心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘) 宿伟东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿伟东 著

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• 宿伟东

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406224

商品编码：29830754838

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘)

定价：99.00元

售价：64.4元,便宜34.6元,折扣65

作者:宿伟东

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115406224

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《心灵的视野 数码摄影创作与后期》的作者宿伟东有着40余年的摄影经验，为中老年摄影爱好者量身打造，他用近400张精彩的摄影作品作为范例对6类摄影题材的美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用进行讲解，文字内容深入浅出，通俗易懂，技巧实用、注重基础与实践，给予摄影初学者以启示，同时也会帮助专业摄影师提高摄影及后期技法。

内容提要

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摄影是集瞬间性、纪实性、实用性、艺术性、时代感于一身的高科技产物，要想得到好的摄影作品，不但需要掌握摄影技巧，还要学会后期调整。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》以作者40余年的摄影经验为基础，用近400张精彩的摄影作品作为范例对数码摄影与后期技法进行讲解，帮助读者迅速提升摄影水平。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》全书共9章，内容包括摄影基本功训练、摄影曝光、现场光运用，以及风光、静物、小品、自然生态、建筑、画意6类摄影题材的拍摄及后期调整技法。深入浅出地讲解了摄影美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用。此外，通过8位学员的学习方式与实践过程，向读者展示本书的可学习性。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》适合广大摄影爱好者、摄影师和高等院校摄影系的学生阅读。

目录

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第１章.摄影基本功训练 12

1.1.光圈与景深 13

1.1.1.镜头有效口径 14

1.1.2.光圈的作用 14

1.1.3.什么是景深 17

1.1.4.光圈口径与景深 18

1.1.5.用镜头焦距控制景深 19

1.1.6.用物距控制景深 20

1.1.7.用超焦点距离控制景深 20

1.1.8.超焦点距离、镜头口径和焦距的关系 22

1.1.9.确定调焦距离 23

1.1.10.光圈优先模式 25

1.1.11.眼睛和相机的差异 27

1.2.快速构图训练 32

1.2.1.选择目标 32

1.2.2.设计拍摄位置 33

1.2.3.熟记构图的一般规律 36

1.2.4.毕玉贤的摄影与养生之道 47

1.2.5.图像后期处理——让线型更明显 50

1.3.熟记构图元素 52

1.3.1.点 52

1.3.2.线 53

1.3.3.垂直线 54

1.3.4.斜线 55

1.3.5.曲线 56

1.3.6.色彩 57

1.3.7.色彩关系 58

1.3.8.明暗影调 60

1.3.9.图像后期处理 62

1.3.10.访相修珍学摄影 64

第２章.理想的曝光 68

2.1.曝光的意义 70

2.2.后期调整曝光 72

2.2.1.调整基调 72

2.2.2.细节调整 72

2.3.测光方法 73

2.4.曝光与影像清晰度 73

2.5.曝光补偿与锁定 74

2.6.连续拍摄记录人物的不同动作 76

2.7.追随拍摄 78

2.8.合适的快门速度 79

2.9.慢速快门拍摄 80

2.10.快门优先模式 82

2.11.曝光与宽容度 83

2.12.光线强度、季节变化对曝光的影响 86

2.13.一天中的光线变化对曝光的影响 87

2.14.天气对曝光的影响 88

2.15.景物亮度对曝光的影响 89

2.16.摄影改变了黄林的生活 92

第3章.应用现场光拍摄 96

3.1.应用现场光拍摄 98

3.2.应对不同的现场光 99

3.3.现场光的类型与方向 100

3.4.访傅志明摄影用光与摄影感悟 113

3.5.用阴影与高光改善暗部细节 117

3.6.用RAW插件改善阴影与高光细节 117

第4章.风光摄影 120

4.1.风光摄影的气势如

作者介绍

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文摘

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序言

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心灵的视野：捕捉光影的艺术与数字时代的视觉叙事 在信息爆炸、影像泛滥的数字时代，我们如何才能在瞬息万变的视觉洪流中，捕捉那触动心灵的瞬间，并用镜头构建出具有深度与个性的视觉叙事？《心灵的视野：数码摄影创作与后期》正是为了回应这一时代命题而诞生的。本书并非一本枯燥的技术手册，而是摄影爱好者、视觉创作者乃至任何对图像表达充满热情的个体，一同探索光影世界、释放创作潜能的实用指南与深度对话。 本书的初衷，源于对摄影艺术本质的深刻洞察。摄影，绝不仅仅是按下快门的技术行为，更是一种观察世界、表达情感、记录思考的方式。从拿起相机的那一刻起，我们就踏上了一条连接内心世界与外部现实的桥梁。每一张照片，都是摄影师心灵在特定时空的投射，是主观意识与客观景物交织的独特结晶。因此，《心灵的视野》将“心灵”置于核心地位，强调创作的过程应始于对世界的敏锐观察、对情感的深刻体悟，以及对自身审美取向的清晰认知。 第一篇：洞见之眼——构筑摄影的灵魂 摄影的起点，是“看”。然而，这里的“看”远非肉眼的简单聚焦，而是“洞见”。它意味着超越表象，看见事物的本质、关系的微妙、情感的流淌。 观察的艺术： 我们将从多个维度引导读者训练观察力。这包括对光影的敏感捕捉——理解自然光和人造光的特性，如何利用光线塑造轮廓、营造氛围；对色彩的驾驭能力——色彩心理学在摄影中的应用，如何运用色彩和谐或对比来传递情感；对构图的深刻理解——打破传统规则，探索现代构图的无限可能，例如负空间、引导线、黄金分割以外的创新视角；以及对细节的关注——发现被忽视的美，那些往往是构成照片灵魂的关键元素。 主题的寻觅： 优秀的作品，往往围绕着一个明确的主题或情感展开。本书将探讨如何从日常生活中发掘创作灵感，如何确立个人摄影风格，并以不同题材为例，解析风光、人像、纪实、静物等摄影类别中的主题提炼与表现手法。我们会深入讨论，如何让画面不仅仅是记录，更能引发观者的思考与共鸣。 情绪的注入： 摄影是情感的载体。无论是喜悦、忧伤、宁静还是激昂，都能够通过镜头语言被传达。《心灵的视野》将引导读者思考，如何通过对焦点的选择、景深的控制、快门速度的运用，乃至后期色彩与对比度的调整，来精准地表达和渲染画面情绪，让观者在观看照片时，能够身临其境地感受到摄影师想要传递的情感。 第二篇：指尖上的魔术——数码时代的创作利器 进入数码时代，相机和电脑已成为我们表达创作理念的强大工具。本书将深入浅出地介绍数码摄影的创作流程，从前期准备到后期加工，全方位提升创作效能。 相机的语言： 即使是基础的相机操作，也蕴含着创作的学问。我们将解析光圈、快门、ISO等基本参数的联动关系，并非停留在“知道是什么”，而是着重于“如何用”，如何根据不同的场景和创作意图，灵活运用这些参数来达到理想的视觉效果。例如，大光圈如何制造虚化突出主体，小光圈如何获得最大景深展现宏大场景；慢快门如何捕捉动态的轨迹，快快门如何凝固决定性瞬间。 镜头下的视野： 不同的镜头拥有不同的“视角”和“语言”。本书将指导读者理解焦距对画面透视感、景深以及视角的影响，如何根据拍摄需求选择广角、标准、长焦镜头，以及微距镜头、移轴镜头等特殊镜头的创意运用。我们会通过大量实例，展示不同镜头在表现同一场景时所产生的差异，帮助读者建立起对镜头语言的直观认识。 RAW格式的魅力： 对于追求更高画质和更大后期空间的摄影师来说，RAW格式是不可或缺的。本书将详细解释RAW格式的优势，它如何保留了最多的图像信息，以及为何它是在后期处理中实现“心灵的视野”的坚实基础。 第三篇：光影的再造——后期处理的艺术与技术 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对创作意图的深化和视觉语言的完善。它是在前期创作的基础上，通过技术手段，将摄影师心中所见的“心灵的视野”更清晰、更准确地呈现给观者。 软件的潜能： 本书将侧重于讲解主流后期软件（例如，未点名但读者可自行联想到）的核心功能及其在创作中的应用。我们不是教授堆砌的技巧，而是引导读者理解软件的逻辑，如何运用调整图层、蒙版、混合模式等工具，进行精确的曝光调整、色彩校正、局部优化，以及如何根据画面需求，适度地进行锐化、降噪等操作。 色彩的魔法： 色彩是表达情感最直接的语言之一。我们将深入探讨色彩理论在后期中的应用，如何通过白平衡、色彩平衡、色相/饱和度/明度调整、曲线、色阶等工具，营造出冷暖对比、高饱和或低饱和的画面风格，实现色彩的和谐统一或大胆创新，让照片具有独特的视觉冲击力和情感张力。 光影的塑造： 光影是摄影的灵魂，而在后期中，我们可以对光影进行二次塑造。本书将讲解如何利用减淡、加深工具，配合蒙版和选区，模拟自然光或创造超现实的光影效果，例如眼神光、轮廓光、体积光等，从而增强画面的立体感、空间感和戏剧性，使画面更具感染力。 创意合成与视觉叙事： 对于更具实验性和表现力的创作，后期合成是重要的手段。本书将介绍一些基础的合成技巧，如何通过图层叠加、蒙版抠图、内容识别填充等，将不同元素有机地结合起来，创造出具有想象力、象征意义或故事性的视觉作品。我们强调，每一次合成都应服务于创作主题，而非为了炫技。 风格化的形成： 优秀的后期，会形成独特的个人风格。本书将引导读者思考，如何通过consistent的色彩倾向、光影处理、细节锐化程度等，来建立自己的后期语言，使作品在风格上具有辨识度，从而强化“心灵的视野”的个人印记。 第四篇：实践与升华——摄影之路的无限可能 摄影之路，是一条不断学习、实践与反思的旅程。《心灵的视野》鼓励读者将所学转化为实践，并通过实践不断提升自我。 项目化创作： 我们将引导读者尝试进行一些小型或大型的摄影项目，围绕特定主题或叙事，系统地运用书中的创作和后期技巧。这有助于培养长期的创作习惯和系统性的思考能力。 评审与交流： 鼓励读者积极参与摄影社区的交流，分享作品，接受他人的反馈，并从他人的作品中学习。本书的赠送光盘（此处为提及，非内容描述）提供了一些实用的素材和示范，鼓励读者在此基础上进行二次创作或探索。 持续学习的动力： 摄影技术和理念在不断发展，本书提供了一个坚实的基础，并鼓励读者保持好奇心，持续关注行业动态，探索新的技术和艺术表现形式。 《心灵的视野：数码摄影创作与后期》是一本集理论、技术、实践于一体的著作，它旨在赋能每一位渴望用影像表达自我、与世界对话的创作者。它相信，通过对“心灵”的挖掘和对“视野”的拓展，加上对数码工具的精通运用，每个人都能在数字摄影的世界里，创造出属于自己的，独一无二的光影诗篇。这本书，是你的镜头，更是你的眼睛；是你手中的相机，更是你内心的思考。它邀请你，一同踏上这段发现自我、表达世界的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之后，我做的第一件事就是仔细阅读目录和前言。从内容上看，它似乎是一本从宏观理念到微观技法的全方位指南。那种“创作”与“后期”的结合，让我看到了一个完整的摄影流程。我不止一次地想，很多时候我们拍的照片，只是停留在“记录”层面，而如何将其提升到“艺术”的层面，是很多摄影爱好者共同的追求。这本书是否能够提供一套行之有效的思路和方法？尤其是在“心灵的视野”这个概念上，我希望能够看到一些具体的、可操作的指导，比如如何培养自己的摄影观，如何捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，如何将个人的思考和体验融入到画面之中。而“后期”部分，我更看重的是它如何帮助我们实现“创作”的意图，而不是简单地修饰瑕疵。我希望书中能揭示一些后期处理中常见的误区，并提供一些能够提升照片表现力的独特技巧，让我的后期不再是机械的调色，而是充满艺术创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，那种深邃而富有层次感的蓝色调，搭配上“心灵的视野”这个名字，瞬间就点燃了我对摄影艺术的想象。它似乎在暗示，摄影不仅仅是记录现实，更是挖掘内心深处的情感与思考，并将它们通过镜头具象化。封面上的人物剪影，或远眺，或沉思，与远方的风景融为一体，传递出一种超脱与宁静的意境。我特别喜欢书名中“创作”与“后期”并列的写法，这预示着它将不仅仅停留在技巧层面，更会深入探讨如何将摄影师的个性和创意融入作品，以及如何运用后期技术去升华这种创意，达到一种“移情于景”的效果。我对“赠1光盘”这个信息也充满了期待，不知道里面会包含哪些珍贵的素材、教程或是作品集，这无疑为这本书增添了更多的价值感。宿伟东这个名字，对于很多摄影爱好者来说，可能并不陌生，我期待在这本书中，能够学习到他独特的摄影理念和实践经验，看看他究竟是如何在“心灵的视野”与“数码摄影”之间找到完美的契合点，并将其转化为令人惊叹的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的购买经历本身就带有一丝探索的意味。在书店里，当我偶然翻开它时，一种莫名的冲动驱使我将它带回家。书页的质感很好，印刷清晰，即使是黑白的照片也显得层次分明。我尤其欣赏它对“创作”的定义，不拘泥于单一的器材或技法，而是强调摄影师的观察力、感受力以及对世界的独特理解。那种“用心去拍”的理念，在如今这个快速消费的时代显得尤为珍贵。它不像是那种教你如何堆砌参数、追求华丽特效的书，而是引导你思考，去发现那些被忽略的美，去捕捉那些触动心灵的瞬间。书中的案例分析，我相信会非常具象地展示作者是如何将抽象的“心灵视野”转化为具体的影像，而“后期”的部分，也绝非是简单的调色，而是如何利用后期手段去强化情感表达，去深化画面意境，甚至是在后期中重新构建一种新的视觉叙事。我迫不及待地想知道，作者是如何看待光影的魔术，如何运用构图的语言，如何通过色彩的情绪来诉说故事的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影师进行一场深度对话。我一直在思考，摄影究竟是什么？是按下快门那一刻的巧合，还是背后无数次审视与打磨的结果？这本书给我提供了一个非常棒的视角，它将摄影的创作过程，从最初的灵感萌发，到实际的拍摄，再到最后的后期加工，都进行了系统而深入的阐述。我特别关注书中关于“心灵的视野”的解读，这究竟是摄影师的主观情感投射，还是对客观世界更深层次的洞察？它如何体现在构图、用光、色彩乃至最终的后期调整上？我脑海中已经浮现出许多我自己在拍摄中遇到的困惑，比如如何才能让照片不仅仅是“好看”，更能“打动人”？如何才能在后期中既保留照片的真实感，又能强化想要传达的情感？“赠1光盘”这一点，让我对书中的实际操作性充满了期待，或许里面会有作者独家的后期插件、预设，甚至是视频教程，这对于我这样的业余爱好者来说，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种沉静而专业的艺术气息，仿佛在邀请读者走进一个由光影和情感构筑的视觉世界。“心灵的视野”这个名字，让我立刻联想到那些能够触及灵魂深处的摄影作品，它暗示着这本书不仅仅是关于器材和技术的讲解，更是关于如何通过摄影来表达内心的声音，如何用镜头去解读世界。我个人对“创作”这个词有着特别的偏爱，它意味着摄影师的主观能动性，以及对作品的独到构思。而“后期”作为创作的延续和升华，更是至关重要。我一直在寻找一本能够将这两者有机结合的书籍，而这本书似乎恰好满足了我的需求。我希望它能够分享一些关于如何培养摄影师的“眼光”，如何在纷繁的现实中捕捉那些具有象征意义的画面，以及如何通过后期技术，将这些画面中的情感和信息放大，达到一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。宿伟东这个名字，也让我对书中内容的深度和专业性有了更高的期待。