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达夫 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 速写
• 入门
• 基础
• 技巧
• 艺术
• 学习
• 教程
• 达夫

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511361165

商品编码：29830465431

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

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基本信息

书名：30天学会画画

定价：59.00元

作者：达夫

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787511361165

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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轻松入门：绘画基础知识
章了解绘嘶
绘画即创造力
找支笔，画条线
根本的问题
绘画到底是什么
第二章绘画工具
单色绘画介质
钢笔和墨水
彩色铅笔和蜡笔
粉彩和粉彩笔
水彩颜料
水粉颜料
油画颜料
颜料
调色板
颜料和油画颜料添加剂
画刷
其他绘画工具
绘画载体
其他绘画必需品
第三章学会掌控左脑
画画桌上的马克杯
停，回顾刚才的绘画过程
暂时关闭左脑
画一画面包圈
回头审视马克杯
互补空间
现在，可以让左脑参与进来了
去浴室画化妆架
更深刻的负形练习
第四章让图画立起来的秘诀
建立几何模型
竖起你的拇指
其他测量体系
光与影的魔法――调子
透视――纸问3D
嘿，你已走上绘画之路了
第五章色彩与技法的魔术
调和彩色铅笔的色彩
蜡笔色彩的混合
水溶性铅笔的色彩调和与晕染
毛笔与色彩
线条和淡彩结合的魔力
遮盖技法
用橡皮作画
刀具也许比笔更好用
怎样绘制平滑质地门
粗糙质地呢
怎能不学画柔软质地
技法速成：五大题材绘画技巧全掌握
章静物之绘――8类静物组合的速写技巧
盆栽速写
园中桌子
旧物速写
异域花卉
炮制金属细节
大蒜和洋葱
诱人的水果
放大小物像
第二章建筑之绘――8种不同建筑的质感写生
教堂正面
门道速写
农舍速写
古老的木质门框
威尼斯的建筑
都市风光
阳光与阴影
水彩之摩洛哥的城堡
第三章风景之绘――10种自然场景的生动捕捉
静静的河畔
山路速写
速写油菜花
地中海上的海景
雪后美景
波光中的倒影
大图景的绘制
多岩的峡谷
之山峦起伏
水彩之陡峭的山峰
第四章动物之绘――7种可爱动物的勾勒
农场里的母牛
美洲豹速写
短毛犬速写
英国牧羊犬
短耳猫头鹰
鸡
水中的金鱼
第五章人像之绘――12种人物姿态的立体写实
绘画中的人们
海滩一景
午餐速写
男性肖像
角色肖像
舞者
男子裸像
水彩之坐姿
水彩之婴儿肖像
之儿童肖像
祖孙肖像画
室内坐姿肖像
灵感作画：画出心中所想
章像孩子一样画画
改变观察的方式
和孩子一起画画
画错了
善待自己
重视细节
发现韵律
观察之旅
上阵
第二章激发灵感
感官实验
调整节奏，感受生活
用艺术的眼睛看世界
跟上感觉
结合思考，深人观察
停下来，去学习
意外收获
相信直觉
关于纸张
整理生活
水彩画的朦胧美
看看你的进度
第三章自我
做好准备
灵感只青睐有灵感的人
稍微停一下也不错
给自己限定时间
专心绘画，冲破障碍
行动起来吧
紧急动员令
第四章相信自己的天赋
自我评价
为错误喝彩
相信自我
生命短暂，艺术长存
勇敢在别人面前作画
艺术没什么特别
参观博物馆
动员令

作者介绍

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文摘

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序言

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《画出你的想象：零基础入门到精通的视觉表达之旅》 内容梗概： 本书旨在为所有渴望释放内心创造力、却又对绘画感到陌生和畏惧的初学者提供一个清晰、系统且充满乐趣的学习路径。它并非一套速成秘籍，而是一段循序渐进的探索之旅，带领你从最基础的笔触、线条和形状出发，逐步掌握构图、色彩、光影等核心绘画语言，最终能够自信地将脑海中的画面转化为真实的视觉作品。我们强调理解而非死记硬背，鼓励实践而非空谈理论，让绘画成为一种表达自我的自然方式。 目标读者： 对绘画充满兴趣，但不知从何下手的零基础爱好者。 希望提升绘画技巧，突破瓶颈的业余画家。 渴望学习一种新的艺术表达方式，丰富生活乐趣的人群。 家长或教育者，希望为孩子提供系统绘画启蒙。 任何希望通过视觉方式更好地沟通和表达想法的人。 本书特色： 1. 由浅入深，体系完整： 内容设计遵循学习规律，从最基本的素描训练开始，逐步过渡到色彩理论、不同媒材的应用，再到更复杂的风景、人物、静物等主题创作，形成一个完整且连贯的学习体系，确保读者能够扎实地掌握每一项技能。 2. 理论与实践相结合： 每一章都会在讲解绘画理论的同时，提供大量丰富的实操练习。这些练习设计得既具挑战性又不失趣味，帮助读者将所学知识融会贯通，在动手过程中加深理解，并通过反复练习巩固技能。 3. 可视化教学，直观易懂： 大量采用高质量的图例、步骤分解图和范画，清晰地展示绘画过程和技巧要点。文字描述简洁明了，辅以直观的视觉引导，让复杂的绘画概念变得易于理解和模仿。 4. 破除迷思，建立信心： 许多初学者在绘画之初会感到“我没有天赋”、“我画不好”等焦虑。本书通过科学的学习方法和鼓励性的语言，帮助读者破除这些心理障碍，认识到绘画是一项可以通过学习和练习掌握的技能，从而建立起学习的信心。 5. 多角度启发，拓展思路： 除了基础技巧，本书还会引导读者观察生活中的美，学习如何从不同的角度和视角去审视事物，并将其转化为绘画的灵感。内容涵盖不同绘画风格的赏析和尝试，鼓励读者找到属于自己的绘画语言。 6. 实用性强，适应性广： 本书教授的绘画基础知识和技巧，适用于多种绘画媒材，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩、丙烯等。读者在掌握了基础后，可以根据自己的喜好和兴趣选择不同的媒材进行深入探索。 详细内容章节导览： 第一部分：绘画的基石——从线条到形体 第一章：拿起画笔，认识你的工具 认识不同类型的画笔、铅笔（硬度标识与用途）、橡皮、纸张等绘画基础工具。 正确的握笔姿势与运笔技巧，如何用线条表达轻重、粗细和质感。 初步练习：直线、曲线、波浪线、螺旋线的流畅绘制。 第二章：形状的魔法——几何图形的解构与组合 认识基本几何图形：点、线、面，以及圆形、方形、三角形等。 如何用几何图形分解复杂的物体，理解物体的基本结构。 练习：用几何图形绘制简单的静物，如苹果、盒子、圆柱体。 第三章：空间的语言——透视学的入门 理解一点透视、两点透视的基本原理。 如何绘制具有空间感的物体和场景。 练习：绘制简单的室内场景或街道透视。 第四章：光影的魔力——明暗关系的学习 认识光源、投影、反光等概念。 如何用明暗变化塑造物体的体积感和立体感。 练习：绘制不同形状物体的光影效果，如球体、立方体。 第二部分：色彩的探索——让画面生动起来 第五章：色彩的基础理论——认识颜色 三原色、三间色、复色、互补色等基本概念。 冷暖色调的区分与运用。 色彩的明度、纯度与饱和度。 第六章：色彩的混合与运用 如何调配出所需的颜色，学习色彩的叠加与混合技巧。 练习：绘制色彩渐变图，尝试不同色彩的搭配。 第七章：不同媒材的色彩表现（以彩色铅笔和水彩为例） 彩色铅笔的叠色、混色、压色等技巧。 水彩的渲染、叠加、湿画法、干画法等。 练习：用不同媒材绘制同一主题的色彩练习。 第三部分：深入观察与描绘——构建你的绘画世界 第八章：静物写生——捕捉物体的形态与质感 如何构图，安排物体的位置和比例。 细致观察物体的轮廓、纹理、光泽等特征。 练习：绘制水果、器皿、布料等不同材质的静物。 第九章：风景描绘——捕捉自然之美 风景构图的基本原则，如何引导视线。 表现天空、云彩、水面、树木、山峦等自然元素。 练习：绘制简单的风景写生，如田野、河流。 第十章：人物素描入门——捕捉神态与结构 人体基本比例与结构。 面部五官的基本画法。 练习：绘制简单的头像和手部素描。 第十一章：创意与表现——发展你的个人风格 如何从生活汲取灵感，进行二次创作。 尝试不同的绘画风格，如写实、印象、卡通等。 鼓励读者跳出束缚，大胆尝试，找到自己的绘画语言。 附录： 常用绘画术语解释。 推荐的绘画工具清单。 经典绘画作品赏析（简要介绍）。 结语： 本书不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往视觉表达世界的窗户。我们相信，每个人心中都蕴藏着绘画的天赋，只是需要一个合适的契机去发掘和培养。通过本书的学习，你将不仅掌握绘画技巧，更能学会如何用眼睛去发现美，用画笔去记录美，用色彩去表达情，最终享受创造带来的无限乐趣。绘画的旅程充满惊喜，让我们一起踏上这段精彩的视觉探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的“手残党”量身定制的！我一直都羡慕那些能够信手拈来就能画出美丽画作的人，但自己尝试过几次，结果都惨不忍睹，最后只能放弃。这次偶然的机会看到了《正版惠30天学会画画》，它的名字虽然很吸引人，但我还是有点将信将疑。不过，当我翻开书页，我立刻被它亲切的语言和清晰的图示吸引了。它不像其他的教程那样，一开始就让你画一些高难度的东西，而是从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲解。这种“从零开始”的教学理念，让我感觉非常有安全感。我按照书中的指引，每天练习几个小时，虽然进步的速度不如那些天才少年，但我的画作确实在一点点地发生变化。我之前画的眼睛，总是显得呆滞无神，但按照书里讲解的如何捕捉眼睛的“眼神光”和瞳孔的层次感，我画出的眼睛一下子就有了灵动感。这本书就像一位循循善诱的良师益友，一点点地把我从绘画的门外汉，带进了绘画的大门。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本《正版惠30天学会画画》的时候，抱着的是一种“试试看”的心态。毕竟，30天学会画画这个目标听起来有些过于理想化了，很容易让人觉得是营销噱头。然而，当我开始翻阅这本书，并按照里面的步骤进行尝试时，我发现它的内容是如此的实在和接地气。它没有一味地追求“速成”，而是非常注重基础的训练。比如，在讲解透视的时候，它不是抛出复杂的透视原理，而是让你从画一个简单的盒子开始，去感受近大远小的变化。这种由浅入深、循序渐进的学习方式，让我这种绘画初学者感到非常安心。而且，书中的例子非常贴近生活，比如如何画一杯水、一个简单的花瓶，这些都是我们日常生活中经常能看到的东西。通过描绘这些熟悉的物品，我不仅掌握了绘画技巧，还重新审视了周围的世界，发现了它们的美。最让我印象深刻的是，书中强调了“观察”的重要性，教会我如何去“看”而不仅仅是“画”。这种思维上的转变，对我来说比单纯掌握某种技巧更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但总觉得学起来很困难，不知道从何下手。市面上也有不少绘画教程，但很多要么过于理论化，要么进度太快，让我望而却步。当我在书店偶然翻到这本《正版惠30天学会画画》时，就被它的标题吸引了。30天学会画画，这听起来就像一个奇迹！但读了前几页，我便被打消了疑虑。作者并没有夸大其词，而是用非常系统、循序渐进的方式，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的小步骤。从基础的线条、形状，到光影、色彩，再到人物、景物的刻画，每一步都讲解得非常细致，配有大量的插图，让我能够直观地感受到绘画过程。我最喜欢的是它注重实践，而不是死记硬背理论。书中提供了大量的练习题，并且强调“边学边练”，这一点对我这种动手能力稍弱的人来说简直是福音。我按照书中的指导，每天花一点时间练习，感觉自己真的在一点点进步。不再是那个对着白纸发呆的人，而是能慢慢描绘出自己脑海中的画面了。这本书就像一位耐心友好的老师，一步步引领我走进艺术的世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得绘画是一件非常神秘的事情，需要天赋，需要多年的练习。所以，当我看到《正版惠30天学会画画》这个书名时，第一反应是“不可能”。但是，我还是出于好奇买了下来，想看看它到底是怎么做到的。读了之后，我才发现，这本书的厉害之处在于它的“结构化”和“系统化”。作者并没有把绘画说得多么玄乎，而是把它分解成了一系列可以执行的步骤。比如，它讲解如何画人物的比例，不是让你死记硬背什么“头身比”，而是教你如何通过测量和比较来找到身体各部分的相对关系。这种方法论，让我感觉绘画不再是靠灵感，而是可以通过逻辑和技巧来完成的。我印象最深的是，书中在讲解构图的时候，会教你如何运用“三分法”或者“黄金分割点”来安排画面元素，让你的画作立刻显得专业起来。虽然30天学会画画的目标可能对每个人来说程度不同，但这本书提供的思维方式和基础训练，绝对是让一个人从“不会画”到“敢于画”的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画怀揣着一种模糊的憧憬，但总觉得这是一种遥不可及的天赋，不是人人都能拥有的技能。直到我遇到了这本《正版惠30天学会画画》，我才意识到，原来绘画真的可以被拆解成可以掌握的步骤。这本书没有一开始就灌输什么“素描的黄金法则”或者“色彩构成理论”，而是从最最基础的“画什么都离不开的形状”开始，例如圆、方、三角，然后引导你如何将这些基础形状组合成更复杂的物体。我之前画过的猫，总是像个奇怪的毛球，但按照书里的方法，先用几个简单的几何体勾勒出猫咪的头部和身体的大致轮廓，再慢慢细化，神奇的事情发生了！我的猫咪一下子就有了立体感和生命力。更让我惊喜的是，它在讲解光影的时候，也不是直接告诉你“这里是高光，那里是暗部”，而是让你观察生活中的物体，理解光线是如何照射在物体上的，然后用简单的明暗关系来表现。我试着画了一个苹果，虽然不完美，但和以前画的“平面苹果”相比，简直是天壤之别！这本书给我最大的启示是，绘画并没有那么神秘，只要方法得当，人人都可以成为“绘画者”。