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丁海关著 著

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• 数码摄影
• 摄影指南

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800078750

商品编码：29830780090

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：数码相机摄影技巧

定价：25.00元

作者：丁海关著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787800078750

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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本书既有对摄影中构图、光线等基本元素应用的阐述，还重点介绍了在某些具体环境下的拍摄技巧以及应该注意的问题，通过近300幅实拍照片从正反例的形式，简单明了的介绍了日常摄影工作中经常遇到的问题以及解决方法。相信您读完本书之后，通过实践练习，摄影水平会有显著的进步。
本书不仅对摄影中构图、光线等摄影基本元素应用进行阐述。还重点通过300幅实拍照片以正反例的形式简单明了的介绍了日常拍摄过程啐经常遇到的问题以及解决的方法。相信你读完本书之后，再通过日常大量的实践练习，摄影水耳会有明显的提高。

内容提要

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这是一本教您如何用手中的数码相机折出漂亮照片的专业图片。本书不仅对摄影中构图、光线等摄影基本元素应用进行阐述，还重点通过300幅实拍照片以正反例的形式简单明了介绍了日常拍摄过程中经常遇到的问题以及解决的方法。相信你读完本书之后，再通过日常大量的实践练习，摄影水平会有明显的提高。

目录

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章 数码摄影的基础知识
1 正确的拍摄姿势
1.1 正确的把握相机的姿势
1.2 正确的拍摄姿势
1.3 用LCD显示屏拍摄时
1.4 使用物体支撑
1.5 三脚架
2 光线的运用
2.1 光线的分类
2.2 光线与拍摄对象之间的位置关系
3 画面构图
3.1 构图要素
3.2 拍摄角度
3.3 应该注意的构图问题
3.4 基本构图法
3.5 摄影的构图元素
4 快门和光圈的应用
4.1 快门
4.2 快门的实际应用
4.3 快门的类型
4.4 快门速度
4.5 快门速度的作用
4.6 光圈
4.7 光圈所影响到的因素
4.8 快门、光圈在拍摄过程中的组合使用
第2章 数码相机的模式应用
1 测光模式
1.1 评价测光
1.2 中央重点平均测光
1.3 点测光
2 曝光模式
2.1 自动曝光
2.2 光圈优先
2.3 快门优先
2.4 全手动模式
3 对焦模式
3.1 自动对焦系统
3.2 手动对焦系统
4 白平衡调节
4.1 自动白平衡
4.2 预设白平衡
4.3 手动白平衡
5 感光度
5.1 感光度
6 数码相机曝光补偿
6.1 数码相机曝光补偿
6.2 曝光补偿的原则
……
第3章 数码摄影的拍摄种类

作者介绍

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文摘

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序言

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沉浸光影，定格瞬间：探索影像的无限可能 当我们手中握持的不再仅仅是冰冷的电子元件，而是能捕捉世界瞬间的魔法棒时，摄影的魅力便油然而生。这本书，将带您走进一个充满光影、色彩与情感的奇妙旅程，去发现您手中数码相机所蕴藏的无限潜力，不仅仅是记录，更是用影像讲述故事，表达自我。 第一章：解构您的相机，认识它的灵魂 在开始任何精彩的创作之前，深入了解您的“伙伴”是必不可少的。我们不会止步于冰冷的参数列表，而是将它们转化为理解和操控的钥匙。 像素的奥秘： 像素不仅仅是数字，它们是构成画面细节的基石。我们将探讨不同像素量的相机在实际拍摄中的表现差异，以及如何根据您的拍摄需求选择合适的设备。您会了解到，高像素并非万能，而是在特定场景下才能真正发挥其优势。 感光度（ISO）： 这个数字背后，隐藏着光线敏感度的秘密。我们将揭示ISO如何影响画面的亮度和噪点，并为您提供在不同光照条件下，如何平衡曝光和画质的最佳策略。告别“一味追求低ISO”，学会根据实际情况做出明智的取舍。 光圈（Aperture）： 光圈如同人眼的瞳孔，控制着进入相机光线的多少，同时也决定了景深。我们将深入浅出地讲解光圈值（f值）的含义，以及它对画面虚化效果的影响。您将学会如何利用光圈创造出“奶油般”的背景虚化，突出主体，赋予画面立体感。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度是捕捉动态的关键。我们将探索如何运用不同的快门速度来定格飞驰的身影，或是创造出如丝绸般的流水效果。理解“凝固瞬间”与“模糊动态”之间的界限，将让您的作品充满生命力。 白平衡（White Balance）： 世界的光线千变万化，数码相机需要“懂得”如何还原真实的色彩。我们将解析白平衡的原理，并教您如何根据环境光线，调整相机设置，确保画面色彩的准确与自然。告别偏黄或偏蓝的尴尬，让您的照片还原真实的美。 对焦模式： 准确的对焦是清晰影像的基石。我们将剖析单次自动对焦、连续自动对焦、手动对焦等模式的适用场景，以及如何通过对焦点选择，精准锁定您的拍摄主体，让画面焦点始终在最重要的地方。 测光模式： 相机如何“看”世界？不同的测光模式赋予了相机不同的“视力”。我们将深入理解评价测光、中央重点测光、点测光等模式的优劣，并教您如何在复杂的光线环境下，让相机做出最符合您意图的曝光判断。 第二章：玩转光线，捕捉视觉的魔术 光线是摄影的灵魂，理解和运用光线，就是掌握了影像创作的真谛。我们将带领您走进一个光影的世界，探索如何用最普通的工具，创造出不平凡的视觉效果。 自然光的艺术： 晨曦的柔和，午后的强烈，黄昏的温暖……每一种自然光都蕴含着独特的魅力。我们将教您如何辨别和利用不同时段的自然光，以及如何根据光线的方向和强度，来塑造主体，营造氛围。学会“跟着光走”，让您的照片自带高级感。 人造光的魔法： 从简单的台灯到专业的闪光灯，人造光为摄影创作提供了无限的可能性。我们将探讨如何巧妙运用台灯、窗户等自然光源的延伸，以及了解闪光灯的基本原理和使用技巧，例如离机闪的运用，如何避免“直闪”的生硬，创造出柔和、有层次的光线。 阴影的语汇： 阴影并非画面的“敌人”，而是塑造立体感和神秘感的绝佳元素。我们将教您如何通过控制光线，来运用阴影，增加画面的深度和戏剧性，让画面讲述更多故事。 逆光与剪影： 逆光能勾勒出迷人的轮廓，创造出梦幻般的光晕，而剪影则能突出物体的形状和轮廓。我们将探索如何驾驭逆光，捕捉那些令人惊叹的瞬间，让您的作品充满艺术感。 布光的基本原则： 无论是在室内还是室外，基本的布光原则都能帮助您创造出更具吸引力的画面。我们将介绍一些经典的光线布局，例如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等，帮助您理解光线如何作用于主体，以及如何通过光线的变化来表达不同的情感。 第三章：构图的语言，让画面更有深度 一张成功的照片，不仅仅是清晰的成像，更是对视觉元素的巧妙组织。构图是摄影师的“语言”，它能引导观者的目光，传达摄影师的情感和意图。 黄金法则与三分法： 这些经典的构图法则，是建立画面平衡与吸引力的基础。我们将详细解析如何运用这些法则，将画面主体放置在最佳位置，创造出和谐而富有冲击力的视觉感受。 引导线与透视： 巧妙运用场景中的线条，可以引导观者的视线，深入画面。我们将探索如何识别和利用道路、河流、建筑线条等，来创造出画面的深度和空间感。 对称与留白： 对称构图能带来稳定和庄重的美感，而留白则能为画面注入呼吸感和想象空间。我们将学习如何在不同的拍摄场景中，灵活运用这两种构图技巧，让画面更加耐人寻味。 框架与前景： 利用自然形成的“画框”，或者巧妙安排前景元素，可以增加画面的层次感和故事性。我们将教您如何在拍摄中发现和运用这些视觉元素，让您的照片更有“立体感”。 视角的力量： 改变您的拍摄视角，从高处俯瞰，或从低处仰望，都能为画面带来意想不到的效果。我们将鼓励您尝试不同的拍摄角度，打破常规，用全新的视角来观察和记录世界。 打破常规的思考： 构图并非一成不变的教条。我们将鼓励您在掌握基本法则后，勇于尝试和创新，发展出属于自己的独特构图风格。 第四章：主题的探索，从记录到表达 摄影的意义，绝不仅仅是“拍下”什么，而是“如何”拍下，以及“为何”要拍下。我们将引导您深入思考，让您的照片从单纯的记录，升华为有力的情感表达。 人像摄影的温度： 捕捉人物的神态、情绪和故事。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何通过眼神、姿态和环境来展现人物的个性和内心世界。从简单的肖像到情绪的捕捉，让您的人像作品充满温度。 风光摄影的壮丽： 记录大自然的鬼斧神工，捕捉山川湖海的辽阔与细腻。我们将分享如何选择最佳的拍摄时机，如何运用光线和构图来展现风光之美，以及如何捕捉到那些转瞬即逝的绝美瞬间。 静物摄影的细节： 观察生活中的平凡之物，发掘它们隐藏的美感。我们将指导您如何通过光影、构图和色彩，来赋予静物生命，展现它们的质感和故事。 街头摄影的瞬间： 捕捉城市生活中转瞬即逝的真实场景，记录人文的脉动。我们将探讨如何以敏锐的观察力和快速的反应，来捕捉那些充满生活气息的瞬间。 旅行摄影的记忆： 用影像串联起旅途中的点点滴滴，用照片讲述您的旅行故事。我们将分享如何在旅途中发现独特视角，如何运用相机记录下旅途中的人文风情和自然美景。 创作主题的思考： 摄影的本质是表达。我们将引导您思考，您想通过照片传达什么？是情感？是观点？是某种氛围？从“拍什么”到“为什么拍”，让您的摄影作品更具深度和灵魂。 第五章：后期调色的魅力，为作品注入生命 按下快门只是创作的开始，后期调色则是赋予照片灵魂的魔法。我们将带您领略后期调色的神奇之处，让您的照片焕发新生。 基础调整：曝光、对比度、饱和度： 这些是画面调整的基石。我们将细致讲解如何运用这些基本工具，来修正曝光不足或过曝的画面，增强画面的层次感，并调整色彩的鲜艳程度。 色彩的语言：色温、色调与HSL： 色彩能够直接影响观者的情绪。我们将深入理解色温和色调对画面氛围的影响，并学习如何利用HSL（色相、饱和度、亮度）工具，对画面中的特定颜色进行精细调整，达到您想要的效果。 锐化与降噪： 保持画面清晰与纯净。我们将教您如何适度地运用锐化工具，突出画面细节，以及如何有效地降低噪点，使画面更加干净，尤其是在高ISO拍摄的情况下。 局部调整的艺术： 并非所有区域都需要相同的调整。我们将学习如何使用蒙版、渐变滤镜等工具，对画面中的特定区域进行选择性调整，例如提亮阴影、压暗高光，使画面更加均衡耐看。 风格化与情绪表达： 调色是塑造照片风格的重要手段。我们将探讨如何通过不同的调色方案，来营造出复古、清新、暗调、高饱和等多种风格，并让色彩成为表达情绪的有力工具。 修饰的界限： 我们提倡自然与真实。我们将讨论在后期处理中，如何把握修饰的度，避免过度P图，保持照片的真实感和生命力。 附录：实用技巧与灵感 器材的保养与清洁： 保持您的相机和镜头处于最佳状态，是稳定创作的保障。 电池与存储卡的管理： 避免在关键时刻“掉链子”。 摄影师的灵感来源： 如何从周围的世界汲取创作的养分。 作品分享与交流： 加入摄影社群，拓展您的摄影视野。 摄影师的进阶之路： 持续学习与实践的重要性。 这本书，将是您手中的指南针，是您探索摄影世界的伙伴。它并非要求您成为一个理论大师，而是鼓励您用实践去感受，用镜头去发现，用心去创作。让我们一同沉浸在光影的舞蹈中，用数码相机，定格那些触动您心灵的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从胶片时代过来，刚刚接触数码相机的“老玩家”，我一直对数码摄影有些陌生和排斥。这本书的出现，让我重新找回了对摄影的热情。它非常细致地讲解了数码相机的各种参数和设置，特别是RAW格式的优势以及后期处理的重要性。书中关于后期软件的基本操作和常用技巧讲解得非常清晰，即使是我这样的“电脑盲”也能很快上手。我之前总觉得数码照片“不够真实”，看了这本书才知道，原来是没掌握好后期的力量。通过学习，我学会了如何调整曝光、白平衡、饱和度等，让照片呈现出更佳的效果。而且，这本书还非常注重“风格化”的养成。它鼓励读者找到自己独特的摄影风格，并分享了一些建立个人风格的方法，比如多看大师作品、多做尝试、多总结。这一点对我来说非常重要，让我意识到摄影不仅仅是技术的堆砌，更是个人审美和创意的体现。这本书让我对数码摄影有了全新的认识，也让我更加期待未来的创作。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于数码相机摄影技巧的书，读完后简直是打开了新世界的大门！这本书的内容涵盖了从最基础的相机操作，到各种复杂的拍摄场景和后期处理，可以说是一个非常全面的摄影指南。首先，它详细讲解了光圈、快门速度、ISO等核心概念，并且通过大量的实例图解，让我这个摄影小白也能轻松理解这些专业术语。书中还特别提到了如何根据不同的拍摄对象（比如人像、风光、微距）来调整相机设置，这一点非常实用。我最喜欢的是它关于构图的章节，不仅介绍了黄金分割、对称构图等经典法则，还分享了很多打破常规、富有创意的构图方式，让我的照片瞬间提升了不止一个档次。而且，这本书的语言风格非常通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，读起来一点都不费力，就像在和一位经验丰富的摄影师朋友交流一样。它甚至还分享了一些关于如何选择镜头、相机配件的建议，让我少走了不少弯路。总而言之，这本书不仅教会了我“怎么拍”，更让我理解了“为什么这么拍”，极大地激发了我对摄影的兴趣和热情。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己是个“器材党”，总觉得是相机不好、镜头不够好，拍不出好照片。读了这本《数码相机摄影技巧》之后，我才意识到，真正重要的不是器材，而是摄影师的眼睛和大脑。这本书花了很大的篇幅来讲解如何“看”世界。它鼓励读者多去观察生活中的细节，发现平凡事物的美。比如，它分享了如何在家居环境中寻找拍摄灵感，如何利用日常物品摆放出有创意的静物照片。这对我来说简直是“及时雨”，因为我平时很少有时间和机会去户外采风。书中还提到了“减法构图”的概念，教会我如何去掉画面中不必要的元素，让主题更加突出。这一点非常重要，我之前总是贪多求全，结果画面杂乱无章。通过学习这本书，我学会了更加简洁、有力的表达方式。而且，它还分享了一些关于“故事性”的拍摄方法，教会我如何通过一张照片来讲述一个故事，这让我的摄影作品不再是单纯的“到此一游”的记录，而是有了更深的内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经玩了几年单反的业余爱好者，我一直觉得自己在某些方面遇到了瓶颈，照片拍出来总是不够“有灵魂”。这本书的出现，恰好解决了我的困惑。它不仅仅是简单的技术指导，更侧重于摄影的“感觉”和“表达”。书中有一个章节专门讲“如何捕捉情绪”，这让我眼前一亮。作者通过分析大量优秀的人像作品，揭示了眼神、表情、肢体语言在传达情感中的重要性，并给出了具体的拍摄建议，比如如何引导被摄者放松，如何通过景深虚化来突出人物。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是与被摄者心灵的沟通。此外，这本书在色彩运用方面也有独到的见解。它不仅讲解了色彩的冷暖、对比等基本原理，还分享了如何利用色彩来营造不同的氛围，比如通过暖色调来表达温馨，通过冷色调来表现神秘。我尝试着运用书中的色彩搭配技巧，拍出来的照片立刻有了电影般的质感。这本书让我更深入地理解了摄影的艺术层面，从技术流向了更注重思想和情感的表达，这对于我来说是一个重要的成长。

评分☆☆☆☆☆

刚开始拿到这本《数码相机摄影技巧》时，我其实没抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍多如牛毛，很多都大同小异。然而，这本书却给了我惊喜。它不像其他书那样死板地讲解理论，而是通过大量生动有趣的案例，将摄影技巧融入其中。比如，在讲解如何拍摄运动物体时，作者并没有直接给出枯燥的参数设置，而是描绘了一个场景：一个孩子在公园里奔跑，如何在瞬间捕捉到他充满活力的瞬间。然后，才逐步引出高速快门、连拍模式等关键技术。这种“情景代入式”的学习方法，让我觉得摄影不再是冷冰冰的数字游戏，而是充满生活气息的艺术。书中关于光影运用的部分也让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的照片“灰蒙蒙”的，看了这本书才知道，原来是没掌握好如何利用自然光和人造光来塑造画面。它详细讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄效果，以及如何利用反光板、柔光罩等简单道具来改善光线。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都变了，走到哪里都在观察光线和影子的变化，迫不及待地想拿起相机去实践。