门外汉也能看得懂，学得会。 我最喜欢的是它对于“眼睛”的训练，书中花了大量的篇幅去讲解如何观察，如何用画笔去“复刻”你所看到的。这一点对我来说太重要了。我一直以为画画就是把脑子里的想法画出来，但这本书告诉我，真正的绘画，是从“看见”开始的。它教你如何去分辨物体的形状、比例、明暗，甚至是如何捕捉光线在物体上的微妙变化。书中有很多小练习，比如画一只手，或者画一碗水果，虽然简单，但却能让你在不知不觉中提升自己的观察力。 而且，这本书的逻辑结构非常清晰，循序渐进。它不会让你一开始就接触过于复杂的技法，而是从最基本的笔触、线条开始，然后逐渐过渡到色彩、构图。我特别欣赏它对于色彩的讲解，用非常生动形象的比喻，将复杂的色彩原理变得易于理解。比如，书中提到“色彩的情绪”，让我开始思考，为什么有些颜色会让人感到温暖，有些会让人感到平静。这种将艺术与情感联系起来的讲解方式，让我觉得绘画不再是冰冷的技巧，而是一种表达内心的方式。 我最看重的是这本书的实用性。它没有过多的理论堆砌，而是将重点放在如何将知识转化为实践。每讲完一个知识点，都会有相应的示范和练习，让你能够立刻动手去尝试。这对于我这种“纸上谈兵”容易失去兴趣的人来说，简直是福音。我试着画了书中的几个小插画，虽然稚嫩，但看着自己的作品一点点成型，那种成就感是无法比拟的。这本书让我明白，绘画并非遥不可及，只要肯付出努力，每个人都可以成为自己的“艺术家”。 总而言之，这本《WL-如何画一幅画-飞乐鸟工作室》是一本非常适合初学者入门的绘画书籍。它用最简单易懂的方式，引领你走进绘画的世界，让你发现绘画的乐趣。如果你也和我一样，对绘画充满好奇，却又不知从何下手，那么这本书绝对是一个不错的选择。它会是你绘画旅程中，一位耐心而又优秀的引路人。