人人都是摄影师——56项训练成为单反摄影高手 9787519808617 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美朵 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787519808617

商品编码：29830251572

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	人人都是摄影师——56项训练成为单反摄影高手	作者	美朵
定价	69.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787519808617	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书摒弃传统的说明书式陈述，通过56 个摄影专题小任务，循序渐进地讲解了使用单反相机拍出好照片的方法和技巧。全书分为三个部分，*部分介绍读者认识和使用单反相机。第二部分通过人像摄影、风光摄影、人文摄影、生态静物与花卉摄影几个贴近大众生活的摄影训练，让喜爱摄影的人们从入门出发，边学边练，在训练中不断总结和提高，*终成为熟手、高手。*后讲述了相机与存储卡的基本保养知识。本书采用大量精美的拍摄实例和细致的分析，是一本教授大众摄影人从初级入门快速进入专业门槛的实用书籍。

作者简介

美朵，青年写作者、摄影师高级技师。深圳市青年摄影家协会副秘书长，广东省女摄影家协会理事。曾被全球性摄影网站POCO评为港深地区深欢迎女摄影师。多幅摄影作品参展连州国际摄影年展。生于新疆，游走到深圳。 曾从事文学编辑、报社记者、编辑工作十余年。6年旅行摄影、写作经历。出版有图文著作《朵行西藏》大陆版及台湾版。300多幅摄影图片与文字发表在《读者》《山东画报》《西藏旅游》《天津日报》 等公开发行的报刊杂志上。 2015年4月创办深圳女子悦读会。

目录

目录前言1 认识单反相机 12 正确使用单反相机 17任务1：正确手持相机 18任务2：半按快门自动对焦与手动对焦 19任务3：灵活运用多种对焦模式拍摄运动物体 22任务4：结合对焦模式快速设置高速连拍 25任务5：了解并选用常用对焦区域模式 26任务6：运用对焦锁定协助构图的两种方法 28任务7：运用光圈体现照片层次 30任务8：变化使用快门，营造画面气氛 37任务9：快速设置不同ISO，调节照片亮度 39任务10：对焦与测光联动 42任务11：分开对焦与测光 46任务12：包围曝光 52任务13：认识白平衡与K 值 53任务14：客观使用白平衡 55任务15：利用K 值主观使用白平衡 57书籍1.indb 5 2017/9/27 14:30:453 拍摄一幅好照片的主观因素——立意与构图 59任务16：学会用点、线、面构图 65任务17：巧用框架式构图 90任务18：具有画外音的开放式构图 94任务19：灵活运用对比手法 96任务20：强调节奏与旋律 106任务21：妙用统一中的变化点 109任务22：增加前景的运用 111任务23：适当运用夸张手法 1134 抓住神韵——人像摄影实景训练 115任务24：柔和的顺光人像 136任务25：室内外常用的侧顺光人像 139任务26：侧光人像 141任务27：逆光人像 142任务28：剪影人像 145任务29：冲光人像 146任务30：侧逆光人像 148任务31：顶光及户外前景利用人像 150任务32：环境人像（前景、背景均清晰的人像） 151任务33：散射光人像 152任务34：窗户光人像 154任务35：夜景人像 1555 善用摄影眼及摄影手法——风光摄影实景训练 157任务36：发现风 160任务37：利用雨拍好彩虹 164任务38：借雾抒情 165任务39：拍好霜与雾凇 166任务40：拍出雪的意境与质感 169任务41：善于运用云的形态和色彩 171书籍1.indb 6 2017/9/27 14:30:45任务42：捕光捉影 173任务43：日出、日落 176任务44：遇水快慢两相宜 179任务45：瀑布如幻又如梦 184任务46：草原、雪山与花海 184任务47：夜景拍摄 1866 用特色反映特色——人文摄影实景训练 189任务48：抓拍动人瞬间 192任务49：那黑白分明的大眼睛——有特点的特写 194任务50：用光影刻画人物及环境 196任务51：利用弱光表现质感 198任务52：用暗背景突出主题 199任务53：利用前景增加立体感并交代环境 202任务54：用夸张等构图手法增加作品亮点及冲击力 204任务55：用环境说话 2067 发现细微之美——生态静物与花卉拍摄训练 209任务56：生态花卉摄影 2118 相机与存储卡的基本保养 215书

编辑推荐

“从低微处开出花来”。本书从大众需求角度出发，将认识相机到会使用相机，再到将相机为我所用、用主观意识支配相机这个过程细化成了8 个部分56 个训练任务，让喜欢摄影的人们从入门开始，通过通俗易懂的学习过程步步攀登，*终成为一个熟手、高手。

文摘

序言

捕捉光影的艺术：解锁单反摄影的无限可能 你是否曾对着令人惊叹的摄影作品而驻足？是否曾梦想亲手捕捉生活中的每一个动人瞬间，用镜头讲述属于自己的故事？如果你怀揣着对摄影的热情，渴望掌握单反相机的强大力量，那么，本书将是你迈向专业摄影的起点。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于光影、构图与情感的探索之旅。它将带你深入了解单反相机的核心奥秘，让你从“按下快门”的本能操作，蜕变为能够精准控制光线、巧妙运用景深、并赋予作品生命力的摄影师。我们将抛开繁杂的术语，以最直观、最易懂的方式，为你揭示摄影的本质。 第一章：告别“傻瓜”模式，认识你的单反相机 许多初学者习惯于将相机设置为“自动”模式，这如同让一位画家只拥有单一颜料。在本章，我们将彻底告别自动模式的束缚，让你真正理解单反相机的“大脑”——光圈、快门速度和ISO这三大曝光要素是如何协同工作的。 光圈（Aperture）： 它是相机镜头中控制进光量的“瞳孔”。更小的f值（如f/1.8）意味着更大的光圈，能让更多光线进入，同时产生迷人的“背景虚化”效果，突出主体。我们将学习如何根据拍摄场景和创意需求，灵活调整光圈，创造出不同的景深层次，让画面更具立体感和艺术感。 快门速度（Shutter Speed）： 它是相机传感器暴露在光线下的时间。快速的快门速度（如1/1000秒）能够“凝固”运动瞬间，捕捉飞溅的水滴或奔跑的动物；而慢速的快门速度（如1秒或更长）则能捕捉流动的光线，创造出丝绸般的水流或梦幻般的星轨。你将学会如何运用不同的快门速度，来表现运动的速度感或创造出独特的视觉效果。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 它决定了传感器对光的敏感程度。在弱光环境下，提高ISO可以获得更明亮的画面，但过高的ISO也会带来恼人的“噪点”。本章将教你如何在保证画质的前提下，巧妙平衡ISO的设定，让你在各种光线条件下都能游刃有余。 理解了这三大要素，你便掌握了控制相机曝光的基础。我们将通过一系列生动的实例，让你亲身体验不同参数组合下画面的变化，从而建立起对曝光的直觉判断。 第二章：构图的艺术：让你的画面“说话” 再美的风景，如果构图不当，也难以打动人心。构图是摄影的骨架，它决定了画面的信息传达效率和视觉冲击力。在本章，我们将深入探讨各种经典的构图法则，并告诉你如何打破常规，创造出独具个性的画面。 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各划分为三份，将主体放置在交叉点或线上，是简单易学且极其有效的构图技巧。我们将学习如何将这一法则融入风景、人像、静物等多种题材的拍摄中。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线，将焦点聚焦在主体上。我们将探索如何发现和利用自然或人造的引导线，让画面更有纵深感和故事性。 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 有时，对称的构图能带来强烈的视觉冲击力，而巧妙的平衡则能让画面稳定而和谐。我们将学习如何寻找和运用对称元素，以及如何通过色块、明暗等方式来达到画面的视觉平衡。 框架构图（Framing）： 利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，增加画面的层次感和聚焦效果。我们将学习如何运用框架构图，让你的照片更有深度和故事性。 留白（Negative Space）： 画面中留白的运用，并非“空无一物”，而是为了突出主体，营造意境，给观众留出想象的空间。我们将学习如何巧妙运用留白，让画面更具艺术感染力。 除了经典的法则，我们还将鼓励你打破思维定势，探索更多创新的构图方式。通过大量的优秀摄影作品分析，让你在潜移默化中掌握构图的精髓。 第三章：光线的魔法：掌控画面的灵魂 光是摄影的生命，理解和运用光线，是成为摄影高手的关键。在本章，你将学会如何观察、分析和利用各种光线条件，让你的作品更具层次、质感和情感。 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一段时间，柔和温暖的光线能为画面带来迷人的色彩和氛围，是拍摄风景和人像的绝佳时机。我们将学习如何在黄金时段捕捉最美的光影。 蓝调时段（Blue Hour）： 日落后或日出前，天空呈现出深邃的蓝色，与城市灯光相互辉映，能创造出宁静而富有诗意的画面。 硬光与柔光（Hard Light and Soft Light）： 直射的硬光能产生强烈的对比和戏剧性的阴影，而漫射的柔光则能营造柔和细腻的质感。我们将学习如何根据拍摄对象和想要表达的情绪，选择和运用不同的光线。 侧光、逆光与顺光： 不同的布光角度会产生截然不同的效果。侧光能突出物体的轮廓和质感；逆光能创造出迷人的轮廓光和剪影效果；顺光则能均匀照亮主体，展现细节。我们将深入探讨每种光线的特点及运用技巧。 利用自然光源： 窗户光、阴影投射等，都是我们身边最容易获取的优质光源。我们将学习如何像专业的摄影师一样，敏锐地发现并巧妙地利用这些自然光源。 第四章：色彩的语言：唤醒画面的情感 色彩是画面的情感表达者，它能直接触动观者的情绪。在本章，你将学会如何理解色彩的心理效应，并运用色彩来增强画面的感染力。 色彩搭配原则： 学习互补色、对比色、邻近色等色彩搭配原理，让画面色彩和谐或形成强烈的视觉对比。 白平衡（White Balance）： 准确的白平衡设置能保证画面色彩的真实还原。我们将学习如何根据不同的光源调整白平衡，避免出现偏色。 色彩的象征意义： 了解不同颜色所代表的情感和文化含义，运用色彩来传达特定的信息和情绪。 后期调色入门： 即使前期拍摄的色彩不尽如人意，通过后期调整也能极大地提升画面的色彩表现力。我们将简要介绍色彩调整的基本思路。 第五章：对焦的奥秘：清晰捕捉你的焦点 精准的对焦是保证画面清晰锐利的关键。在本章，你将不再为“跑焦”而烦恼，而是能够根据拍摄需求，快速准确地锁定焦点。 自动对焦模式详解： 了解单点对焦、区域对焦、连续对焦等不同自动对焦模式的适用场景。 手动对焦的魅力： 在某些特定场景下，手动对焦能提供更精准的控制。我们将学习如何利用峰值对焦、放大对焦等功能进行手动对焦。 景深控制： 再次强调光圈与焦距对景深的影响，以及如何通过精确对焦来控制景深范围，突出主体，虚化背景。 第六章：镜头语言：选择适合你的“眼睛” 不同的镜头，如同不同的“眼睛”，能为你的摄影带来截然不同的视角和效果。在本章，我们将为你梳理各种主流镜头的特点和适用范围。 定焦镜头（Prime Lenses）： 它们通常拥有更大的光圈，画质优秀，能带来独特的视角和虚化效果。了解定焦镜头在人像、街拍等领域的优势。 变焦镜头（Zoom Lenses）： 它们提供了更大的焦段范围，方便灵活拍摄，适合旅行、风光等多种题材。我们将深入了解广角变焦、标准变焦、长焦变焦镜头的特点。 特殊镜头： 如微距镜头（Macro Lenses）、鱼眼镜头（Fisheye Lenses）等，它们能为你打开全新的创作视角。 第七章：快门下的生命：人像摄影的温度 人像摄影不仅仅是记录一张脸，更是捕捉人物的情感、气质和故事。在本章，你将学会如何与拍摄对象建立连接，捕捉最自然、最动人的瞬间。 眼神的沟通： 教你如何引导被摄者的眼神，使其自然流露情感。 肢体语言的运用： 学习如何通过引导被摄者的姿势和动作，来增强画面的表现力。 光影与情绪的结合： 如何利用光线来塑造人物的面部轮廓，烘托人物的性格和情绪。 不同年龄段人像的拍摄技巧： 如何捕捉儿童的天真烂漫，如何展现中年人的沉稳气质，如何定格老年人的岁月痕迹。 第八章：定格瞬间：风光摄影的壮丽与细腻 从广袤的山河到眼前的花草，风光摄影带我们发现世界的美丽。本章将教你如何捕捉大自然的鬼斧神工，以及如何发掘生活中的诗意。 天气与季节的影响： 如何选择最佳的天气和季节来拍摄，以获得最理想的画面效果。 前景、中景、远景的运用： 如何构建具有层次感和纵深感 Thus scenes. 日出日落与星空： 探索拍摄壮丽日出日落以及浩瀚星空的技巧。 微距风光： 发现身边的微观世界，捕捉花草、昆虫等细节之美。 第九章：静物与细节：品味生活的美学 即使是日常的物品，通过你的镜头也能焕发出独特的魅力。本章将带你探索静物摄影的奥秘，学会如何通过构图、光影和色彩来展现物品的美感。 材质与纹理的表达： 如何运用光线和对焦来突出物体的质感和细节。 背景的选择与运用： 如何利用简洁或富有创意的背景来衬托主体。 故事性的营造： 如何通过摆放和组合物品，来讲述一个引人入胜的故事。 第十章：突破瓶颈：走向专业之路 当你熟练掌握了前期的拍摄技巧，下一步便是如何不断提升，将摄影融入生活，甚至成为一种事业。 后期处理的基础： 学习使用Lightroom、Photoshop等后期软件，对照片进行基础的调整和优化，让你的作品更上一层楼。 培养你的摄影眼： 如何持续观察生活，从平凡中发现不平凡的拍摄题材。 建立个人风格： 探索属于你自己的独特摄影风格，让你的作品具有辨识度。 分享与交流： 如何在社交平台分享你的作品，并从他人的反馈中学习进步。 本书并非提供一套僵化的“秘籍”，而是为你打开一扇门，引领你探索摄影世界的无限可能。每一位摄影师的成长，都离不开不断的实践与思考。我们鼓励你拿起相机，走出户外，去观察，去尝试，去感受。每一次按下快门，都是一次新的学习。愿本书能陪伴你，在光影的世界里，找到属于你的那片天地，创作出独一无二的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚接触单反相机的摄影新手，对于如何拍出好看的照片感到很迷茫。朋友推荐了我这本《人人都是摄影师——56项训练成为单反摄影高手》，说它能帮助我快速入门。拿到书后，我惊喜地发现，这本书的内容非常实用，一点也不枯燥。它将复杂的摄影知识分解成56个小小的训练项目，每一个项目都非常具体，而且有清晰的步骤指导。我尤其喜欢它关于“视角”的训练，让我意识到同一个物体，从不同的角度拍摄，呈现出的效果完全不同。比如，书中让我尝试低角度拍摄，发现平时不起眼的地面景物竟然变得宏伟起来。还有关于“动感捕捉”的训练，让我学会了如何通过快门速度来表现运动的瞬间，拍出了很多有趣的动感照片。书中的很多训练都鼓励我走出家门，去发现生活中的美。我记得有一个训练是“寻找几何图形”，我开始留意身边的线条、形状，把它们巧妙地融入到我的照片中，构图水平得到了很大的提升。这本书让我明白，摄影并不神秘，关键在于用心去观察和不断地练习。它不是那种只讲大道理的书，而是真的手把手教你去做，去感受。

评分☆☆☆☆☆

最近一段时间，我一直在钻研摄影技巧，尝试着让自己的照片更上一层楼。偶然间发现了这本《人人都是摄影师——56项训练成为单反摄影高手》，名字听起来很吸引人，但老实说，一开始我有点怀疑它的实际效果，毕竟“高手”这个词的分量不轻。然而，当我深入阅读之后，我被它系统性的训练方法所折服。这本书将摄影的各个方面拆解成56个可执行的训练项目，每一个项目都像一个独立的挑战，让你在实践中不断提升。它不像有些教程那样只关注理论，而是强调实际操作和反复练习。举个例子，其中有一个训练是关于“景深控制”，它不仅解释了光圈、焦距和景深的关系，还设计了多个场景让你去尝试拍摄，观察不同参数下背景虚化的效果。这让我彻底理解了景深在人像摄影中的重要性，也学会了如何根据不同的拍摄需求来调整。还有关于“色彩搭配”的训练，不再是简单的说“要学会用色彩”，而是通过对比、分析不同色彩组合所带来的情感效果，让我对色彩的运用有了全新的认识。我最喜欢的是它鼓励读者进行“主题性拍摄”，比如设定一个“光影下的表情”的主题，然后去寻找和捕捉。这种有针对性的练习，让我在拍摄时更有目的性，也更容易发现生活中的摄影灵感。这本书更像是一位循循善诱的导师，带领你一步步走出摄影的迷雾。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《人人都是摄影师——56项训练成为单反摄影高手》，可以说完全超出我的预期。我之前也看过不少摄影教材，但大多过于理论化，或者过于狭窄，只专注于某一方面。这本则完全不同，它的56项训练涵盖了单反摄影的方方面面，而且是以一种非常“接地气”的方式呈现。让我印象最深刻的是，它提倡“用眼睛去思考”，鼓励读者在日常生活中不断地去观察和捕捉。比如，它有一个关于“对比”的训练，让我去寻找画面中的明暗对比、色彩对比、大小对比等等，极大地提升了我对画面的敏感度。还有关于“背景处理”的训练，让我学会了如何通过虚化、遮挡等方式，让主体更加突出，避免杂乱的背景影响照片的观感。这本书最厉害的地方在于，它不仅仅是告诉你“应该怎么做”，更是告诉你“为什么应该这么做”，并且通过大量的案例分析，让你信服。我尝试着去完成其中的一些训练，比如“光影游戏”，我发现即使是简单的室内光，也能玩出很多花样。这本书让我觉得，成为一个优秀的摄影师，并非遥不可及，而是可以通过系统而扎实的训练来实现的。它让我对摄影的热情，重新被点燃了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年摄影经验的业余爱好者，我总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”。在看了不少摄影书籍后，这本《人人都是摄影师——56项训练成为单反摄影高手》给我带来了不一样的启发。它的核心理念是“训练”，将摄影的精髓融入到56个具体的练习中。我发现，这本书并非仅仅教授技术，更注重培养摄影师的“观察力”和“思考力”。比如，其中一项关于“情绪表达”的训练，让我开始思考如何通过画面来传递情感，而不是仅仅记录一个场景。我尝试去捕捉人物的眼神、肢体语言，力求让照片能够与观者产生共鸣。书中还有关于“讲故事”的训练，引导我思考如何在一张照片中叙述一个完整的故事。这对我来说是一个很大的突破，让我的照片不再只是简单的“到此一游”的记录。我印象深刻的是，它提倡“慢下来”，去感受光影的变幻，去捕捉决定性的瞬间。这种强调“过程”和“体验”的训练方式，让我逐渐摆脱了单纯追求技术完美的窠臼，开始更注重摄影的艺术性和表达性。这本书，确实是帮助我从“技术流”向“艺术流”迈进的一块重要基石。

评分☆☆☆☆☆

这次终于下定决心，买了这本《人人都是摄影师——56项训练成为单反摄影高手》。作为一名摄影爱好者，我一直渴望能拍出更具专业水准的照片，但总是感觉自己停留在“会按快门”的阶段，对构图、光影、后期等方面总是一知半解。翻开这本书，我首先被它的编排方式所吸引。每一项训练都设计得非常具体，而且循序渐进，不像市面上很多摄影书籍那样，上来就讲一大堆理论，让人望而却步。比如，它有一个关于“观察光线”的训练，不是简单地告诉你“要注意光线”，而是让你带着特定的任务去观察，去体会不同时间、不同角度的光线给物体带来的变化。我还记得其中一项是让你去找“黄金分割点”，并且用真实的场景去实践。这种“做中学”的方式，真的非常有效。我尝试着按照书中的方法去练习，在公园里、在街头，我开始重新审视周围的一切，以前觉得平淡无奇的景象，在运用了书中的构图技巧后，竟然变得生动有趣起来。而且，这本书的语言也非常亲切，没有太多晦涩的专业术语，即使是零基础的读者也能轻松理解。它就像一位经验丰富的摄影师，在旁边耐心指导你，告诉你应该往哪里看，应该如何调整。我个人觉得，这本书最难得的地方在于，它不仅仅教你“怎么拍”，更重要的是引导你“怎么思考”，怎么去构建一张有故事、有灵魂的照片。