正版惠彩铅花绘开 超细腻的彩铅花卉绘制宝典(全彩)9787121314629小米与石石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小米与石石 著

图书标签:

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• 绘画入门
• 惠彩
• 小米与石石
• 全彩

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121314629

商品编码：29830514411

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

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基本信息

书名：彩铅花绘开 超细腻的彩铅花卉绘制宝典(全彩)

定价：69.00元

作者：小米与石石

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787121314629

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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花开朵朵，暗香浮动，这里有针对不同花型的解读，详细的配色方案，扎实的绘画功底，带你走进浪漫花卉世界。

内容提要

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花卉因为丰富的品种和造型，绚丽多姿的色彩，非常受人们的喜爱，本书特别打造花卉常见叠色方案，并且有精美的线稿大图，以超15步细腻讲解，从构图、起形到选色、描绘，一步不落循序渐进，将你带入这个安静美丽的国度。本书中作者给出常见花型的各种透视的画法，可以轻松上手,零基础也能画出精美作品。

目录

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Part 1001
画前准备
1.彩色铅笔的使用002
2.纸张的选择005
3.其他辅助工具006
4.花卉的起稿007
Part 2013
一枝独放
荷花苞与莲蓬014
春桃020
罂粟花苞028
百子莲033
木棉038
紫花地丁045
红双喜050
Part 3057
月夜花朝
小苍兰058
山茶064
风信子070
天竺葵075
重瓣荷花080
约瑟芬085
幻紫090
杜鹃096
鸢尾103
百合110
紫玫瑰116
大丽花121
大丽菊126
Part 4131
暗香浮动
麦秆菊132
月季139
紫藤146
粉百合154
葡萄风信子159
绣球167
玉兰175
紫玉兰181
洋桔梗187
睡莲193
荷花200
郁金香207
蝴蝶兰215

作者介绍

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笔名：小米与石石88后女孩，自小热爱绘画，用画笔连接生活与理想，以细腻的手法展现生活的各处美好，擅长用彩铅对植物、人物等进行继续塑造，对绘画有自己独到的见解，时常沉浸于纸面上色彩与光影的融合。尤其擅长彩铅画多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉丝群和美术爱好者呼应。个人手绘彩铅作品在新浪微博、堆糖网、彩铅部落、微信等各大平台广泛传播，手绘多肉植物在新浪微博的阅读点击量达30万 ，彩铅手绘人物小清新写实风，网络手绘多肉的佼佼者。

文摘

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序言

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《绚烂花语：色彩的低语与描绘的诗篇》 一本关于花卉色彩艺术的深度探索 本书并非一本简单的绘画教程，而是一场沉浸式的色彩与花卉的对话。它致力于揭示隐藏在每一瓣花瓣、每一片叶脉中的生命律动与情感密码，并通过精妙的彩铅技法，将这些转瞬即逝的美丽定格在纸面之上。这是一本写给所有热爱花卉、渴望用画笔捕捉自然之美的人的书。 第一章：花之初语——感知生命的原色 在开始描绘之前，我们需要学会“看见”。本章将引导读者超越肉眼的简单观察，去深入理解花卉的生命哲学。我们将探讨： 色彩的本质与情感的联结： 红色并非仅仅是红色，它可能代表热情、勇气，也可能是警告与危险；蓝色时而宁静，时而忧郁。我们将剖析不同色彩在自然界中的象征意义，以及它们如何触动人心最柔软的角落。从古老的文化象征到现代的心理学解读，我们将带领读者建立起对色彩的情感共鸣。 生命形态的韵律： 每一朵花，即使是同一种类，也都有其独一无二的生长姿态。我们将从细胞的微观结构到整株植物的生长轨迹，去理解花瓣的卷曲、花蕊的伸展、叶片的脉络如何共同构成生命的韵律。观察花朵从含苞待放到盛开凋零的生命周期，学习捕捉其最动人的瞬间。 光影的魔法： 光线是色彩的魔术师。我们将学习如何观察不同光照条件下，花朵色彩的变化。阳光直射下的鲜艳，阴影处的深邃，散射光下的柔和，这些细微之处是真实感的关键。理解不同角度的光线如何塑造花朵的体积感和立体感，以及如何利用光影来突出花朵的纹理和质感。 环境的塑造： 花朵并非孤立存在，它们生长在特定的环境中，与土壤、空气、水分、甚至其他的植物和昆虫相互影响。我们将学习观察花朵与周围环境的互动，理解环境如何影响花朵的色彩、形态和生长状态。 第二章：色彩的语言——解锁彩铅的奥秘 彩铅作为一种细腻而富有表现力的绘画工具，其魅力在于能够层层叠加，细腻地描绘出色彩的微妙变化。本章将深入剖析彩铅的运用，让色彩在纸上“说话”： 彩铅的“性格”： 不同品牌、不同硬度的彩铅，其显色度、顺滑度、叠色效果都有差异。我们将从彩铅的成分、制作工艺出发，理解它们各自的“性格”，并学会根据描绘对象的特点，选择最合适的彩铅。 色彩的混合与叠加： 彩铅的魅力在于其“叠加”的艺术。我们将系统地学习色彩的冷暖、明暗、饱和度等基本概念，并通过大量的实践案例，展示如何利用彩铅的干画法、湿画法（用水或专用溶剂）进行色彩的混合与叠加，创造出丰富而富有层次感的色彩效果。从基础的色彩搭配，到复杂的色彩过渡，我们将一步步解锁彩铅的色彩魔力。 质感的表现： 花瓣的丝绒感、叶片的蜡质感、花蕊的蓬松感，这些不同的质感是花卉生命力的重要体现。我们将学习如何利用彩铅的不同笔触、力度和叠加方式，模拟出各种不同的质感。例如，用短促、轻柔的笔触表现花瓣的细腻，用交叉的笔触表现叶片的纹理，用点画法表现花蕊的蓬松。 光影的色彩化： 我们将学习如何将光影的表现融入色彩的运用中。阴影部分并非简单的黑色或灰色，而是可能包含着环境色的反射。亮部也并非纯白，而是带有色彩的倾向。通过对色彩的精妙运用，让画面中的光影更加真实、生动。 细节的处理： 一朵花的美，往往体现在那些不经意间的细节里。露珠的晶莹，花瓣边缘的卷曲，甚至细微的划痕。本章将重点讲解如何利用彩铅的精准控制力，捕捉这些微小的细节，赋予画面生命力。 第三章：花之肖像——从观察到创作的蜕变 这一章节是将前两章所学知识融会贯通，进行实际创作的指导。我们将以一系列经典且具有代表性的花卉为例，进行由浅入深的创作演示： 基础观察与构图： 在动笔之前，如何进行有效的观察？我们将学习如何从不同的角度拍摄花卉照片，如何在脑海中构建花卉的立体模型，以及如何根据画面想要传达的情感，进行构图的选择。从对称的庄重，到不对称的灵动，再到特写聚焦瞬间，我们将展示不同的构图思路。 步骤解析，层层深入： 以具体花卉为例，从草图的绘制，到底色的铺陈，再到色彩的叠加与细节的刻画，每一个步骤都将进行详尽的解析。我们将展示如何从大块的色彩开始，逐步深入，直至完成一幅栩栩如生的花卉作品。例如，我们将以玫瑰的层层叠叠的花瓣、郁金香的优雅曲线、向日葵的光辉灿烂，以及其他一些常见或特别的花卉为例，进行详细的绘制过程展示。 情感的注入，灵魂的表达： 绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。我们将探讨如何通过色彩的选择、笔触的运用，来表达花卉所蕴含的情感。一朵含苞待放的月季，可能传递着希望与期待；一朵盛开的牡丹，可能象征着富贵与圆满；一朵即将凋零的百合，则可能诉说着生命的无奈与坚韧。我们鼓励读者在创作中融入自己的情感，让画面拥有灵魂。 不同花卉的“个性”与描绘要点： 不同的花卉有其独特的“个性”。例如，兰花的清雅，菊花的傲然，绣球的繁复，勿忘我的小巧精致。我们将针对不同花卉的形态特征、色彩特点、生长习性，提供相应的描绘建议和技巧。 突破与创新： 在掌握了基础技法之后，我们鼓励读者进行突破与创新。如何打破传统的描绘模式？如何将不同花卉的元素进行组合？如何尝试更抽象或更具表现力的画风？本章将激发读者的创作灵感，鼓励他们走出自己的艺术之路。 第四章：花的世界——灵感的源泉与艺术的延伸 绘画的灵感往往来源于对生活的观察和对艺术的理解。本章将带领读者拓展视野，寻找创作的更多可能性： 自然界的诗意： 除了花卉本身，我们还将引导读者观察自然界中其他与之相关的元素，如昆虫（蝴蝶、蜜蜂）、露珠、雨滴、晨雾、甚至风吹过的痕迹。这些元素与花卉的结合，能极大地丰富画面的故事性和意境。 艺术史上的花卉： 从古典油画中的静物花卉，到印象派对光影色彩的探索，再到现代艺术对花卉的抽象演绎，我们将回顾艺术史上那些经典的花卉作品，汲取养分，拓展思维。 文学与诗歌中的花语： 许多花卉在文学和诗歌中承载着丰富的象征意义和情感。我们将引导读者去感受这些文字中的花语，并将它们转化为视觉语言，赋予画面更深层次的内涵。 摄影与插画的启发： 优秀的花卉摄影作品能提供绝佳的光影参考和色彩搭配灵感。而各类花卉插画作品，则能提供构图、表现形式等多方面的启发。 个人风格的探索： 艺术的价值在于其独特性。本章将鼓励读者在学习技法的同时，思考并探索属于自己的艺术风格。是偏向写实细腻，还是追求写意浪漫？是钟情于冷色调的静谧，还是热衷于暖色调的明快？ 致读者： 本书是一次对花卉之美的致敬，也是一次对彩铅绘画艺术的深度挖掘。我们相信，通过细致的观察、耐心的练习和充满热情的创作，你定能在这场色彩的盛宴中，找到属于自己的那朵最绚烂的花。愿这本书成为你手中一支有魔力的画笔，让你与花卉的世界，展开一场永不落幕的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的花卉爱好者，我一直渴望能将脑海中那些美丽的花朵跃然纸上，但苦于找不到合适的指导。这本书的出现，简直就像是为我量身打造的。它最大的亮点在于，能够将复杂的绘制技巧，用非常易懂的方式呈现出来。书中不乏一些非常精美的彩铅花卉作品，但吸引我的不仅仅是那些令人惊艳的成品，更是它背后所蕴含的详尽的绘制过程。我发现，这本书并没有直接跳到最终效果，而是从基础的构图、线稿的勾勒开始，逐步引导读者进入彩铅的世界。它强调了对花朵形态的观察，以及如何利用简单的几何形状来理解花朵的结构。更让我惊喜的是，它还深入讲解了色彩的搭配原理，以及如何利用不同的彩铅力度和叠加技巧，来表现花瓣的质感和层次。我尤其喜欢书中关于“光感”的处理，能够让简单的花朵瞬间变得生动立体。以前画花，总是感觉“平”的，缺乏灵魂，看了这本书之后，我才明白，原来只需要一些简单的光影技巧，就能让花朵“活”起来。它让我不再畏惧彩铅的复杂性，而是看到了其中的乐趣和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对精致的手绘花卉作品情有独钟，总觉得那是一种能将大自然的美丽定格在纸上的魔术。然而，自己动手尝试的时候，却常常因为技巧不足而感到沮丧。这本书的出现，可以说是给了我一个巨大的惊喜。它最吸引我的地方在于其对细节的极致追求。书中展示的花卉作品，每一笔、每一色都仿佛带着生命在呼吸，那种通透、细腻的质感，让我忍不住一遍遍地翻看。它不仅仅是教你如何“画”一朵花，更是引导你如何去“感受”一朵花，如何捕捉它最动人的瞬间。书中对于色彩的运用，可以说是炉火纯青。它会告诉你，同一种颜色的不同深浅变化，如何运用冷暖色调来表现花瓣的立体感，如何利用光影让花朵更具生命力。我曾经尝试过很多关于彩铅的教程，但很多都流于表面，要么就是技巧过于高深，要么就是作品不够吸引人。但这本书不同，它在技术层面做得非常扎实，同时又将作品呈现得如艺术品一般，这种专业度和艺术性的结合，是我非常看重的。当我看到那些纤毫毕现的花瓣纹理，那些晶莹剔透的露珠，我便能感受到作者深厚的功底和对艺术的热爱，这本身就是一种激励。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的彩铅画情有独钟，尤其是花卉题材，总觉得那是将自然之美凝固在纸上的艺术。这本书简直是满足了我对这类作品的所有期待。它的细节处理和色彩运用达到了令人发指的程度，每一片花瓣的纹理，每一滴露珠的晶莹，都被刻画得栩栩如生。这本书最让我印象深刻的是它对于“笔触”的讲解，它不仅仅是告诉你用什么颜色，更是教你如何运用不同的笔触去表现花瓣的轻柔、丝滑、或者硬挺的质感。我曾经尝试过很多速成的彩铅教程，但总是画不出那种“高级感”。而这本书，它花费了大量篇幅去讲解如何通过细致的叠加和晕染，来营造出花朵的通透感和立体感。它让我明白，原来画一朵花，需要的不仅仅是耐心，更需要对色彩和光影的深刻理解。书中对不同花卉的绘制案例，也足够丰富，涵盖了各种形态和色彩的花朵，让我有了更多的学习和模仿对象。当我翻阅这本书的时候，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的色彩宝库，每一次翻页，都能学到新的色彩搭配和表现技巧，这种学习的乐趣是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画充满热情，但技巧尚显稚嫩的学习者，尤其是面对彩铅这个媒介，总感觉它的色彩丰富却又难以驾驭。这本书的出现，简直就像是一道指路明灯。它最打动我的地方在于，它没有一味地展示高难度作品，而是从最基础、最核心的绘画理念出发，循序渐进地引导读者。我非常欣赏它在色彩表现上的独到之处，书中不仅仅是教你如何调色，更是告诉你如何通过色彩的冷暖、明暗对比，来赋予花朵生命力。我曾经在描绘花瓣的层次感时总是感到困惑，但这本书通过大量的实例和分解图，清晰地展示了如何通过多层叠加和细致的过渡，来表现花瓣的立体感和通透感。更重要的是，它强调了“观察”的重要性，鼓励读者去仔细地观察花朵的形态、色彩和光影变化，并将这些观察融入到绘画创作中。我尝试按照书中的方法去画一朵简单的康乃馨，我发现，即使是同一颜色，通过不同的力度和叠加方式，也能呈现出非常丰富微妙的变化，这让我对彩铅的运用有了全新的认识。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心解答了我在彩铅绘画过程中遇到的每一个疑问。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本画册，简直就是给画画新手量身定做的，我是一个对色彩总感觉把握不好的人，总是画不出那种鲜活的感觉。这本书的优点在于它不光是展示成品，更多的是把整个绘制过程拆解得特别细致。从最初的铅笔草稿，到如何用彩铅铺设底色，再到一步步叠加色彩，表现出花瓣的层次和光影，每一个环节都有详细的图示和文字说明。它教会了我如何观察花朵的结构，了解不同花瓣的纹理和走向，以及如何运用不同的彩铅笔触来模拟这些质感。我尤其喜欢它关于“提亮”和“暗部处理”的讲解，这部分通常是我最头疼的，但这本书用了很直观的方法，让我能更容易地理解和实践。我尝试跟着书里的步骤画了一朵简单的玫瑰，效果比我以往自己摸索要好太多了，颜色有了通透感，花瓣的卷曲感也表现出来了。感觉真的像是打开了新世界的大门，以前觉得很难达到的效果，现在好像触手可及了。对于那些和我一样，对彩铅花卉望而却步，却又充满热爱的朋友们，这本书绝对值得入手。它不仅仅是一本画册，更像是一位耐心细致的老师，引领你一步步走进彩铅花卉的奇妙世界。