影像設計：攝影構圖技巧 9787538139549 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美史密斯，薛林，楊麗傑 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 影像設計
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 視覺藝術
• 設計
• 攝影指導
• 攝影教程
• 藝術設計

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538139549

商品編碼：29834491204

包裝：平裝

齣版時間：2003-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	影像設計：攝影構圖技巧	作者	(美)史密斯 ,薛林,楊麗傑
定價	56.00元	齣版社	遼寜科學技術齣版社
ISBN	9787538139549	齣版日期	2003-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.4Kg

內容簡介

在本書中，不是所有照片都具備同等鮮明性或趣味性。但每幅照片都起著特定作用：說明概念、提供難題的解決方法以及推薦在特定範圍內進行創作的方式。你是否喜歡某個影像並不重要，重要的是你要理解它所解釋的要點。在所有影像中，一個不變的特徵是它們都錶現齣強烈的設計感。 本書為你創作接近於自己意圖的照片提供瞭潛能。遺撼它不能使你成為大師。隻有不斷地努力和對攝影的酷愛，你纔有這個可能。攝影大師隻有是那種在行業內始終比他人的人。酷愛攝影加之要看到是否還能創作齣其他什麼影像的好奇心是攝影大師的一個品質。這並不是說你不會達到這種水平。隻是說它必須發自內心。沒有什麼書籍或課程可為你代勞。但是，本書的價值在於它提供瞭創作較強設計感影像的方法。那纔是由你支配的重要知識。

作者簡介

目錄

前言 心與眼 選擇焦點 鏡頭選擇 濾光鏡 主體/非主體 主體/非主體快速轉換 鄰近效應 相似形狀 相似形與鄰近效應 明暗關係 相似規格 相似質感 畫中畫 相似色彩 對稱性 連續性 完整性 小結 先看後見 單一被攝體 貓眼視點 移近拍攝 像機關槍那樣拍攝 等待瞬間 等待光綫 瞬間反應 活潑生動 運動 抽象性 膠片與光綫 黑白膠片 彩色膠片 小結 你的作品風格朝何方發展？ 我的早期作品選 教師的影響 學校 黑白紀實影像 極色彩影像 企業影像 靜物 報刊影像 旅行攝影 當下作品 應用設計 旅行攝影 人像 體育運動 事件 外景 內景 等待閤適的光綫 實景産品廣告 骯空照片 裁切 電腦修片

編輯推薦

本書收集瞭大量攝影作品，作者對每幅作品不但闡述瞭當時的拍攝條件、周圍環境情況，同時還把自己的拍攝理念告訴讀者，因此，該書是攝影愛好者提高攝影水平和欣賞水平的參考書。

文摘

序言

影像設計：攝影構圖技巧 9787538139549 一本深入探索光影藝術與視覺語言的攝影進階指南 攝影，作為一門融閤技術與藝術的媒介，其魅力不僅在於捕捉瞬間，更在於如何通過鏡頭語言，將觀察者的情感與思考傳遞給觀者。本書《影像設計：攝影構圖技巧》並非一本簡單羅列“如何拍照”的教科書，而是一次關於“如何觀看”和“如何錶達”的深度對話。它將引導你走齣機械的快門按下，邁入一個由光影、綫條、色彩、空間構建的理性與感性並存的視覺世界。 打破視覺的慣性，重塑影像的生命力 我們每天都被海量的信息所包圍，視覺的疲勞讓我們習慣於被動接受，而非主動感知。攝影構圖，正是打破這種視覺慣性的強大工具。它不僅僅是關於將主體放在畫麵的中心，或是遵循所謂的“三分法”。真正的構圖，是對畫麵元素的精妙編排，是對觀者視綫流動的巧妙引導，是對情感與氛圍的精準營造。本書將從最基礎的視覺原理齣發，解構攝影構圖的深層邏輯。 第一章：解構視覺語言：構圖的根基 本章將帶領讀者迴溯視覺藝術的源頭，理解人類感知世界的基本規律。我們將探討： 綫條的張力與引導： 直綫、麯綫、斜綫、S形綫，它們如何在畫麵中傳遞力量、動感、柔美或引導視綫。從建築的垂直綫條到河流的蜿蜒麯綫，學會識彆並運用這些自然的視覺語言。 形狀與輪廓的意義： 正方形的穩定，圓形的包容，三角形的動態，菱形的銳利。理解不同形狀在畫麵中所承載的情感與象徵意義，並學會如何通過主體與背景的相互作用來強調或弱化形狀。 色彩的情感光譜： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的直接錶達。我們將深入分析色彩的冷暖、對比、飽和度對畫麵氛圍的影響，以及如何運用色彩的和諧或衝突來達到預期的視覺效果。從溫暖的日落橙紅到冷靜的深邃藍調，色彩是你最直觀的溝通工具。 光影的魔法： 光是攝影的靈魂，影是光的分身。本章將詳細解析不同光綫（順光、逆光、側光、頂光、散射光）的特性，以及它們如何在畫麵中雕刻齣立體感、層次感和情緒。學會觀察並利用陰影來塑造主體、增強戲劇性，甚至創造齣抽象的圖案。 第二章：空間與構圖：建立畫麵的秩序 有瞭對基礎視覺元素的理解，我們將進一步學習如何在二維平麵上構建一個具有縱深感和秩序感的空間。 景深與焦點： 景深並非單純的技術參數，而是構圖的有力武器。學會運用淺景深突齣主體，模糊背景，創造虛實對比；或運用大景深強調環境，展現宏大敘事。理解焦點所在，即是觀者視綫聚集之處，如何通過它來引導故事的走嚮。 前景、中景、背景的層次： 一個成功的畫麵，往往不是平麵的堆疊，而是富有層次的展現。學習如何利用前景增加畫麵的縱深感和引導性，如何在中景設置敘事點，以及如何讓背景起到襯托、烘托或對比的作用。 留白與負空間的藝術： “計白當黑”，留白並非畫麵的缺失，而是構圖的呼吸。學會運用負空間來突齣主體，營造寜靜、空靈或孤獨的氛圍，讓畫麵獲得呼吸的空間，增強視覺衝擊力。 框架式構圖與引導綫： 自然存在的框架（門框、窗戶、樹枝）或人為創造的框架，能夠有效地將觀者的視綫引入畫麵中心。而各種引導綫（道路、河流、欄杆）則如同無形的畫筆，將觀者的目光從畫麵邊緣導嚮核心。 第三章：經典構圖法則與現代演繹 我們將係統梳理攝影構圖中的經典法則，並探討如何在現代攝影語境下靈活運用和創新。 三分法（黃金分割）： 為什麼三分法如此經典？它如何平衡畫麵，避免呆闆？本書將提供超越簡單遵循的理解，讓你知道何時打破規則，何時強化規則。 對稱與均衡： 對稱構圖帶來的穩定感與莊重感，如何應用於人像、建築等題材？而非對稱的均衡，又如何通過元素的巧妙搭配實現畫麵的和諧？ 對角綫構圖： 對角綫帶來的動感與活力，如何用它來錶達運動、衝突或擴張？ 三角形構圖： 穩定的三角形，象徵著堅固與力量，在人物組閤、場景搭建中有著廣泛應用。 動態平衡與視覺焦點： 如何在畫麵中創造運動感，讓觀者仿佛能感受到事物的流動？如何通過構圖強化視覺焦點，讓最重要的信息瞬間抓住觀者？ 打破常規的實驗性構圖： 探索超現實、抽象、極簡等風格的構圖方式，鼓勵讀者跳齣框架，用獨特的視角去觀察和錶達。 第四章：題材的構圖思維：理論與實踐的結閤 構圖並非一成不變的公式，它與拍攝題材緊密相關。本章將針對不同攝影題材，深入剖析其構圖要點與技巧。 人像攝影： 如何通過構圖展現人物的情緒、個性與故事？麵部特寫、半身像、全身像的構圖差異；背景的選擇與虛化；眼神的引導；肢體語言的錶達。 風景攝影： 如何在廣闊的自然中找到視角，構建引人入勝的畫麵？前景的處理；地平綫的位置；天氣與光綫對構圖的影響；如何錶現空間的遼闊與細節的精緻。 建築攝影： 如何捕捉建築的綫條、體塊與空間感？綫條的匯聚與延伸；對稱與透視的運用；細節與整體的平衡；光影在建築中的戲劇性錶現。 靜物攝影： 如何通過構圖賦予靜止的物體生命力？物體的擺放與組閤；光影的塑造；色彩的搭配；背景的選擇；突齣質感與細節。 街頭與紀實攝影： 如何在動態的街頭環境中快速捕捉精彩瞬間？預判與時機；人物與環境的關係；敘事性構圖；瞬間的戲劇張力。 抽象攝影： 如何通過構圖打破現實的束縛，創造純粹的視覺語言？色彩、綫條、紋理的組閤；減法構圖；對形式美的極緻追求。 第五章：從觀察到錶達：你的獨特影像語匯 本書的最終目標，是幫助你建立屬於自己的影像語匯，形成獨特的視覺風格。 培養敏銳的觀察力： 學會“看見”那些彆人忽略的細節、光影、綫條和關係。 意圖與錶達： 在按下快門前，思考你想要傳達什麼？情感？故事？觀點？構圖是實現這些錶達的手段。 實踐與反思： 理論的學習離不開大量的實踐。本書鼓勵讀者不斷嘗試、拍攝、分析自己的作品，從中學習和進步。 構建個人風格： 風格並非刻意模仿，而是長期實踐與思考的自然流露。通過對構圖的深入理解和靈活運用，逐漸形成你獨一無二的視覺簽名。 後期的輔助作用： 探討後期處理如何在不改變拍攝初衷的前提下，進一步優化構圖，強化畫麵的視覺語言。 《影像設計：攝影構圖技巧》將是一次滌蕩心靈的視覺探索之旅。它邀請你成為一個更自覺、更具創造力的攝影師，用你的鏡頭去雕刻世界，用你的影像去講述故事。無論你是初涉攝影的愛好者，還是尋求突破的進階者，本書都將為你提供紮實的理論基礎、豐富的實踐指導和啓迪性的思維方式，幫助你在這個充滿視覺奇跡的世界裏，找到屬於自己的獨特錶達。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，是希望能夠係統地學習攝影的構圖技巧，讓自己的照片在視覺上更具吸引力。我期待的內容是關於如何運用經典的構圖法則，例如三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖等，以及如何在實踐中靈活運用這些法則來增強畫麵的視覺衝擊力。然而，本書的內容更多地偏嚮於對“影像”本身的哲學思考和美學探討，對於實用的構圖技巧著墨甚少。例如，書中會談論“空間感”的營造，但其解釋更多的是一種抽象的概念，缺乏具體的拍攝指導。我希望能看到更多關於如何通過調整相機角度、選擇閤適的景彆、運用前景和背景來豐富畫麵層次的具體方法。此外，書中提供的範例圖片雖然富有藝術性，但對於初學者來說，很難從中提煉齣可供模仿和學習的構圖規律。我更希望能夠看到一些“案例分析”，通過對經典攝影作品的剖析，來講解其構圖的獨到之處，以及作者是如何通過構圖來錶達主題的。這本書更像是一本關於攝影藝術理論的導讀，而非一本操作指南。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一本關於攝影構圖的書，雖然書名裏提到“影像設計”，但內容著實讓我有點摸不著頭腦。我本來滿心期待能學到一些實用的構圖法則，比如如何運用黃金分割、三分法，或者如何通過引導綫、對稱、重復等元素來增強畫麵的視覺衝擊力。然而，書中所述更多的是一些非常抽象的概念，像是“空間的情緒錶達”、“光影的敘事語言”等等，這些詞匯雖然聽起來很有深度，但對於我這個初學者來說，實在難以轉化為實際的拍攝手法。我嘗試著理解作者想要傳達的“意境”，但缺乏具體的實例和清晰的步驟指導，感覺就像在空中樓閣。書裏也有一些配圖，但它們似乎更多是作為一種“感受”的示意，而不是“教學”的範例，這讓我更加睏惑。我希望能看到更多“為什麼”和“怎麼做”的解答，而不是僅僅被告知“應該感受”或“應該意會”。總的來說，這本書更像是一篇關於攝影藝術哲學的散文，而非一本實操性的攝影構圖指南。對於想要快速提升攝影技巧的讀者，可能會覺得有些麯高和寡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我聯想到瞭一係列關於如何巧妙安排畫麵元素的實用技巧，比如如何利用綫條引導視綫，如何通過留白來突齣主體，或者如何運用對稱和鏡像來營造穩定感。我原本期待的，是能夠從中找到一些可以立刻運用到實際拍攝中的具體方法論。但實際閱讀下來，我感到有些失望。書中雖然提及瞭“構圖”二字，但其內容更多地聚焦於“影像”本身的可能性，以及攝影師的“內心錶達”。例如，書中會探討“畫麵節奏的控製”，但其解釋更多的是一種感性的描述，而非具體的技巧指導。我希望能看到更多關於“景彆選擇”、“機位調整”、“焦段運用”等與構圖直接相關的操作性內容。此外，書中配圖的運用也讓我有些睏惑，它們更多地像是一種藝術的展示，而非教學的輔助，很難從中直接學習到構圖的“套路”。我希望能看到更多“之前”和“之後”的對比圖，或者對同一場景下不同構圖方式的詳細解析，這樣纔能更有效地理解構圖的魔力。

評分☆☆☆☆☆

我入手這本書的初衷，是希望能係統地學習攝影的構圖藝術，找到一些能夠讓我的照片“脫穎而齣”的訣竅。書中確實觸及瞭一些關於畫麵平衡、視覺重心、景深運用等話題，但總感覺點到為止，缺乏深入的探討。例如，在講到“前景的運用”時，作者隻是泛泛而談前景能夠增加畫麵的層次感和縱深感，卻很少給齣具體的實踐建議，比如在什麼場景下適閤使用什麼樣的前景，如何處理前景與主體之間的關係，纔能避免前景喧賓奪主。類似的，關於“負空間”的講解也顯得比較飄忽，雖然我能理解其概念，但如何在實際拍攝中有效地利用負空間來襯托主體，卻是一頭霧水。書中提供的範例圖片，雖然意境不錯，但往往過於風格化，對於初學者來說，很難從中提煉齣可供模仿和學習的具體構圖技巧。我希望書中能有更多的“案例分析”，通過對比圖，詳細講解同一個場景下，不同構圖方式的效果差異，以及背後的邏輯。這樣，讀者纔能更直觀地理解構圖的重要性，並將其運用到自己的實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我抱著學習如何讓照片更具吸引力的想法，買下瞭這本書。然而，閱讀過程中，我發現書中更多地在探討“影像”本身的哲學和美學意義，而非直接教授“攝影構圖”的實用技巧。例如，書中花瞭很多篇幅去闡述“光綫如何講述故事”，以及“色彩的情感傳遞”，這些話題固然有趣，但對於一個想要提升攝影技術，讓照片在視覺上更具衝擊力的讀者來說，感覺有點“跑偏”瞭。我期望看到的是如何通過調整相機參數、選擇閤適的角度、運用鏡頭語言等具體方法，來構建一個引人入勝的畫麵。但書中更多的是一種“意境”的渲染，通過一些晦澀的語言和抽象的描述，試圖引導讀者去“感受”影像的美。我嘗試著去理解，但缺乏足夠的實例支撐，這種理解顯得非常睏難。我希望能有更多關於“黃金分割”、“三分法”等經典構圖法則的詳細講解，並且能提供一些“跟著做”的指導。例如，分析一些經典攝影作品，拆解其構圖思路，並給齣實際拍攝時可以遵循的步驟。這本書給我的感覺，更像是一本攝影理論的導論，而非一本操作指南。